论民族舞蹈编排的方法及基本原则

【摘要】民族舞蹈是我国以汉族为主体和55个少数民族的人们在数千年的生产劳动和实践中留下来的宝贵财富。这些民族舞蹈本身具有极强的艺术特色和独特的艺术魅力，至今仍深受广大舞蹈爱好者喜爱。同时，伴随着民族文化在中国的快速发展，越来越多的艺术工作者开始将工作重心放在了民族舞蹈的编排和创新工作之上。然而，由于民族舞蹈与现代舞蹈有较大的区别，在编排过程中必须遵守民族舞蹈的基本原则的同时掌握更多民族舞蹈编排的方法，才能促进民族舞蹈更好地发展。文章将以民族舞蹈编排的方法和原则为出发点，分析当前舞蹈工作者在编排民族舞蹈过程中存在的问题并找到对应的解决方案。

【关键词】民族舞蹈；编排；方法；基本原则

【中图分类号】J722.22 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）02-150-03

【本文著录格式】宋姚.论民族舞蹈编排的方法及基本原则[J].中国民族博览，2021，01（02）：150-152.

在中国，民族舞蹈经历了数千年的洗礼，成为中国传统文化的瑰宝。民族舞蹈能够流传至今与其独特的艺术魅力和鲜明的舞蹈动作特征有着极为紧密的联系。新中国成立以来，为了更好地促进民族舞蹈的快速发展，我国政府先后培养了一大批具有专业能力的民族舞蹈专业人才。这些人才的培育为更好地推动民族舞蹈的传承与创新起到了极大地推动作用。

一、民族舞蹈的含义及特点

（一）民族舞蹈的含义

民族舞蹈是一种起源于人民生活中的肢体动作表演艺术，这一舞蹈艺术形式以日常生活为基本表现形式，又被称为土风舞、民俗舞蹈和国际民俗舞蹈。民族舞蹈的出现是中国少数民族在经历数千年的文化熏陶和艺术实践过程中形成的智慧结晶。在古代，民族舞蹈具有极强的实用性，既是少数民族展示自身群体特征的重要途径，同时也具有一定的祭祀、表演等功能。新时期，民族舞蹈的实际功能已经不再那么明显，并随着时间的推移，越来越多的民族舞蹈的形式和种类逐渐消失，对民族舞蹈的传承与创新是当前民族舞蹈艺术工作者需要考虑的一个重要问题。

（二）民族舞蹈的特点

与汉代舞蹈相比，民族舞蹈的特点主要体现在以下几个方面：

首先，民族舞蹈具有极强的地域性特点。中国是一个拥有九百多万平方公里的国家，幅员辽阔，南北、东西跨度都非常大。在这样一个极为广阔的土地上孕育着五十六个民族。不同民族的人们因地理位置、生活习惯、经济水平等因素的差异导致民族与民族之间在政治、文化、经济等方面都存在较大的差异，而这些差异则很好地体现在民族舞蹈上，使得民族舞蹈本身具有极强的地域性文化特点。一方面，不同民族的舞蹈将本民族人们的性格特点很好地体现在其中，比如蒙古族身体强壮、天性好争斗，蒙古舞则能够给人们传递出一种雄壮、霸气的审美情感。再比如，傣族人性格外向、热心好客，傣族舞则具有优雅、大方的艺术特点。另一方面，不同民族舞蹈会因地域特征的不同展现出不同的舞蹈形象。蒙古人长期居住在草原上，雄鹰是他们的象征，因此在蒙古舞蹈中我们经常可以看到很多“雄鹰”的形象。傣族舞蹈将孔雀当作自己民族较为重要的一种动物，因此孔雀舞自然成为傣族舞蹈中一个十分重要的表现形象之一。

