浅析伦勃朗《夜巡》的光影艺术

朱鸿萱

（辽宁师范大学，辽宁 大连10165）

一、前言

14世纪，艺术家追求的是以人文本的绘画内容和神圣典雅的艺术形式。从17世纪开始，西方绘画进入到了一个崭新的局面，无论是画面的内容，还是绘画风格都发生了较大的变化。同时，光影也成为艺术家追求的绘画语言。光影是艺术家主观表现的重要手段，通过画面中光影的合理布局，艺术家可以赋予画面象征性的意义，从而激发观者的情感共鸣。对于伦勃朗来说，光影就是他画面中必不可少的绘画语言，伦勃朗说过“有一天我在父亲的磨坊里发现了一些东西。风车常使磨坊内部产生奇妙的现象。磨坊的窗户通常都非常小，但当太阳照耀时，尤其是在春天明朗的天气里，整个磨坊里会充满一种非常奇妙灿烂的光芒，那是我以前从没有见过的。但那天的磨坊里，实际上是没有颜色的，至少没有我自小就熟悉的颜色。老鼠笼前面的光线与后面的不同，左边与右边的光线也不同，每种光线每一刻都在变。”①伦勃朗这种对于光线的敏锐与感悟也奠定了他用光线来展现自身的主观情感。对于伦勃朗来说，光线的使用不只是艺术心灵上的觉醒，同时也使他脱离了所谓的肤浅的视觉绘画，从而走上了他深度艺术之独创的空间之路。

二、伦勃朗的《夜巡》

《夜巡》是荷兰画家伦勃朗与1642年创作的一幅油画作品，也是他最著名的代表作之一，这件作品是当时阿姆斯特丹射击手公会的群像订件，这幅作品画的是白天出巡时的场景，画面中的光源也是自然光线，由于画面涂上了一层亮油年久而呈现黑褐色，故被认为是“夜景”。这幅画面中一共出现了20多个人物形象，伦勃朗对他们进行了戏剧化的处理，成功捕捉了自卫队成员出发执行一项紧急任务前的紧张一幕。这幅作品在构图形式上与其他作品大不相同，整个画面仿佛一场舞台剧，伦勃朗将所有人物串联起来并将每个人物的性格特点都鲜活的展现在画面中，在这幅画面中可以很明显得看到上尉和副官，他们仿佛在交谈着什么，也有可能是副官在听从上尉下达的命令，副官手中拿着长矛，与他身后面的人物产生距离，从而形成前后的空间感。画家精心布置副官向侧望，它将观众的视线，从接触到画面的那一刻，就吸引到左边的一组人物，其中身着红色衣服的士兵，斜提着一杆长枪，其次是士兵身后的金发小女孩，她的面容有些惶恐不安，小女孩的出现看似不合群但她的个头和身高，也给画面增添了新的层次感。画面中的其余人物都被安排在中景和远景之中，他们有的在擦拭枪支，有的在拼命击鼓，有的在挥舞着旗帜，尽管人物可能只露出一个头或者半张亮，但每个人物都有自己的姿态和表情，整个画面错综变化又能统一和谐。画面中人物虚实结合，有强有弱，这使得整个画面更立体更有力量。

从艺术角度来看，《夜巡》这幅作品的构图大胆创新，两个主要人物在画面最前方，同时也是画面最亮的部分。伦勃朗打破了他之前平面式的构图，采用一种不规则的放射性的倒三角形构图，画面将人物分为三组，依次分布在中心人物的四周，使画面更富有动感。

三、光影的表现和描绘

在西方绘画中，光影的运用在画面中十分常见，马萨乔，达·芬奇创造了一种以柔和的光影过渡来塑造人物的体积感，巴洛克的艺术大师卡拉瓦乔用光形成强烈的对比来强化其作品的戏剧效果和视觉冲击力，而伦勃朗的作品往往给人以幽微，低沉和神秘的感觉，他继承了卡拉瓦乔的绘画技巧，在自己主观的创作下，进一步创造了光的效果。在伦勃朗的作品中，世界被描绘成黑色的地方，光线不时的将某一地方照亮，这样的创作手法给人带来一种直击内心深处的观感。“伦勃朗的画画方法涉及到一种细致入微的光影处理手法，因具有强烈的精神和心理感染力而被艺术界称”‘光的心理学’”。

