声乐舞台表演中肢体语言的作用及实践探究
2021-04-06严小红
严小红
(如皋文广传媒集团 木偶艺术团,江苏 如皋226500)
一、前言
作为一种较为普遍的表演形式和表演手段,肢体语言在声乐舞台表演中非常重要,表演者需要根据作品中人物形象,将其情感进行充分有效表达出来,在此过程中,不仅需要声乐和一些配备灯光,还需要表演者通过本身肢体语言,将作品情感进行流露,获取观众喜爱,让观众产生共鸣。
二、声乐舞台表演的基本现状
一方面,声乐舞台表演者缺乏表现意识,训练不足,在某种条件下,使得声乐表演重视技术,而忽视舞台表现意识,大部分表演者缺乏表现力是因为没有重视舞台表现意识,使其不能有效彰显声乐表演的魅力,主要表现在肢体不协调、言语不当或者表情较为僵硬,给观众带来不好体验,同时也会影响表演者本身情绪;另一方面,表演者没有较强的舞台艺术表现力,在声乐表演中有着较高要求,表演者不但需要扎实表演能力,而且还要具体良好的综合素质,特别是舞台艺术表现能力,高超舞台艺术表现可以为观众带来很好视觉和听觉体验。
由于我国部分表演者艺术素养不高,使得对作品所要表达情感不能有效参透,无法吸引观众眼球,因此,对声乐舞台表演自身发展产生严重阻碍。
三、肢体语言及其在声乐舞台表演中的作用
(一)肢体语言概述
肢体语言又叫身体语言,主要指人体利用各个部位,包括手、足、臂以及肘等进行协调,来通过各个动作表达某一思想的交流方式,最终实现有效沟通。有着广义和狭义之分,广义肢体语言涉及面部表情,狭义肢体语言涉及身体和四肢。利用肢体语言在表达个人情绪和感情时,人们经常会想到各种动作,比如鼓掌证明很开心,摊手表示无语,这些都是人们利用肢体活动对内心情感的一种表达。而在舞台表演中,肢体语言作为表演者必修课,不同角色有着不同表现形式,一定程度上为表演者对角色诠释提供很大帮助。
(二)肢体语言在声乐舞台表演中的作用
1.有利于观众更好理解声乐作品
音乐之声作为比较著名,有着很高评价,其中最为经典且备受欢迎的就是《孤独的牧羊人》,在这个电影里,音乐老师利用简单发音,让每个音符都有自己故事,使得不爱学习学生开始爱上音乐,这首歌整体曲调尤为欢快,实际舞台表演时,表演者可以利用肢体动作和气息变化,感受孩子从一开始讨厌到后来的配合,最终加入到演唱中,观众也可以根据曲调变化和演员表演感受欢乐气氛,不管是什么歌曲,在演唱中,演唱者要保持与观众交流,用身体方位变化和眼神,来表现作品内涵。比如,在演唱《走西口》这首民歌时,演唱者可以根据眼神,流露出担心、难过和不舍等情感,将整首曲子所蕴含的悲情表现出来,让观众感受到一种不舍和无奈情感,更好理解这首歌所表达中心思想。
2.有利于提升声乐作品表现力
作为声乐舞台表演核心,肢体语言不但可以帮助表演者将作品更好表现出来,还能提升声乐作用表现力,有着不可替代作用,对表演者对作品感情表达起着一定推动辅助作用。表演者对肢体语言灵活运用和有效把握,某种程度上可以将作品中情感准确表达给观众,让观众有着良好视觉和听觉体验。与此同时,也可以帮助演唱者尽快进入表演状态,从而实现自身情感表达。在演唱时,利用肢体语言,让观众了解作品同时,还能更好地欣赏作品,提升观众审美能力。所以,肢体语言在声乐舞台表演中能够将声乐作品表现力增强。
四、肢体语言在声乐舞台表演中的实践
(一)实践原则
肢体语言在声乐舞台表演中要遵循以下原则:
首先,要和作品整体风格保持统一。由于不同民族和国家文化有着差异性,在表现形式上会有所不同,所以,声乐舞台表演者在对不同作品进行表演时,要将作品风格和肢体语言进行有效结合,确保一致性。
其次,有效协调和配合好面部和眼神表情,确保姿势稳定。主要目的就是可以让表演者有着良好状态,来进行作品展示。与此同时,肢体语言避免夸张,要遵循适度原则,通常情况下,肢体语言太过夸张会将观众注意力分散,让其无法投入到音乐聆听中,会给作品欣赏造成影响。
最后,肢体语言要与人物特征相符合,在表演歌剧时,要根据不同角色塑造不同人物特征,表演者在进行舞台演唱时,要塑造出活灵活现,有血有肉的形象。
