论岭南民间舞蹈的保护、发展及对策

唐胤莹

（广州市越秀区文化馆，广东 广州510100）

一、引言

岭南民间舞蹈是指以中国南方的五岭之南为地域，在民间发展起来，具有岭南传统文化特性和精神风貌的舞蹈形式。这些民间舞蹈大多取材于历史故事或民间传说，也代表了一定的地域风俗，如：湛江的人龙舞，连南的排瑶以及醒狮、钱鼓舞等。从文化属性来看，岭南民间舞蹈和岭南文化是相互促进、相互影响、相互推动的关系。在文旅融合的当下，积极开展岭南民间舞蹈艺术的深入研究，加强岭南民间舞蹈的保护传承、开发利用和创新发展，对于弘扬岭南传统文化，促进岭南传统文化与区域旅游发展的良性互动，具有重要的时代意义和实践价值。

二、岭南民间舞蹈的发展现状及存在的问题

随着经济和科技的高速发展，城市化进程的加剧，人们的生存环境、生活方式也在不断发展变化，岭南民间舞蹈的传承和发展，正面临着前所未有的挑战和考验。归结起来，岭南民间舞蹈发展主要存在以下突出的代表性问题，亟待解决。

（一）保护意识较淡薄

岭南舞蹈起源于民间，普遍属于民间自发式，面临自生自灭的状态，目前，国内从政府到个人对岭南民间舞蹈的保护意识还比较淡薄，甚至存在一定的误区，间接导致了岭南民间舞蹈传承危机的出现。

（二）支持力度有待加强

社会各界对岭南民间舞蹈价值的认识不足导致了保护力度乏力，其中最典型就是资金扶持力度不足。由于得不到政府有力的资金支持，而自身发展又难以形成经济价值，使得很多岭南民间舞蹈的传承者，迫于生活的压力不得不放弃对于舞蹈的坚持，容易导致岭南民间舞蹈的保护和传承后继无人。

（三）宣传单一，社会力量发动不足

近几年岭南民间舞蹈虽然逐渐受到关注和重视，但宣传形式和渠道都较为单一，大多局限于业内的宣传，社会大众层面的宣传还做到远远不够，难以形成品牌宣传影响力，带动性不足，资源就难以整合，自我造血功能得不得加强，最终无法形成良性的发展。

（四）与时俱进的创新能力不足

岭南民间舞蹈有传统的属性，也应该有时代感，既能保留传统，也要活着当下，才有生命力。目前，越来越多的岭南民间舞蹈都意识到创新的重要性，但舍本逐末，乱创新的也不在少数，以致很多岭南民间舞蹈在原生态的基础上乱改变，乱添加新元素，加剧了一些传统的岭南民间舞蹈走向流失的深渊。

三、岭南民间舞蹈的发展对策

近年来，随着岭南民间舞蹈概念的提出和发展，越来越多的人已经意识到保护这些非物质文化遗产的重要性。那么，岭南民间舞蹈应当如何传承和发展呢？结合当下文旅融合的发展形势，针对岭南民间舞蹈发展的突出问题，笔者提出以下发展对策。

（一）专业机构“加持”，领航和助推双促进

岭南民间舞蹈未来的发展，需要有专业的力量来引导，通过设置专门的岭南舞蹈研究机构，由专人专职研究岭南民间舞蹈发展，让他们在发展过程中发挥“头雁”效应，从理论、实践、宣传和管理等方面发挥全方位的引领功能。

例如，一是由岭南民间舞蹈研究机构深入挖掘岭南民间舞蹈制定一套具有岭南特色的岭南民间舞推广教材，教材的制定融入现代民众的审美心理，将现代元素与传统的岭南民间舞结合，普及到各个文化馆及基层舞蹈骨干，形成由人带人，由点及面的辐射，最终形成全民参与岭南民间舞传播的生动局面，从而让岭南传统民间舞蹈散发新的活力。

二是以赛促创，以赛促宣。由专业机构发起有影响力的品牌赛事，以此为平台，既能让各类岭南民间舞蹈登台亮相，检验每个阶段的发展水平，又能促进更多资源的整合利用，为岭南民间舞蹈的保护和发展助力。如广东省文联、广东省舞蹈家协会联合发起的岭南舞蹈大赛就是从岭南文化出发设置专门性的赛事，至今已经举办了七届，通过大赛的单、双、三群舞到现在发展的小舞剧这些单项比赛，让更多的人去关注岭南舞蹈及岭南文化，岭南舞蹈大赛在后期分为职业组和非职业组的两个组别，更加展现了提倡群众的参与性。作为权威性的专业赛事，岭南舞蹈大赛对促进岭南民间舞蹈的保护和发展起到了重要的推动作用。

（二）政企联手，文旅融合，赋能岭南民间舞蹈发展

在当前文旅融合的大环境下，通过旅游，具有地方特色的风土人情得到了广泛的输出传播；而通过地方民俗资源的艺术、风俗、文化形式的再现，丰富了旅游项目，也提升了旅游项目的品质和内涵。①岭南民间舞蹈作为独具地方特色的风俗载体，如果能与旅游开发有机结合，不仅有利于招商引资，更能有效地根据当地的民俗及民间舞蹈与景区结合形成一种良好的文化旅游文化产品，产生新的经济价值和文化价值。针对这种情况，政府部门和有关企业的可以联手搭台，通过举办广东国际旅游文化节等，借助于各种旅游节和民俗节庆活动，让岭南民间舞蹈艺术出新出彩，可以通过与岭南民间舞蹈文化的传承与发展，将其与其他产业结合起来，可以达到共同发展、协调传承、相符推广的目的。通过与旅游业的结合，更有利于打造岭南民间舞蹈文化优秀品牌，发展岭南民间舞蹈文化产业，实现舞蹈文化的传承。一旦这些丰富多彩又独具特色的岭南民间舞蹈被作为文旅融合的重要产品重新“包装”打造，融入新的时尚元素后，获得了更多的观众和资金支持，也获得了新的生命力，当地的岭南舞蹈演员也逐步从纯业余向“半专业化”转变，水平自然得到了提高，观赏性也进一步增强了。

