中国艺术歌曲的演唱特点——以《爱人送我向日葵》为例<br/>

中国艺术歌曲的演唱特点——以《爱人送我向日葵》为例

2021-04-06冯硕

文艺生活·下旬刊 2021年6期

冯硕

（福建省歌舞剧院，福建福州 350001）

一、前言

诗人邹荻帆的诗歌作品为丁善德先生带来了创作灵感，于1961 年创作了艺术歌曲《爱人送我向日葵》，体现了新中国成立后新知识分子的劳动生活和美好爱情。丁善德先生在谱写这首歌曲时还融合了西方国家的作曲技巧，在声乐部分加入了不同的调性和声，国内歌词与国外作曲技巧的结合使歌曲呈现出非常特别的演唱风格。

二、中国艺术歌曲演唱的主要特点

（一）具有多元化的演唱观念

最初提出艺术歌曲这个概念的是西方国家，所以艺术歌曲的演唱也大都属于美声唱法，但是在中国艺术歌曲演唱方法的发展中，逐渐融合了中国本土的民族演唱方法，还加入了原生态演唱方法。不同的演唱方法具有不同的情感表达特色，也会使歌曲形成不同的风格。我国的民族唱法因为各个少数民族的风格不同而在唱腔、发声和语气等方面存在很大的差异，使我国的艺术歌曲演唱呈现出多元化的演唱观念和演唱风格①。

（二）注重艺术歌曲的演唱风格

艺术歌曲的演唱风格也具有多元化的特点，我国的艺术歌曲在与本土文化的融合中逐渐将传统文化与西方的创作方式和演唱方式相结合，使中国艺术歌曲在世界各国的艺术歌曲中呈现出中国特有的演唱风格特征。例如，德国的艺术歌曲更加克制和严谨，意大利的艺术歌曲更加奔放和热烈，而中国艺术歌曲在对传统诗词歌赋进行创作的过程中更加契合中国的文化精神和文化气质。

（三）重视演唱者的个人体验

艺术歌曲的演唱者对演唱技法的掌握和运用非常熟练，在演唱歌曲和演唱技巧相同的情况下，只有深入研究艺术歌曲中深刻的情感和丰富的情感变化才能使歌曲为听众带来不同感受。所以，艺术歌曲非常重视演唱者的个人理解和感受。

（四）演唱者具备深厚的文化素养

艺术歌曲往往融合了多种不同的文化背景，例如本文选取的艺术歌曲就是在中国现代诗歌的基础上融入了西方的创作演唱方法，演唱者不仅要充分了解诗歌歌词创作的背景和情感表达，还要具备西方艺术歌曲演唱技巧。由于中国艺术歌曲往往会从传统文学作品中吸取灵感，所以对演唱者的个人文化素养也提出了较高的要求，演唱者需要不断提高自身的素养，才能准确把握歌词中丰富的、细腻的情感变化和深刻的思想内涵。

三、艺术歌曲《爱人送我向日葵》的演唱特点

（一）演唱的歌词特点和咬字特点

来源于现代诗歌的歌词与中国古典诗歌作品有很大的不同，现代诗歌没有严格的形式规定，但现代诗歌却具有非常明显的时代特征和更加生动的音乐特性。歌曲从开始到结束紧紧围绕着“向日葵”展开，整体上来说包括三个段落，歌词大致讲述了少女期待见到爱人，但看到爱人拿着向日葵时感到失落，然而在知道向日葵为爱人所种的时候又非常感动。

这首艺术作品在演唱时有非常多的咬字技巧，咬字技巧的运用对于艺术歌曲的演唱来说是非常重要的，中国的艺术歌曲演唱需要研究咬字的方法，通过咬字技巧的合理运用更精准地表达艺术歌曲的情感。

对于中国艺术歌曲演唱的咬字来说，演唱者需要准确掌握汉语中的平声、上声、去声和入声。这首歌曲的歌词存在着通俗化和口语化的特点，歌词表达了淳朴和真挚的美好情感，需要在演唱中用根据情感的转折和递进使用不同的咬字技巧，通过咬字技巧的变化让听者感受到艺术歌曲的情感变化。

艺术歌曲演唱时的咬字需要做到字正腔圆、吐字清晰、音调准确，每段歌词的第一个字在演唱中非常关键，如歌曲的首句“我和爱人来相会”中的“我”字在发音时需要注意声母“w”与韵母“o”之间的咬字和发音，咬字时既要清晰演唱出首字的读音，还要避免在声母“w”处停顿太长时间导致歌曲演唱得十分僵硬，要注意艺术歌曲首句和首字的咬字以及声韵母的停留时间。另外，演唱艺术歌曲时还要注意歌词中长音部分的字尾韵母。例如，某句歌词结尾“向日葵”的“葵”字为四拍，在复韵母“ui”中“u”是主要的母音，所以要在长音演唱中花更多的时间保持“u”的音，保证字音的清晰和恰到好处。