其次，民族舞蹈具有一定的继承性特点。中国民族舞蹈的形成绝非偶然，而是在各个少数民族人民经历数千年的发展和劳动后逐渐形成的。在长达数千年的发展过程中，各个民族的舞蹈所具有的独特特点一直没有丧失。究其原因，是因为民族舞蹈本身具有一定的继承性，任何一个少数民族的舞蹈都是在一代代人们传承的基础上形成的。受到传统文化的影响，中国民族舞蹈在表演过程中很好地将舞蹈本身的特点发挥出来。从民族舞蹈的发展进程中看，民族舞蹈在经历了原始舞蹈、民族特色舞蹈等几个基本的发展历程后，目前已经形成了以“乐”“舞”“歌”为主体的艺术形式，且几乎所有的民族舞蹈都很好地将这三个基本要素融入其中。在古代，民族舞蹈中的“乐”主要是指通过各种乐器将独特的韵律表现出来。“舞”是民族舞蹈的基本动作，而“歌”则是一种跳舞过程中的配乐。随着朝代的更迭，民族舞蹈的这三个基本艺术形式并没有改变，而是在不断融合、不断发展的过程中形成了一种更加稳定的整体。

再次，民族舞蹈具有一定的丰富性和独特的艺术审美价值。中国是一个拥有五十六个民族的国家，同时，由于中国地域辽阔，不同地域中孕育着不同的少数民族。由于古代经济、科技水平都相对较为落后，很多少数民族往往具有极强的自闭性。他们长期将自己“关在家中”，在不断地练习和表演过程中将当地的民族舞蹈本身所固有的艺术特点很好地体现在民族舞蹈中，使得民族舞蹈种类变得更加丰富，民族舞蹈的艺术价值也变得更高。一方面，不同民族的人们都拥有属于自己民族的舞蹈，因此中国有五十多种不同的民族舞蹈形式；另一方面，人们在根据民族舞蹈的基本要求进行表演过程中自然能将民族舞蹈自身的艺术价值很好地展现出来，因此民族舞蹈具有极强的艺术审美价值。

二、当前民族舞蹈编排过程中存在的问题分析

为了更好地将不同地域文化下的民族舞蹈永久地保留下来，舞蹈艺术者不仅需要学习基本的民族舞蹈动作和技巧，同时还应掌握一些基本的舞蹈编排方法。当前，很多舞蹈编剧在开展舞蹈编排过程中存在一定的问题，集中体现在如下几个方面。

（一）盲目抄袭传统民族舞蹈形式

新时期，要想编排出更加优秀的民族舞蹈，必须在把握民族舞蹈特点的同时对民族舞蹈内容、形式、配樂等多种因素进行创新后才能实现。然而，目前很多民族舞蹈编剧在编排舞蹈过程中却没有意识到这一点的重要性，而是习惯性地采用直接抄袭或多处拼凑的方式进行舞蹈编排，使编排好的民族舞蹈与传统民族舞蹈之间没有任何的差异。

（二）民族舞蹈形式与时代特征缺乏有效联系

随着时代的快速发展，民族舞蹈在内容、价值和审美功能方面都发生了很大的转变。当前，现代舞蹈编剧在编排舞蹈过程中很少能将富有时代特征的新内容融入到民族舞蹈之中。民族舞蹈形式与之前没有太大差异，观众对民族舞蹈的审美也就逐渐进入到一种疲惫的状态，从而严重影响到人们对民族舞蹈的认知。

（三）民族舞蹈表演主题缺乏有效地创新

伴奏、配乐、表演都是民族舞蹈编排过程中的重要因素。新时期，要想更好地促进民族舞蹈的快速发展就必须对民族舞蹈的形式进行创新，然而，目前很多民族舞蹈编剧在表演内容及主体设计上很少有所创新。当传统主题下的“傣族孔雀舞”主题没有发生任何变化时，人们对孔雀舞蹈的喜爱程度自然会有所降低。

