“共建人文湾区”背景下深圳原创音乐剧的构建研究

何好 严斌

【摘要】近年来，深圳本土创作的音乐剧逐年递增，无论从数量或质量而言都是一大跨越，观众对于原创的音乐剧从陌生逐渐转向认可与喜爱。本文关注深圳原创音乐剧构建的路径，在对“共建人文湾区”相关概念梳理的基础上，从原创音乐剧作品构建的内容与形式两方面进行深入探析，进一步通过提炼分析原创音乐剧的成功经验，为原创音乐剧的构建路径提供有益的建议。

【关键词】人文湾区；深圳原创；音乐剧；构建路径

【中图分类号】J643.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）02-156-03

【本文著录格式】何好，严斌.“共建人文湾区”背景下深圳原创音乐剧的构建研究[J].中国民族博览，2021，01（02）：156-158.

基金项目：本文系2019年深圳市哲学社会科学“十三五”规划共建课题项目“共建人文湾区背景下深圳原创音乐剧‘本土化构建路径研究”（项目编号：SZ2019D043）研究成果；2018年广东省高等教育教学研究和改革项目“基于音乐、舞蹈、戏剧艺术的综合教育创新人才培养模式研究——以深圳大学综合艺术特色班为例”。

音乐剧历经百余年的发展与革新，从受到十九世纪西方的轻歌剧、喜剧和黑人剧以及杂技、马戏和滑稽戏的双重影响，随后，在传播和发扬过程中，不断吸收爵士乐、摇滚乐和民间歌舞等方面的元素。最终，由于综合了各个时期、各种类型、各类风格的艺术元素，使得音乐剧成为在电影出现之前，最受欢迎的一种娱乐、休闲的舞台艺术，目前在全世界各国都产生着深远影响。

音乐剧作为综合性舞台艺术，不论是内容上或者形式上，都具有多元的形式，由音乐、舞蹈、戏剧等共同构成其艺术特征，其独特的审美性也造就了“唯票房主义”的价值体系。“舶来品”音乐剧落地中国或深圳的话，“本土化”的转化极为重要。在粤港澳大湾区经济体的背景下，如何结合中国当代社会现状，以及本土文化及市场化需求，遵循中国观众对文艺作品的接受规律与需求，正是深圳原创音乐剧历经之路。

一、“共建人文湾区”背景下深圳原创音乐剧的缘起

（一）共建人文湾区的新使命

“粤港澳大湾区”背景下，国家提出共建人文湾区的文化建设战略。指出在推进中华传统文化传承发展的同时须发挥湾区的地域优势，增强文化软实力，从而进一步提升群众文化素养，打造湾区人文精神内涵。其中，明确提出加强国家音乐产业基地建设与音乐产业的发展。

深圳作为先行示范城市，正步履不停地朝着世界文化之都的方向大步迈进，其作为文化枢纽的功能与特色正在显现：从“经济深圳”到“文化深圳”，深圳文化的辐射力与影响力正在向着全国乃至世界各地扩散。随着粤港澳大湾区规划及发展，深圳作为文化枢纽的功能也得到进一步的凸显。因此，如何着眼于世界发展格局、让深圳文化建设与国际接轨，成为了极其重要的一环。这既是深圳矢志不渝的文化追求，也是着力满足新时代市民群众日益增长的精神文化需求的重要举措。

（二）深圳原创音乐剧的必然性

深圳是我国改革开放的前沿阵地，是一个富有活力的创新时尚之都。年轻、时尚、创新、多元是它的标签。近年来，深圳文化发展始终保持着跨越的姿态与创新的气质，深圳人民对于文化的需求度与接受度日益增多，人民渴望能接受到国际化、多元化的文化形式，这为音乐剧的孕育、制作出品及后续推广埋下了伏笔。而音乐剧这一高度综合戏剧、舞蹈、音乐的艺术，以它独特的视听感觉的完美结合与其强烈的时代气息的娱乐性深受观众喜爱，特别是年轻观众群体的反响更为热烈。

