平价市场视角下平民藏家的价值浅谈——以第八届广州大艺博为例

谢 婷

（成都大学，四川 成都610000）

一、前言

当代艺术收藏必须面对一个价值标准的问题，但在这个正在进行的时代，价值标准是一种非常不确定的观念形态。栗宪庭曾言：“当代艺术不仅是几个人读或者几个人藏，是更多人在看，这时变成一个文化建设的问题，改变我们的审美。”①当代艺术与生活息息相关。

二、人人都是收藏家

20世纪60年代初美国的赫伯特与多萝西夫妇，是世界上第一对广为人知的平民收藏家鼻祖，被称为“无产阶级艺术收藏家”。他们收藏的作品以20世纪70年代极简主义和观念艺术繁盛时期的作品为主，主要收藏当代青年艺术家的作品。他们收藏的作品现已在美术馆里占据了十分重要的角落，比如卡尔安德烈、唐纳德贾德等当年还未被注意到的“小艺术家”的极简主义与观念艺术作品，同时通过与他们的沟通交流，接触到更多新锐艺术家，从而充实自己的收藏。从1994年开始将收藏中的两千多件艺术品悉数捐赠给美国国家美术馆，而剩下的分别捐给了美国50个州的美术馆。

同一时代，日本的宫津大辅也是一位平民藏家。他从20世纪中期开始收藏，由一个普通的公司职员成为拥有当代艺术大家作品的收藏大家。他以自己从工薪族到成功收藏家的的实战经验，向公众介绍了他在艺术收藏过程中与市场的“战斗”历程，以及他的艺术收藏观。他的收藏标准很简单，一是能力范围之内；二是按照自己喜好。他认为收藏的意义是“对自我的探索、对世界的认知，而收藏家的这种收藏活动则是带有对当下社会文化认知的创意性劳动，是一种对文化价值观的收藏。”②好的收藏反映着一个时代，如今，对他而言，个人收藏的热爱更加转化成了一种责任，他建造了一个“梦想之家”，里面全是他个人收藏的当代艺术作品。

从以上两个成功收藏案例中，可以总结出一些共同点：从作品而言，需要品质，是要能代表艺术家创作阶段的代表作，而不仅限于具有“现时艺术品”的影响，具体表现为蕴含了国家、民族历史文化、政治、宗教风俗等的作品。从收藏标准而言，收藏同时代艺术家作品为主、价格不能太贵、尺寸不能太大。从艺术市场而言，需要藏家理性分析，抓住机遇。而最重要的从收藏家个人而言，至少要具备对艺术的敬意与热爱、对新事物的鉴赏力、拥有独到的眼光、独立的思辨能力，以及对收藏的执着，这些是一个合格收藏家所必备的品质，因为他们要代表的是将来的艺术水准。

中国当代艺术市场得到激活是20世纪80年代到90年代的一批外国人，他们是当时中国最早的当代艺术藏家队伍。例如星星美展展出时，艺术家们的作品除了对外做展览，还会去到当时的外交公寓里外交官的家做展览，他们将购买到的许多早期星星美展或1985年以后的作品带到西方，进而进入到藏家、画廊手中。再到2000年前后，由于国际交流频繁，国民经济开始好转，本土藏家开始出现，但多是成功的生意人。他们从生意角度出发，看中的是艺术品的投资属性，而非真正意义上中国当代艺术品的藏家，并且也不属于真正意义上的工薪阶层藏家。

三、平民收藏平台：以第八届广州大艺博为例

在当代青年艺术家的作品收藏中，由于青年艺术家群体的作品价值和价格本身就处在一个等待着被发掘的过程，是一批具有实验性的作品，所以购买这类当代艺术作品非常具有挑战性。当代艺术作品的购买渠道通常有：画廊、艺术博览会，还有拍卖、或者找艺术家直接进行购买。普通收藏者需要考虑到各方面因素，画廊中也有定价适合平民藏家的作品，但需要藏家将收藏目标着眼于商业画廊中的一级画廊。因为能进入画廊展售的青年艺术家作品，通常是画廊经过了艺术市场动向、价格评估、同等级资历艺术家作品等多方面因素的考量所选择出来的，其专业性和行业信息的把握相对地快和准，并且藏家的前期准备工作也少了很多。而以一级市场中相对平价的市场——广州大艺博作为各大艺术院校青年艺术家推广展，它的出现为培养民间藏家提供了很好的平台。

有社会责任感的画廊不是把销售艺术作品的营利作为它的主要目的，收藏也不是画廊的主要任务，画廊主要是挖掘有潜力的青年艺术家，引导和规划他们的艺术生涯。所以，收藏是收藏家的责任，是对青年艺术家才华的认可。成功的作品是能反映时代风貌的，也能在艺术史进程中留下痕迹的，掌握历史文化知识和参与各类社会活动，从而了解最新的艺术趋势就成了藏家最基本的要求。广州大艺博作为各大艺术院校青年艺术家推广展，它的出现为培养民间藏家的提供了很好的平台，也让艺术真正走进大众的生活成为可能。