此外,还要重视歌唱与肢体语言间的比例,在声乐舞台表演者中,肢体语言虽说有着重要作用,然而,却不能替代歌唱,一旦替代之后,就不能叫做声乐艺术,所以,就需要将两者之间占比进行合理规划。
(二)实践要点
1.形体动作的设定
将形体语言有效应用于声乐舞台表演中,能够将歌曲情感进行有效表达,通常在对曲调、歌词和节拍进行外在表现时,可以利用相应肢体语言将其很好地协调,为表演者情感表达奠定基础条件,从而提升表演质量,在这过程中,可以创造良好艺术环境,引起观众共鸣,在对形体动作进行设定时,要结合作品本身表现特征,避免造成表演者过于紧张的现象,所以,要重视声乐舞台表演中的形体连贯性,根据作品内容合理设定形体动作。
2.控制眼神
俗话说的好“眼睛是心灵的窗户”,可以将情感进行有效传递和表达,在声乐舞台表演中,演唱者本身的眼神一定程度上可以作为传递情感的重要媒介,将表演影响力与感染力进行有效提升,还可以确保良好的舞台效果,将观众情感进行引导,更好地投入到作品欣赏中去。在进行演唱时,演唱者要积极对曲目进行展示,投入其中,根据音乐节奏和歌词大意酝酿出所要表达情感、控制好眼神,将各种情绪有效表达出来,一般而言,最基本的就是喜怒哀乐,实现和观众心灵沟通。作为声乐舞台表演者,在拥有扎实音乐基础同时,还要有良好个人素质,以此为基础,为观众创造优秀作品,提升作品本身感染力和感召力。比如,《茉莉花》作为中国第二国歌,有着很大影响力和知名度,文化内涵较为丰富,传遍海内外,有着很高的传唱度,从旋律上来讲,较为委婉,并且具有一定流畅性,这首歌曲在进行感情表达是也非常细腻,主要是将茉莉花进行赞美,委婉将男性与女性之间淳朴感情表达出来,在歌唱表演时,眼神中就需要流露出甜蜜和幸福感,将歌曲进行有效演绎,为观众带来良好体验,提升声乐艺术表演感召力。
3.控制面部表情
在声乐舞台表演时,表演者在对所要表达情感进行传达时,可以使用相关面部表情,面部表情优势就是可以根据细微变化,让观众捕捉到所要表达含义,从而将曲目表达中心思想效果体现出来,在这过程中,需要适度运用面部表情,合理进行控制,与此同时,对于某些感情需要强化时,还要彰显其面部表现力,这种方式可以有效将现场气氛调动起来。
通常,观众在欣赏一些声乐表演时,主要会观察表演者面部表情,面部表情一定程度上可以将某些信息进行有效传递,无论是开心、快乐还是沮丧痛苦,都会影响到观众观看情绪和视觉及听觉体验。由此可见,在声乐舞台表演中,要想促进表演技能和表演质量和有效提高,就需要重视面部表情控制,对于专业表演者来讲,这是基本的要求,在对面部表情进行控制时,并不是一蹴而就,而是要通过长时间的经验积累,从无数次量变,最终达到质的飞跃。表演者在进行声乐舞台表演时,不能将自身情绪带进来,不管生活中遇到什么挫折和困难,一旦站在舞台中央,就需要忘掉现实生活中的烦恼和忧愁,百分百投入进去,将情感变化有效控制,结合先关曲目特点进行舞台表演,这是专业表演者的主要思想体现,也是合格演员的内在表现之一。
4.重视手势表现力
通常而言,大部分观众在进行观看歌曲表演时,都是利用网络相关平台或者电视荧屏进行,在声乐舞台表演中,合理利用手势,可以对表演提供辅助作用,最为普遍使用的手势就是举手与挥手两种动作,不同手势所要表达含义也有所不同。表演者在演唱时,如果不能有效使用手势,一定程度上会让观众觉得有一种束缚感和拘谨感,使得表演较为单一固化。比如,在演唱《唱支山歌给党听》时,这首歌主要表达情感就是歌唱伟大祖国,要在歌唱中传播一些正能量,所以,就要求演唱者有着足够自信心,与此同时,还要适当运用手势表现力,加入相关动作,增强肢体间协调能力,在这过程中,就需要演唱者了解作词和作曲者的深意,掌握创作背景,科学设计手势,为观众带来良好的体验。
五、结语
综上所述,利用肢体语言,在声乐舞台表演中,表演者需要根据作品实际情况,实事求是,对具体问题具体分析,尤其要重视作品中所要表达中心思想感情,通过身体不用位置来体现出来,发挥肢体语言最大作用。在传达特定声乐感情时,可以将舞台与自身肢体有效融合,充分发挥角色特征,展现舞台魅力,提升舞台表演感染力和感召力,推进声乐舞台表演可持续发展和进步,促进文化继承和发展,为社会的进步奠定物质基础。