目前深圳保利院线、聚橙院线等大小规模剧场每年的音乐剧演出量逐年攀升，深圳本土的高校、中小学也纷纷把目光投向音乐剧，社会机构更是如雨后春笋般大量开设音乐剧。随着深圳本土原创的音乐剧走出国门，使得深圳原创音乐剧愈加成熟。同时，每年举办的“国际音乐剧周”也成为深圳的文化标签，吸引了全球音乐剧的热爱者。可以准确地说，深圳的气质非常适合发展音乐剧，也具备发展音乐剧的土壤。

二、原创音乐剧的文本内容的构建

（一）音乐剧的选材

原创音乐剧的选材面临两个问题，其一是为什么要选这一题材，其二是何种题材能“本土化”。因此，在考虑选择音乐剧创作题材时，不仅要考虑所选题材是否超出观众对题材中时空、种族、文化的差异，还要考虑是否能最大限度地结合当地文化，融合发挥音乐剧这一形式，进行个性化自我表达同时，展现音乐剧的创作优势和艺术魅力。

音乐剧题材选择的三条途径：1.从文学名著中选材；即选“他人”的材。例如音乐剧《演出船》，该剧取材于女作家艾婷娜·法伯尔的同名小说。原创音乐剧《我的赤壁赋》就选材于《赤壁赋》。这些原著都具备较深刻的思想内涵，并有广泛的群众基础，不需要再次交代剧中的人物和故事。2.从人物生活中选材；以代表性的人物为主人公，向观众展示其人一生的生活经历，描述其人与他人、社会的故事；如原创音乐剧《爱在蓝天》《梦开始的地方》都是在围绕主人公的事件展开剧情的发展，将主人公曲折跌宕的经历精彩演繹；3.从现实生活中选材；如原创音乐剧《光辉之城》，以深圳的发展为题材，描绘了深圳30年来的建设发展的神奇旅程。每个深圳人都能在这部剧里找到自己的影子，并歌颂深圳人以坚忍不拔的精神，创造了发展的奇迹。

（二）音乐剧的文本结构

笔者通过大量分析、比较音乐剧发展史上的典型作品，析出在各个时代、各种类型的音乐剧中不同的形式和结构，从而深入了解音乐剧中对作品、作者和观众的不同意义，进而发现，深深扎根于现实主义的土壤，用细腻的笔触从平凡事、平凡人中反映社会现实，表达时代精神的剧本更受观众喜好。

无论什么音乐剧，都涉及“选材、结构、立意”，“剧本、剧本，一剧之本”，可见剧本的重要性。剧本通过主题、人物、情节、细节、背景等等内容来勾勒出一部音乐剧，与前面所提到的“选材、结构、立意”密不可分。然而，不论是什么题材的音乐剧，约定俗成的结构十字方针，即：引子、开端、发展、高潮、结尾，都能在其中找到它。值得一提的是，音乐剧剧本在创作结构中最重要的是创意。创意在选材与立意两部分充分体现出来。剧本中奇特的创意、合理的结构、生动的形象、深邃的内涵都直面导演和演员，导演与演员需将文学剧本转化为音乐剧呈现于舞台，观众又将通过舞台上的音乐剧来了解剧本中人物、故事的发展，通过剧本中人物间真实、朴质的情感交流而产生共鸣。