从《夜巡》中可以看出伦勃朗对光线的运用相当成熟，他的绘画背景依然采用黑褐色，将自然光线概括成一束追光灯，投射在画面人物身上。在这幅画中，光线最亮的部分主要在班宁·柯克上尉以及他的副官身上，他们也是画面中最清晰的人物，后面的小女孩虽然也处在光的照射下，但整体形象却与后面的人物轮廓产生模糊，对于远处的人物伦勃朗也进行了光感的处理，他有意识地把远处许多头像进行处理，虚化在明与暗的中间色调中，有微弱的明暗对比，这样朦胧的处理也十分自然。伦勃朗用画笔创造出照射的效果，虽然将画面分为几个部分，但很好地将主人公衬托出来，前面强烈的明暗对比，强烈的光感，而其余人物在黑暗中衬托着中心人物，也为画面增光填色。伦勃朗这样的处理手法离不开他对光影灵活巧妙的运用与掌握。

有光线就会产生阴影，阴影分为投射阴影和附着在物体旁边的阴影，附着阴影可以通过它的形状、空间定向以及与光源的距离，直接把物体衬托出来。投射阴影是指一个物体投射在另一个物体上面的影子，有时还包括同一物体中某个部分投射在另一部分上的影子。在主要人物身上可以明显看到副官制服上投射了一只手的影子，根据光源照射的方向判断，就是旁边上尉正在做手势时的影子，地面上附着着其他人物的影子。这一切全被伦勃朗利用的自然光线统一在整个画面中，明与暗的交织自然又流畅，让整个场景犹如生活的瞬间，丰富而又生动。

四、光影的意义

光影是伦勃朗作品的最大特色，他擅长用光来塑造人物形象，在他的画面中往往看不到清晰的轮廓和线条，而是用色彩明暗，对比的手法来凸显人物的立体感，突出人物在空间的中心位置。在《夜巡》这幅作品中，伦勃朗为了加强画面的光感，将画面主要人物上尉的衣领处理成白色，一袭黑衣，披着红色的披巾，旁边的副官戴着黄色的高顶帽缩小了两人之间的差距，整体的制服是暖黄色，一明一暗形成强烈的对比，画面中后面的人物都处在阴暗之中，只有一缕光投射在画面中，在视觉上吸引观者的眼球。画面中另一个光源出现在小女孩的身上，从艺术效果上考虑，女孩的出现起到了画面色彩的平衡效果，避免中心人物的过分突出。她与画面左边较大面积的暗影形成了明暗的呼应。其次是女孩前面暗红色的持长枪的士兵，在明亮的氛围中，红色起到了一种平衡过渡的作用，增添了画面的层次感。伦勃朗用色彩的厚涂法，在光照集中的部分采用特别厚的颜色堆积，其他部分采用透明润色的方法，并根据光的强弱或多或少的将轮廓线隐藏在背景空间中，这种厚涂法不仅塑造了物象的质感，也使画面物象色彩变化更丰富，鲜活动人。

“光”就是“色”通过色彩来展现光的强弱和虚实。普辛说过“在一幅画中，色彩从来只起着一种吸引眼睛注意的诱饵的作用，正如诗歌那美的节奏是耳朵的诱饵一样。”伦勃朗开创了光影运用的先河，他用色彩表现光影，这种处理手法使极其繁琐的人物关系变得清晰起来，虚实对比强烈，色彩运用丰富，即使在《夜巡》中，画面只是描绘了一个简单的故事，但也给观者留下了无尽的想象空间。用强光、亮色、强对比表现主要人物，用弱光、暗色、虚化次要人物及背景，这也是这幅作品的成功之处。

画家在进行油画创作的时候，光影的作用还可以用来营造和渲染画面的气氛，运用光影创造画面平静、热烈、激昂、低沉等。通过对光影的强度、方向和性质等特性的把控，实现对气氛的调节和控制，有差别的光影效果在画中表达的情感是不一样的，产生的氛围是不同的。从明亮的色彩中营造出画家想要的气氛和情绪。《夜巡》整体画面的人物形成一种无序的动感，这支队伍以一种欢笑的姿态涌上街头，整幅画以一种暖黄色的色调，洋溢着一种欢庆的氛围。

五、结语

伦勃朗对光线的运用主观而纯粹，这都源于他人生的观察和丰富的情感体验。《夜巡》是一幅人物群像，经过伦勃朗深思熟虑后创作的佳作，它充分体现出了荷兰革命时期人民爱国主义精神，这幅画无论是思想还是艺术，都是崇高而伟大的。伦勃朗将光线完美的融入到绘画中，深入地揭示了人物的精神内涵和思想情感，这种独特的光影语言已经成为其表达主观情感的视觉符号和语言形式，他的绘画作品所展现出来的光影魅力让人深陷其中，给人带来视觉与心灵的冲击，也为现代油画创作提供更多的可能性。

注释：

①史作柽.伦勃朗艺术的美学内涵[M].北京:北京大学出版社,2005:129.