（三）创新融合现代元素，焕发岭南民间舞蹈新活力

在历史的演变、发展中，有多少艺术形式已消失、遗落，而古老的民间舞蹈却能世代流传、久盛不衰。究其原因，还在于传统民间舞蹈紧紧依存于民俗活动，适应于民俗的发展变化，不断地更新、完善，一直深受人民的喜爱。②岭南民间舞蹈要想保持活力，就必须在保护好核心文化内涵的基础上，根据时代的发展需要，在形式上和题材创作上，善于创新融合现代元素，才能紧跟时代，活着当下。

例如，岭南舞蹈这几年也有很多融合了现代元素的优秀岭南舞剧的呈现，如《醒狮》《瑶排瑶》《岭南行走》这些优秀的剧目都是岭南元素，通过专业的舞蹈编导进行改编，将现代元素与传统的舞蹈相结合，焕发出新的光彩。

再如，2019年4月，在广州大剧院精彩上演“粤舞中华”系列之“舞阅岭南华南师范大学非遗舞蹈研创成果展演”，传统艺术与现代手法交织、碰撞、融合，瑶族长鼓舞、梅州席狮、潮汕英歌、客家杯花等，一个个凝聚岭南历史的文化符号，焕发出新时代的活力与激情，师生们用优美的身体语言阐述古老的文化，为非遗注入年轻的活力，让非遗舞蹈“活”起来。这也向我们证明了专业的舞蹈编排只要突现传统与创新的合理结合，在不破坏传统文化发展基础上的创新创意，既能保留岭南舞蹈的“魂”也有舞蹈的形，让岭南舞蹈再次绽放出新的生命力，并更易于为当下的社会大众所接受，从而让更多人了解传统的岭南文化以及岭南舞蹈，对我们的岭南舞蹈传播能起到很大的推动作用。

因此，在保留好传统核心要素的同时，加入现代元素的创新，是时代发展的需要，也是创造出更多适合当下审美需求的优秀岭南舞蹈作品的需要，更是推动岭南民间舞蹈传播、传承和发展的需要。

（四）完善人才培育机制，为岭南民间舞蹈的发展提供原动力

岭南民间舞蹈未来的发展必须大力建立完善人才培育机制，通过岭南民间舞蹈文化教育价值与教育可行性来保证岭南民间舞蹈有可传之人，这样才能为岭南民间舞蹈的发展提供源源不断的驱动力。因此，我们可以在艺术院校中设置岭南民间舞蹈舞蹈专业课程，并且形成一套完整、科学、系统、具有民族特色的岭南民间舞蹈教程。在形成正规的教育体系之后，我们还要确保岭南民间舞蹈文化可以依托学员基地而传承发展下去。例如，华师舞蹈系从首届舞蹈硕士研究生开始，就率先在全国开设了‘岭南舞蹈文化与教学’专业，并组织舞蹈系的教师们着手进行岭南舞蹈的整理和研究。在此期间，华师安排同学们在舞蹈室里练动作，在理论课上传内涵，保证学生能够从根本上理解岭南舞蹈的特殊意义，同时师生与学生在不断学习时，把岭南元素放进创作中，不断的进行深究岭南文化以及岭南舞蹈，如创作的岭南舞蹈《彩云追月》《新彩云追月》《喊瑶山》《英雄花》等岭南舞蹈作品都获得了各大赛事的佳绩，同时也得到不断的好评。这为岭南民间舞蹈人才培育机制发展提供了成功的优秀案例。

（五）线上线下相结合，利用现代化手段为岭南民间舞蹈的传播助力

随着移动互联网的快速普及，微博、微信、抖音、快手等社交软件的广泛使用，改变了人们的生活方式。借助移动互联网平台，涌现出各路网红大咖、网红打卡点等成为了互联网最热的现象，成为全民关注的焦点。岭南民间舞蹈作为极具地方特色和民俗风味的表演性艺术非常具备网络传播的爆点，如果能做到线上线下相结合，利用现代化媒体手段，必将很好地吸引众多外地游客在网上体验当地的乡土文化，同时将线上体验转化为对线下旅游目的地的民俗文化、节庆文化的参与体验，既为为岭南民间舞蹈的传播和宣传注入强大活力，又促进了文旅融合的线上线下探索。例如，近年来，很多舞蹈艺术与互联网联姻，运用APP、抖音号、钉钉直播等网络新平台，开展艺术慕课、直播教学，有效提高了舞蹈艺术普及的覆盖面。这对于岭南民间舞蹈传播同样具有成功的借鉴价值。

四、结语

岭南民间舞蹈是劳动人民在长期的生产和生活过程中创作出来的一笔宝贵财富，应充分发掘，加大宣传，在尊重传统的基础上，在创作、包装和宣传等方面，要大胆运用现代元素和现代化手段加以创新融合，让老传统焕发新光彩。在未来的发展中，要在文旅融合的大背景下，积极搭建平台，努力整合各方资源，形成发展合力，才能使岭南民间舞蹈永葆生机和活力。

注释：

①宋俊华.广州市非物质文化遗产保护发展报告（2016）[M].北京:社会科学文献出版社,2016:197.

②马盛德.当前我国传统民间舞蹈发展中的问题与对策思考[OL].中国社会科学网,2013-8-15.