三、民族舞蹈编排的基本原则

通过上述分析可以看出，民族舞蹈是中国传统文化的智慧结晶，新时期，由于民族舞蹈与人们的生活之间的距离变得越来越大，对民族舞蹈的传承与创新成为当前每一位舞蹈艺术者必须开展的一项工作。而要想更好地对民族舞蹈进行创新，则必须在坚持民族舞蹈基本原则的基础上根据民族舞蹈的形式及特点进行设计和创新，运用独特的编排技巧和方法对舞蹈进行编排，才能更好地提升民族舞蹈的质量。在进行民族舞蹈编排过程中，舞蹈表演者应坚持以下几个基本原则展开设计。

（一）传统与现代相结合原则

尽管民族舞蹈是少数民族经过数千年的实践后逐渐形成的，但传统民族舞蹈的动作、价值都与现代人的审美观有一定的差异，因此，要想编排出更能让观众接受的民族舞蹈就必须坚持“传统与现代相结合“的原则，将传统艺术与现代文化有效结合在一起，提升民族舞蹈的受众参与度。

（二）艺术与生活相结合原则

任何一个民族舞蹈的形成与发展都与当地少数民族独特的生活方式和艺术文化发展水平有极大地关系。人们在长期生活和表演过程中将自己对生活的看法通过民族舞蹈的形式展现出来。新时期，人们要想更好地将民族舞蹈原本的艺术形象传承下去，就必须坚持艺术与生活相结合的原则，努力将民族舞蹈艺术形式与现代生活紧密联系在一起，对舞蹈主题、形式、内容进行创新，才能更好地提升舞蹈的审美价值。

（三）本土性与创新性结合原则

对民族舞蹈的传承与创新是民族舞蹈编排过程中的一个重要目的。民族舞蹈编排不仅仅是为了通过让演员表演让更多的人了解这一民族舞蹈，更是要让舞蹈编剧在创新舞蹈艺术形式和结构特征的基础上将本土文化与时代特征有效地结合在一起，并通过创新的手段将民族舞蹈的艺术价值更好地呈现出来，从而实现本土性与创新性的有效结合。

四、民族舞蹈编排技巧分析

在进行民族舞蹈编排过程中，舞蹈编导除了需要坚持一些基本的编排原则外，还应掌握一些基本的编排技巧，通常情况下，在编排民族舞蹈过程中应掌握的编排技巧主要体现在如下几个方面：

（一）民族舞蹈主题选择技巧

生活与舞蹈之间的联系十分紧密，之所以现代舞蹈更能让人们接受就是因为现代舞蹈中有很多现代人可以接受的生活元素。为此，在进行民族舞蹈编排过程中，舞蹈艺术者应仔细考虑民族舞蹈与现代人生活之间的联系。

第一，在舞蹈故事情节或舞蹈动作的设计上可以将传统民族舞蹈中的一些基本动作与现代文化主题相结合，通过植入更多现代元素的方式提升民族舞蹈的可观赏性。第二，在服饰的使用和服饰元素的设计过程中，设计师应努力将更多富有现代化文化气息的元素融入其中。一方面，从传统民族舞蹈中提取元素，保留民族舞蹈的基本形式和内容，增强民族舞蹈的文化符号视觉效果；另一方面，适当地将民族文化元素中的纹样进行简化，植入更多富有时代性的审美元素。

在进行舞蹈动作的编排和音乐的选择过程中，民族舞蹈编排者可以选择一些富有现代感的民族元素进行舞蹈编排创新，让更多的人在欣赏民族舞蹈过程中感受到民族文化与生活之间的联系。

（二）民族舞蹈主题音乐选择技巧

音乐是民族舞蹈中一个十分重要的组成部分，任何一段民族舞蹈都是在一段优美的音乐下演绎出来的，因此，在民族舞蹈的编排过程中必须认真考虑音乐的选择与编排技巧。由于民族舞蹈中的音乐与其他形式的音乐之间有一定的差异，且更多地体现出民族舞蹈自身的价值与特征，因此，在进行编排过程中，应对舞蹈作品中的具体内容及形象进行仔细思考后再围绕舞蹈中的核心内容进行音乐的选择。当确定了具体的音乐曲目后，随后就需要对音乐的节奏、强弱等不同的元素进行设计，确保音乐的特点能更好地与民族舞蹈之间建立起一个良好的互动关系。

