试论舞蹈表演中情感表达的重要性

2021-04-06阿布力克木卡德尔

文艺生活·下旬刊 2021年5期

阿布力克木·卡德尔

（新疆生产建设兵团歌舞剧团，新疆乌鲁木齐 830001）

一、引言

在舞蹈教学或者是舞蹈学习中，教师以及学习者更加关注的是舞蹈动作方面的学习，追求肢体动作的标准和优美，但是却忽略了舞蹈方面的理论学习，忽略了情感素养方面的培养，而这就导致所表演出来的舞蹈作品缺乏内涵，缺乏感染力。因为舞蹈并不是单纯的肢体动作，在舞蹈中也融入了许多的情感因素，融入了诸多的文化，而这就要求舞蹈者在表演过程当中要将舞蹈作品所体现出来的情感表现出来，并对其进行渲染，在表演过程当中要体现出一定的意境美。因此，不管是在舞蹈教学还是学习工作中，都应该重视舞蹈情感方面的表达，舞蹈者应该充分了解每一支舞蹈背后的故事，理解每一个肢体动作的内涵，只有这样才能够将舞蹈中的情感充分的描绘出来，才能为观众营造良好的舞台情景，进而取得更好的表演效果。

二、舞蹈表演的内涵阐述

舞蹈是当今社会常见的人体艺术活动，通过舞蹈可以将人体最优美的一面展现出来，同时也可以从舞蹈作品中去了解某一个时代的经济政治或者是艺术发展情况，能够了解到创作者的思想情感。因此，舞蹈已经不再成为一种单纯的肢体动作，它具有一定的艺术性和感染力，能够对舞蹈者以及观众造成不同程度的影响，能够超越语言的限制，给予人们心灵上的震撼。在当今社会舞蹈表演是由多种元素共同组成的，其中包括舞蹈者的肢体动作，同时也会涉及到灯光、音乐以及服装等各个方面，这些因素也会影响到舞蹈表演的效果，以及舞蹈表演过程当中情感的表达。同时，和传统舞蹈表演相比，现代舞蹈的表演目的已经发生了变化，在现代舞蹈表演过程当中表演者承担着文化传承的任务，需要通过舞蹈对某个时期的艺术活动或者风俗文化进行传承，例如民族舞蹈、古典舞等。

三、情感表达对舞蹈表演的重要性

情感表达对舞蹈表演是非常重要的，它能够有效的提升舞蹈表演的效果，提升舞蹈表演的感染力，能更好地做好舞蹈方面的文化传承工作。舞蹈艺术是来源于生活实际的，在生活当中都蕴含了许多的情感表达，这些情感共同组成了舞蹈当中的肢体动作，赋予了舞蹈生命力，而这就决定了情感表达对舞蹈表演的重要性。因此，在舞蹈表演过程中，表演者除了要有扎实的舞蹈功底以外，还需要具备较强的艺术修养，要具备一定的文化素质，从而更加深刻的理解自身的舞蹈角色，能够对舞蹈角色进行有效的塑造，进而对舞蹈动作进行二次创作，提升整个舞蹈表演的感染力。而在舞蹈表演过程中是否能够深刻的表达舞蹈作品所蕴含的情感，这主要取决于表演者的创造能力，对舞蹈的解读能力，以及表演者自身的阅历。当表演者各方面素养都达到了对应的标准之后，在作品演绎的过程中，能够呈现出最佳的表演效果，能够通过舞蹈动作和观众进行交流与互动，带给观众身临其境的感受，充分调动观众的想象能力，进而和观众产生情感方面的共鸣①。

四、舞蹈表演中情感表达的具体策略

（一）舞蹈表演者应不断提升自身的文化修养

在舞蹈表演过程中要充分表达出舞蹈作品的情感，那么表演者必须要做好该舞蹈作品的解读工作。而舞蹈作品的解读除了对舞蹈肢体动作进行不断的训练以外，更重要的是要了解该舞蹈作品背后所蕴含的历史故事，并通过舞蹈当中的肢体动作去感受创作者的思想情感，并以自身的情感阅历结合创作者的思想情感对舞蹈动作进行再次的创作，进而进行情感表达。例如，古典舞《昭君出塞》就取材于四大美人王昭君的历史故事，那么在进行舞蹈表演之前，表演者就应该充分了解该故事的内容，进而对舞蹈作品进行进一步的赏析，从而在表演过程当中深刻表达出舞蹈作品的情感内涵。而这对舞蹈表演者的文化修养有着较高的要求，因此，舞蹈表演者除了要加强日常的动作训练以外，还要不断的提升自身的文化修养②。