（三）音乐剧的内容构建原则

由于音乐剧具有综合性的艺术表现形式，在音乐剧内容构建中，需要对其以下几点进行理解与把握：一是整合性，音乐剧并不是音乐、舞蹈、戏剧、话剧的艺术形式的简单相加，而是各类艺术的综合性艺术形式。剧中诸多艺术的整合，应是在一定逻辑关系机制下动态地有序展开，同时利用整合性的特征，将主题思想准确展现在舞台之上。二是现代性，由于音乐剧通过艺术的整合并超越诸多单一、传统类型的艺术形式，这才使得音乐剧从歌舞剧、轻歌剧、喜剧表演等程式化舞台艺术中脱颖而出，并将现代化的声电、装置等技术与综合性专业表演紧密结合，形成独特的艺术魅力。然而，其现代性还具有对音乐剧叙事铺陈的含义。观众在欣赏音乐剧时，对剧中的多元脉络、多维形象等线索可阅读量达，这显然已经超越传统歌舞剧、轻歌剧、喜剧表演中的叙事逻辑，音乐剧中交织多元的信息容量，可阅读性大大满足了现代人对艺术的审美追求。三是娱乐性，其在音乐剧中是一种严肃式的娱乐，同时也具有限定性。音乐剧中的娱乐性首先区别于歌剧、舞剧等艺术形式对单一专业极致纯粹的审美享受，其二也区别于歌舞戏、滑稽戏、马戏表演等艺术形式的简单直接的感官享受。四是商业性，艺术即为“产品”，“唯票房主义”的音乐剧活跃在艺术市场，以一种具备整合性、现代性、娱乐性特征的艺术产品出现在观众眼前，其根本的目的实为经过不同商业模式及途径实现自身经济价值，实现利益最大化。当然，这离不开运营团队及制作人敏锐的市场洞悉力，音乐剧之所以越来越受到广大群众的喜爱与追捧，与其背后市场营销依据艺术市场规律的精准对标息息相关。

三、原创音乐剧表现形式的构建

（一）原创音乐剧中的戏剧表演

音乐剧中戏剧的表现形式占据大部分，演员大量的台词、对白的表演直接面向观众，这势必要求演员具备较高水平的戏剧表演专业修养，以及演员职业修养。在音乐剧中，演员通过语言的魅力及不同的肢体动作，以及舞台走位、神态等展现剧中人物，并根据剧情的发展，将故事的跌宕起伏通过专业的表演从内而外呈现至舞台上。

音乐剧中的戏剧表演在述说对白、表达情感、推进情节的过程中，大量采取的是“唱词”的表现方式，并同时与音乐、节奏、移位等进行融合的方式来完成表演。与传统的戏剧表演主要以“说词”来表现人物的方式有着本质不同。特别是在剧中情绪顶点或情节高潮时，音乐剧中“说唱”就自然而然完成“歌唱”的转换，而话剧中“说词”依然停留在“说”的情景中。因此，在音乐剧中，演员需要根据对剧本的理解，通过“唱词”，与行动、情绪等元素来塑造人物，同时，在音乐的渲染下，将“唱词”的功能表达发挥至大，从视听上完成对剧本及人物的展现。

（二）原创音乐剧中的音乐特征

音乐可以说是音乐剧中“灵魂”的存在。音乐剧中演员的对白、舞蹈，剧情的连接转换，主题的情感内涵都离不开音乐这一媒介。音乐通过不同的旋律与节奏，与音乐剧中的人物、剧情交织在一起，音乐形象就如人物形象一般，鲜明而丰富地呈现在舞台上，使观者首先在听觉上产生交流与共鸣，从而进一步通过音乐的铺排以及歌唱的表演艺术来实现对音乐剧剧本的完美确立。

音乐在音乐剧中最重要的表现形式即是演唱，这一表演方式使得音乐剧深受人们的喜爱。演员在演唱中不仅要将复杂的人物心理表现，也要将色彩情绪的起伏进行准确的演绎。歌曲的表演是一个综合的艺术体，而演唱则需要演员对歌曲的内容进行由内而外的准确表达。其中，演唱的特征性分为四类：第一类为抒情性，其表现在演唱时演员对观众通过剧中人物抒发情感； 第二类为戏剧性，其通过演员塑造的剧中人物，配合情节冲突，展开戏剧性的演唱；第三类为叙事性，歌唱中歌词叙述了音乐剧中完整的故事，同时与演员的走位、神态贯穿着人物行动结局；第四类为多元性，指在剧中的演唱也同时体现出抒情性、戏剧性、叙事性这三类特征。