另外，在民族舞蹈表演过程中，在主题音乐的选择过程中还应注意音乐与观众想法的有效结合，在具体的设计过程中必须充分考虑不同观众的审美接受能力。当观众主要以少数民族人群为主时，音乐的选择就必须以该民族的传统音乐为主，让观众能够更好地从民族舞蹈中感受到音乐的魅力。相反，当观众主要是以汉族观众为主时，在音乐的选择过程中则可以更多地考虑汉族人自身的审美情感，通过多种途径优化民族舞蹈编排过程中的音乐内容，实现民族舞蹈与观众之间的有效连接。

（三）民族舞蹈内容编排技巧

在确定了民族舞蹈的主题、音乐等内容后，再进行编排时就应注意民族舞蹈内容的编排技巧，充分考虑民族舞蹈内容的合理性与有效性，提升民族舞蹈编排内容的创新性。

首先，应努力将民族舞蹈原本的艺术形象融入到编排的民族舞蹈之中。在编排过程中，应努力将编排构想中的动律与实际舞蹈形象有效地结合在一起，并运用观察、体验等方式对生活中的一些事物进行观察后，创新民族舞蹈中一些基本的动作要领。其次，对民族舞蹈内在精神的追溯与创新。民族舞蹈的形成是少数民族在经过数千年的传承与创新的基础上形成的。而在现代民族舞蹈编排过程中最容易欠缺的就是民族舞蹈中最传统的那一部分元素。因此，舞蹈编排工作者必须深入到少数民族的生活之中，深入体验少数民族生活、娱乐过程中的基本方式，并以此将对应的民族内在精神提取出来，融入到民族舞蹈的编排活动之中。

（四）民族舞蹈形式创新技巧

正如前文所说，要想更好地保证民族舞蹈的快速发展，我们应该做的不仅是对传统民族舞蹈的“再学习”或“再模仿”，而是要在模仿和学习的基础上对民族舞蹈形式和内容进行有效地創新。而要想真正实现这一目标，在进行编排过程中就需要掌握一些基本的创新技巧。

第一，探索民族舞蹈与现代舞蹈之间的联系，将更多现代舞蹈（拉丁舞、街舞）与民族舞蹈有效地结合在一起；第二，探索民族舞蹈与科技结合的途径，从科技文化中提取元素，将民族文化传承与科技有效结合在一起，促进民族舞蹈形式的创新。

五、总结

总之，民族舞蹈是我们祖先在经过数千年的生活与代代传承的过程中给现代人留下的宝贵遗产。新时期，要想更好地对民族舞蹈进行有效传承，除了需要从多种角度挖掘民族舞蹈艺术特征并让更多观众能够通过欣赏民族舞蹈的方式增强自身对民族舞蹈的认知程度之外，舞蹈编排者还需要掌握更多编排过程中的原则和技巧。首先，民族舞蹈编排者应该遵循的原则主要有传统与现代相结合、艺术与生活相结合、本土性与创新性结合三个基本原则。在编排过程中应该掌握的技巧主要有民族舞蹈主题选择技巧、民族舞蹈主题音乐选择技巧、民族舞蹈内容编排技巧、民族舞蹈形式创新技巧几个方面，只有当民族舞蹈编排者能够合理地把握这些基本原则和技巧后才能真正实现民族舞蹈的传承与创新。

参考文献：

[1]刘仲春.民族舞蹈的编排技法与创新性研究[J].黄河之声，2020（12）：80.

[2]沈振宇.试析民族舞蹈编排原则与技巧[J].戏剧之家，2020（13）：105-106.

[3]张晓娜.再论民族舞蹈编排原则与技巧[J].大众文艺，2017（9）：171.

作者简介：宋姚（1987-），女，汉族，中国澳门，硕士，讲师，研究方向为舞蹈。