首届大艺博的举办是在2012年，主要针对中国各大艺术院校应届毕业生，现在主要参展艺术家范围扩大，主要由新锐艺术家组成。它不再局限于应届毕业生，而是面向全国的、规模最大的、针对新锐艺术家的展览交流活动，这为艺术院校学生进入艺术职业领域的拓宽了渠道。与其他艺术博览会的不同之处在于，大艺博的参与者以当代青年艺术家为主，其参展作品需由大艺博制定的严格评选规则来甄选。并且自大艺博成立以来，组委会针对青年艺术家的时代特征，创建了官方网站大艺网，为全国各地的学生以及青年艺术家提供了一个很好的网上展览交流的平台的同时，也为消费者搭建了便捷的线上购买平台。

第八届广州大艺博于2019年举办，共有来自中外高等院校的503位青年艺术家参展。值得注意的是，这一年新世纪一代00后艺术学子也首次在大艺博亮相，展出作品1048件，展示区域的设置共12处，数量和质量都非常丰富。比如，从院校分布上，中国十大美院占64%，其他院校及海外院校占34%。从作品类别上，按占比来列，有油画、国画、版画共占七成，其中国画和版画的占比较往年有所上升；其次是综合材料、雕塑与装置类。从年龄分布上，00后首次亮相，占0.5%；90后参展人数占75.8%，较往年有所增加，已成绝对主力；80后也占了22.7%；70后只有1%。在参展艺术家的学历分布上，硕士学历占比最多，有300人，占总人数的59.88%，比往年有所增加；本科学历排第二位，占37.52%；博士学历占2%左右，大专学历仅有1人。这说明，这些青年艺术家将艺术创作作为自身职业追求的可能性会更大，而他们的作品未来潜力也将更大。从价格上整体看来，1万元以下作品占了75%，其中5000元以下的作品占了50%，3000元以下的作品占了31%。这种多选择的价格优势，可以让原创艺术爱好者和有艺术消费需求的人，轻松拥有一件属于自己的原创艺术作品。（以上数据来源：http://www.stidentart.com.cn/）

广州大艺博虽然有一套自己的评价标准，但由于主办方和指导单位的构成因素，还是存在一些问题：参展单位审核不严、评审的标准模糊、缺乏明确目标的选择。在准入门槛的相对较低，让艺术走进生活提高公众文化消费的同时，审美水平也不能降低。因此，大艺博也需要更多专业性、责任性更强的画廊对这类艺术商业市场进行介入，对当代青年作品的质量有一个更为专业的把控，从而能在参差不齐的作品中，把握青年艺术生态的发展趋势，为民间藏家提供更好的保障。

四、总结：归正藏家的使命

栗宪庭在2005年就提出了收藏体系下不止一级和二级市场，还应该有三级市场的存在。所谓第三级市场，就是指平价市场，让大众能消费得起的艺术，这是一个稳定的文化建设的过程。现在看来，在这种多元的社会、文化环境中，第三级市场其实已经出现。广州大艺博以大学、美院毕业班油画等原创作品为对象，针对普通市民消费能力为目的的活动，深层意义在于更有利于发动平价收藏。这个过程会比较慢，但随着“人人都是收藏家”这种观念的普及，将会更加刺激青年艺术家的创作和普通大众“寻宝”的热情。或许这之中存在质疑，认为会有艺术家去迎合市场，会有平民藏家为了长期投资，但不论怎样，总体来说还是在促进大众文化的发展，让艺术真正走向公众生活中的过程。

中国的艺术市场大致可分为中国传统绘画和20世纪初从西方引入的古典油画写实类，当代艺术，三大类，而当代艺术主要强调的是和社会价值之间的关系。因此，面对复杂的内外因素，艺术价值标准和市场价格标准必须明确。艺术就是艺术，市场就是市场，界限是很明确的，平民藏家应从作品的价值去认可作品，认可艺术家，而非从市场价格的定位开始认可作品和艺术家。艺术品的价值是经得起时间的检验的，市场导向有时候是会影响价格，好的作品在任何时代都是少的，市场炒作起来的作品或许会红极一时，但真正有价值艺术品也同样不会被市场埋没。

“所谓收藏家，其实就是肩负着把优良的公共财产世世代代传承下去的使命，而这个财产便是艺术品。”③中国的艺术首先是属于中国人民的共同文化遗产，或许再过百年之久，那些有价值的，能见证中华民族某一时段的，抒写“当代”青年对社会看法的作品，不用再像古代书画、文物回归那样曲折后，才能在中国这片土地上见到，这应该就是所有收藏家群体真正的使命。

注释：

①(日)宫津大辅.当代艺术收藏之道[M].北京:金城出版社,2014.

②(日)宫津大辅.当代艺术收藏之道[M].北京:金城出版社,2014.

③宫津大辅.当代艺术收藏之道[M].北京:金城出版社,2014.