（二）演唱速度和力度的特点

这首艺术歌曲对演唱速度做了适当的变化和处理，虽然这首歌曲的速度在曲谱上看属于小行板，但是经过实际的演唱和感受，从演唱开始到演唱结束的期间，歌曲的速度并非全无变化。在演唱时考虑到歌曲中情感的变化和整体氛围的转变，需要根据不同的情绪氛围和心理情感对歌曲的演唱速度进行调整。例如，在歌曲前半段的演唱中，需要保持比较平缓的速度。在歌曲后半段演唱中，由于故事的推进和主人公情感的变化，需要适当加快演唱速度。例如，在歌曲后半段有两组词明显体现了情感起伏，分别是19-20 小节中的“爱情的”以及“他教我”，在演唱这两组词的时候需要充分感受主人公的情感并在曲谱中标准速度的基础上适当加快演唱速度，通过速度的加快体现主人公喜悦的心情和幸福的感受②。

对这首歌曲的演唱力度特点进行分析，歌曲的第一大段在曲谱中标明的力度是mp-p-mp，歌曲这部分歌词中的每个单独的字都对应着单独的八分音符，这一特点使歌曲形成了极强的节奏感和叙事感。所以，演唱者在演唱这段歌曲的时候应当通过节奏和力度的把控让歌曲呈现出优雅的特质，利用叙事的演唱方式让听众静下心来聆听。

例如，歌曲中8-10 小节的节奏基本上与歌曲中的4-6 小节的节奏相同，但曲谱的标记却呈现出不同的特征，所以演唱者应当在演唱过程中根据演唱歌曲的情感进行适当调整。同一段落力度最强的部分为“圆圆的向日葵”，演唱者在唱这一句的时候要保证气息足够平稳，同时要保证力度处在弱和中弱之间，而且在演唱这句的时候尽量要表现出从弱到强的力度变化，既要让听众听出力度上的强弱变化对比，又要控制好变化的力度和流畅性，避免变化太过突然。

（三）演唱中情感表达的特点

艺术歌曲在演唱中需要充分表达出创作者的情感和歌词内容中的情感，演唱者很容易因为太过注重歌曲的演唱技巧而忽视歌曲的情感表达，而艺术歌曲中最核心和最关键的部分恰恰是歌曲创作的情感，只有带有情感的演唱才能与听众形成共鸣。这首赞美纯真爱情的艺术歌曲以向日葵为情感意向，体现出少女对爱情的期盼和对爱人热烈的感情。歌曲开篇的首字是非常重要的，一个“盼”字足以体现出少女内心对爱人的期待与盼望，演唱者在演唱时要理解女孩期待的心理并在演唱中重点对“盼”字进行处理和表达。

下一句的第一个字为“哦”，这是歌曲中第一处情感转折的地方，当少女看到爱人并没有带着期待的红玫瑰而是向日葵的时候，见到爱人的欣喜和没有收到红玫瑰的失落全部都体现在了“哦”字上，演唱者需要重点对这一句的“哦”字进行情感上的处理和表达。当少女听到爱人讲述向日葵的由来后，得知向日葵为爱人亲自栽种和送给她的特别礼物时又非常感动，在歌曲中用“太阳”和“放光辉”等意向来表达少女此时的心情，演唱者应当抓住这些关键的词来进行演唱，根据主人公的情绪起伏变化和关键词来处理演唱时的节奏和气息等演唱技巧，通过演唱者在演唱中的情感表达体现出主人公从期待到失落再到感动的变化。中国所有艺术歌曲的创作都是带有一定的情感基调和情感转折的，这也是艺术歌曲演唱最大的特色，演唱者应当深入分析歌曲的情感并根据自己的感受和理解对歌曲进行适当调整。

（四）演唱呼吸和音色的特点

艺术歌曲中呼吸和音色的控制对演唱者提出了很高的要求，演唱者的气息是歌曲演唱的基础，也是艺术歌曲展现艺术性和情感的重要动力。中西方在演唱技巧方面都提出了呼吸的重要性，对呼吸的保持和调整进行了深入的研究。艺术歌曲的演唱更应该注重呼吸技巧的练习和运用，演唱者需要了解不同的呼吸方法并采取正确的呼吸方法进行气息的练习。正确的呼吸会让演唱者有充足的吸气量，与容易产生紧绷感的浅胸式呼吸方法和腹式呼吸方法有很大的不同，演唱者在演唱过程中的正确呼吸方法是胸腹联合呼吸法。将两种呼吸方法相结合时最关键的部位是横膈膜，横膈膜是胸腹式呼吸时唯一会用到的肌肉，能够促使肺部膨胀而产生更大的空间，同时还会让喉腔部位始终处于自然的状态，使演唱者能够用充足和平稳的气息来演唱艺术歌曲。这首歌曲需要重点练习13 小节和18 小节的长音，这两部分的长音对演唱者的气息控制有非常高的要求，需要根据歌曲反复联系胸腹式呼吸法，找到最佳的呼吸状态和呼吸感觉③。

音色技巧对于艺术歌曲来说是处理情绪变化和刻画情绪的重要方法，演唱者可以通过音色的自然转换来处理艺术歌曲中微妙的情感变化，在音色变化的过程中体现艺术歌曲的内涵。例如，这首歌曲的13-15 小节属于歌曲的高潮部分，在音色技巧的运用和情感的表达上应当使用明亮的音色来表达饱满的情绪。随后在19-21 小节中，演唱者需要使用更加深情和柔和的音色以及较弱的音量，通过音色和力度的变化使歌曲前后的氛围和情感形成鲜明的对比。