（二）利用肢体动作来传达情感

舞蹈表演主要是通过肢体动作展开的，因此，在舞蹈表演过程中表演者要善于利用肢体动作来传递情感，来表达舞蹈作品当中所体现出的喜怒哀乐。

首先，舞蹈表演者应该有着扎实的舞蹈基础，要掌握大量基础舞蹈动作，以及各种形式的肢体艺术表现形式，掌握诸多的肢体韵味。

其次，舞蹈表演者则需要了解肢体动作和情感表达之间所存在的联系。肢体动作是情感表达最为直接的形式，是直接抒发舞蹈情感的手段，同时也是舞蹈情感类型的显著特征，舞蹈表演者应该充分把握不同肢体动作和情感之间的联系，以此为基础展开表演工作。

另外，在表演过程中表演者应该保证肢体动作的连贯性，因为舞蹈中的思想情感是一个整体，是系统性的体现在舞蹈动作当中，因此，在舞蹈表演过程中舞蹈者应该连续性的表演完一个动作，这样可以让情感表达更加连贯，更有利于让观众感受到舞蹈作品中的情感。例如，在表演现代舞《小城雨巷》的时候，整个舞蹈所传递出来的情感是对江南地区美好风光的眷恋，因此，在表演过程当中，表演者的肢体动作幅度不宜过大，要营造出一种温婉婉约的动作氛围③。

（三）对舞蹈作品展开二次创作

每个人的阅历以及精神追求都是不同的，同时个人的修养也具有一定的差异，因此，针对不同的舞蹈作品往往会做出不同的解读，而这个过程实际上就是对舞蹈作品的二次创作，也是对舞蹈作品当中的情感进行升华的重要手段。因此，对舞蹈作品展开二次创作能够有效的表达出舞蹈作品中所蕴含的情感。而要想提高二次创作的质量和效率，舞蹈的表演者必须要对该舞蹈作品进行深入的了解，了解该舞蹈的感情基调，在这个基础之上对每一个舞蹈动作进行分解，随后再融入自己的解读和思想情感，可对作品进行二次创作，让舞蹈表演更具有真情实感。例如，舞蹈《中国妈妈》主要讲述了在抗日战争时期一名中国母亲抚养日本孩子的故事，舞蹈一共划分为四个环节，分别是憎恨、接纳、养育以及送别，不同的环节体现出了中国母亲不同的感情，但是整个舞蹈的感情基调是以母爱为主，而舞蹈最终也是为了歌颂母爱的伟大。而舞蹈表演者在表演过程当中就要融入到舞蹈作品当中，将自己作为舞蹈故事中的母亲，再融入自己的情感，例如自己对母亲的爱或者是自己对子女的爱，对舞蹈作品进行第二次的创作，以此来增加舞蹈作品的感染力，来引发和观众之间的情感共鸣。舞蹈的第二次创作并不是对舞蹈作品进行大幅度的改变，不是在原舞蹈作品的感情基调之上，对舞蹈动作进行一定的调整，或者是对整个意境进行深化，以此来增加舞蹈现场的感染力④。

（四）用面部表情来传递情感

除了肢体动作和二次编写的方式以外，面部表情也是舞蹈情感传递的重要手段，通过喜怒哀乐的面部表达形式能够充分表现出舞蹈作品的感情基调，能够赋予舞蹈生命力，更加生动形象的表现出舞蹈人物的形象以及心理历程等，同时也可以通过面部表情和观众进行互动和交流，有利于观众了解舞蹈人物的心理世界。而要想增强面部表情的感染力，切实地做好情感传递工作，舞蹈表演者仍然需要做好舞蹈作品的解读工作，要揣摩不同舞蹈角色的形象，以及在不同舞蹈环节的心理世界，并充分融入到舞蹈表演当中，从而达到形神兼备的表演效果。例如，舞蹈《一片羽毛》主要讲述的是鸟儿在遭遇灾害时所做出的一系列的反应，所开展的斗争，在最初遭遇灾害的时候鸟儿的情绪是低落且哀怨的，但是在后期很快就振作起来开始反抗。因此，表演者在表演过程中就应该根据不同的环节做出对应的面部表情，将自己作为鸟儿，例如，在面对自然灾害时应该做出惊恐害怕的表情，而在和自然灾害进行斗争的时候则应该作出勇敢、战斗的表情，进而进一步的渲染舞台效果，同时引发观众的情感共鸣，进一步增强舞蹈作品的感染力，传递出舞蹈作品所要表达出的情感⑤。

（五）充分利用动静结合的方式来传递情感

在舞蹈表演过程中，除了连续的肢体动作以外还会涉及到一些静止的动作，而不同的动作类型具有不同的情感表达效果，平时在舞蹈表演过程中，表演者应该充分利用动静结合的方式来进行情感传递，来增强整个舞蹈的感染力。例如，舞蹈《出走》的内容是两个年轻人离开故乡奋斗的故事，而在这个过程当中既有对故乡的眷恋之情，又有对未来的向往。因此，在表演过程当中，表演者就可以充分利用动静结合的方式，来表现这种矛盾的心理。