（三）原创音乐剧中的舞蹈呈现

舞蹈作为音乐剧中与歌唱、对白、表演、台词等共同叙事的重要组成部分，对一部音乐剧完成其塑造典型人物、推动情节发展、强调主题思想等具有不可替代的作用。纵观音乐剧与舞蹈发展和改革的历史可以发现，跟随音乐剧自身的发展与革新，音乐剧中的舞蹈也经过不断地丰富与调整，在不一样的阶段展现出不同的戏剧特点、抒情特点和娱乐特点。舞蹈在音乐剧中的主要作用来看：

1.塑造人物形象

音乐剧中立体而丰满的人物形象可通过舞蹈来塑造。在音乐剧的表演中，舞蹈演员通过其充满律动或者舒展的动作语言，进一步推动剧中人物的情感，使人物形象更加饱满。如原创音乐剧《爱在蓝天》中，霸道男在机舱中的舞蹈融入了爵士的风格，并通过与其他乘客的双人舞中浮夸等动作，逐步将霸道男轻浮、不可一世的形象以立体化的形式呈现在观众的面前。

2.推动情节发展

音乐剧中，恰当的舞蹈选段不仅能抒发剧中人物情感，还能推动音乐剧情节发展，使得曲折的故事情节伴随丰富的情感表现实现舞蹈对音乐剧的叙事构建。例如原创音乐剧《梦开始的地方》，男学生沉迷于网络，舞蹈通过大量机械性动作隐喻男学生被网络操控，如同木偶般。随后演员动作加速，近似疯狂，在一声崩塌中好似身体断裂般下沉至地，使男学生彻底陷入绝境。

3.营造舞台氛围

在音乐剧“本土化”的构建中，需要结合当地的人物风俗来创作舞蹈语汇。舞蹈语汇既可借鉴西方爵士舞、现代舞等节奏多变的风格，又可联系实际，将中国的古典舞、民间舞等本土多元的舞蹈语汇融入到音乐剧中。无论导演选择何种舞蹈语汇，只要适合音乐剧中的情境，合理有效地融合，既能发挥渲染叙事的作用，也有助于情感的感染力进一步增强。例如音乐剧《爱在蓝天》，主题曲舞段中舞者手拿航空机箱，利用箱子的转动、支撑与爵士舞的動作融合发展，将空姐生活的动作舞台化，营造出强烈的画面感。

四、结语

音乐剧是一门综合而多元性的表演艺术，融汇戏剧、歌唱、音乐、语言、舞蹈等诸多艺术表现手段，塑造出了音乐剧特有的艺术魅力。对原创音乐剧构建路径方式的探索，深圳音乐剧人正在努力践行中，如何将本土的文化与国外艺术的形式有机整合及完美呈现，打造“本土化”的音乐剧，进而构建既有“中国味”又有“世界范”的国际音乐剧文化交流平台，勇于创新发展，立足深圳，面向世界。

参考文献：

[1]何好，严斌.以舞叙事 寓事于情—音乐剧中的舞蹈叙事[J].艺术评论，2020（8）.

[2]梁卿.从“画”到“诗”：论音乐剧本土化的创制实践[J].宁波大学学报，2018（6）.

[3]郭芳.浅谈原创音乐剧本土化创新[J].中国民族博览，2016（3）.

作者简介：何好（1984-），女，汉族，湖南常德，硕士，深圳大学艺术学部音乐舞蹈学院舞蹈系讲师，研究方向为舞蹈编导与教育，CCMP国际创意舞动；严斌（1994-），男，汉族，湖南常德，硕士研究生，深圳音乐剧协会理事，研究方向为音乐剧编导理论与实践研究。