初中音乐课程音准的训练方法

摘要：音准是音乐教学过程中一个重要的教学目标之一，也是音乐的直接表现形式，其效果不仅决定着学生音乐素养的高度，更决定着学生的音乐发展。音准最能表现出学生的音乐素养和对乐器的使用技巧以及音乐表现力。音准是音乐水平的直接表现形式，需要一个漫长的培养过程。音准的训练和优化也是初中音乐教学中的一个难题，需要教师为之做出努力和坚持。

关键词：初中音乐 音准 训练方法

一、音阶练唱提高音准水平

音階训练是音乐教学活动中的基础教学步骤，它看似简单，但是对学生提出的要求很高，是众多音乐特长生必须练习的基本功，也是学生音乐生涯的基石。音乐教师往往会因其内容形式单一，教学过程烦琐，而忽视了其教学的重要性。实际上，音阶的训练是十分重要的，教师可设计一些巧妙的方法，增加音阶教学的灵活性，提高对学生基础音阶练习的强度。可以通过乐曲教学，让学生在实际歌唱过程中反复练习。这样的教学方式，也可以让学生感受到音阶在歌曲演唱中扮演的重要角色，是音乐学习的一项基本功。

教师在演唱过程中，要放慢自己的发音速度，这样能让学生直观地体会到乐曲中音调的差别和距离，更加能感受到音阶的魅力所在，感受到音乐是由基础的音阶组成的。为了增加音阶训练的直观性，教师可以站在讲台上通过手势带动学生学习音乐。这样也可以使乐曲的感情色彩更加浓烈，音乐氛围更浓郁，使音乐乐曲有更加高标准的表现。教师也可以进行个体差异化训练，让学生按序进行音阶单音接龙练习，反复温习知识，既增加了课堂的趣味性和学生之间的凝聚力，也是一种省时间的高效率教学手段。音阶训练对于学生音准的提高很有帮助，应该被规划为重点教学内容。

二、模唱练习锻炼音乐技巧

模唱练习是一种有效的音准练习手段。模唱可以是针对乐谱的模唱、歌词的模唱，也可以进行字母的模唱，或者是音符的模拟。为了增加学生对音乐的理解和进一步掌握技能，教师可通过模唱对学生进行训练，加深学生对音乐的理解，提高学生的音乐技能。俗话说：“书读百遍，其意自见。”这说明了练习的重要性。学生要想提升音准的准确性，练习也是其必要的手段之一。对于初中学生来说，音乐是一门实践性很强的学科，需要在掌握基础音乐知识的前提下进行实践练习。没有练习就不可能培育出一个优秀的音乐家，也不会展现出优秀的音乐作品。对于音准练习，可以增强学生学习音乐的自信心，开发学生的学习潜力，培养学生的音乐素养，让学生逐渐意识到音准的重要性。音准的练习过程，也是学生展现自己才华、培养自己音乐综合素养的好机会，是学生音乐生涯的起步阶段，所以更需要教师的正确指导和耐心鼓励，帮助学生打好音乐基础。

例如在歌曲《锦绣山川》中，教师就可采用模唱的方法进行授课过程。乐谱的模唱可分步骤进行，教师先根据教科书的声调教学生发音，学生自己跟唱，等找到一些感觉之后，就可以把歌唱和音乐结合起来，让学生的音乐技巧熟练起来。学生在不断聆听、模唱当中，会很好地掌握音乐旋律。当学生熟悉旋律后，就可进行歌词的模唱了，然后逐步脱离乐谱，跟着音乐自主演唱，达到一个越来越熟练的程度。音准练习是音乐教学的基本功，不能废弃。教师先对旋律进行简单的讲解，让学生知道怎样正确发音，知道哪里是乐曲的重点和难点。然后让学生随着琴音填歌词，为的是让学生能够跟上音乐节拍把音乐以恰当的形式表达出来。模拟演唱还有一个重复领唱的训练手法，就是教师唱一句，学生跟唱一句，针对乐曲中的重难点进行反复练习，使学生的音乐技巧更加娴熟。

三、视唱乐谱形成音高概念

音乐教学中离不开视唱乐谱，学歌的过程更不能忽略这一环节，乐谱是学生学习音乐的重要辅助工具。好多歌曲的小细节都会在乐谱中体现出来，乐谱是表现音乐的直观形式，就像学习说话就先要看懂声韵一样，学习音乐首先就要看得懂乐谱。一些歌曲中特别的音调和特色都会在曲谱中表明，教师要给学生讲解这些音乐记号，让学生理解乐谱上记号的含义，进而把歌曲处理得更好，对音乐理解得更加深入，形成自己的音乐学习方式和独特的艺术表达形式。教师带领学生视唱乐谱时可分段、分小节地进行，循序渐进。避免学生记不住旋律或对音高概念模糊不清。随着音乐知识教学难度的加深，学生会发现对乐谱的掌握情况可以直接影响到今后的学习和发展，进而更加重视对乐谱的学习。

例如在教授歌曲《共和国之恋》时，教师可以进行分阶段、分层次教学，把前半部分歌曲的引入阶段和后半部分歌曲的高潮阶段分开来进行练习，这样可以增加教学的逻辑性和计划性。因为这部分旋律音域跨度大，在音准和演唱技巧上都有难度，音乐的表现手法和表达技巧很难掌握，所以教师进行重点教学，让学生能够唱对、唱熟，领略到音乐表达的精髓。当两部分都练习得差不多时，再进行完整的视唱乐谱练习，能达到完整演绎一首歌曲的效果。根据乐谱对乐曲进行分段练习是一种行之有效的方法，它降低了学习的难度，让学生更容易对歌曲进行整体把握。对歌曲的前半部分和后半部分都投入相同量的精力，不会产生前半部分熟悉后半部分生疏的情况。对乐谱的教学要循序渐进，层层深入，由点带面，从简单初级的乐谱到高难度高级别的乐谱。在乐谱的教学中，教师要注意对学生进行恰当的指导，找到整个篇幅的特色，发现乐谱中潜藏的规律，找到乐曲中的音阶差别。对乐谱的学习和视唱都是学习音乐的基本步骤，只有学生学会乐谱，看得懂乐谱，才能学好音准，达到理想中的学习效果。

四、轻声哼唱提升音乐表现力

教师在音乐教学中要引导学生科学地演唱，讲究方法策略，避免错误的用嗓方法，发音的过程最能体现音乐的教学效果和学生的音乐表现力。教师要给学生做正确的范唱，吸引学生的学习兴趣和学习热情，让学生感受到音乐带给人的力量和展现出来的情感，并适当渗透正确的发声技巧和发音方法，让学生明白该如何正确使用自己的声带，保护自己的嗓子，让学生学会正确地歌唱。轻声哼唱对于学生唱准歌曲很有帮助，是学生初步了解自己声带的开始阶段。要让学生在听的过程中找到正确的音准，对自己的特点有一个初步的了解和认识。从轻哼开始，到唱出恰当的音量和音调。在教唱过程中，音乐教师要指导学生如何把歌唱和音乐融合，在恰当的时机把学生带入到音乐之中，从而提高学生的音准，达到哼唱和钢琴演奏的完美契合。

教师在这个过程中要认真观察判断学生的哼唱情况，及时指出学生存在的问题，纠正学生的错误发音，让学生学习正确的演唱方法，和教师的唱歌过程进行比较，找到自己的不足之处，找到适合自己的演唱方法，不断提升自己的音乐水平。学生聆听教师轻声哼唱的过程也是对音乐的学习和模仿过程。学生在听辨过程中能提高音准水平，增加自己对音乐的感受力和敏感程度。因此，教师要引导学生轻声哼唱，让音乐教学变成一个更加轻松的过程，让学生在唱歌过程中把自己内心的情感充分展现出来。与此同时，轻声哼唱也可以锻炼学生的创造性思维，为学生提供一个良好的音乐课堂氛围，让学生能够在轻松愉快中度过一堂美妙的音乐课。在学生轻声哼唱的过程中，教师也可以直接感受到学生的心理活动和性格特点，了解到学生的薄弱环节和优势特长到底在什么地方，从而有针对性地对学生进行指导。

五、结语

对于初中音乐教学来说，教师要注重学生的音准训练。音准是音乐教学的基础，音乐是讲究发音技巧的，只有音准准确，才能学好作品。教师可以通过上文提到的一些有效的训练方法，如音阶练唱、模拟演唱、视唱乐谱、轻声哼唱等，逐步提高学生的音乐水平，使学生轻松愉快地学习音乐。音乐的教学离不开音准的练习，精确掌握音准也是音乐进步的前提。创造力是音乐学习的关键，但是练习更是一个人进步的基础，所以，做好基本功音阶的练习是非常重要。模唱是具有实用性，以此来锻炼学生对音高的掌握程度、发音的基本功和发音技巧。乐谱对学生将来的音乐生涯是十分重要的，教师在讲授乐谱知识的过程中要注意一些关键的地方。学生自主轻声哼唱也是训练学生音准的有效方法，其既是学生学习音乐的基础，也是学生练习音阶的有效方法。

（作者简介：汤媛媛，女，本科，江苏省高邮市高新区实验学校<初中部>，中学二级，研究方向：音乐学科教学）

（责任编辑 刘月娇）