浅谈学习西方音乐史对钢琴演奏的重要性

【摘要】随着各国经济和科技不断向前发展，人们在物质生活得到普遍满足以后，逐渐将目光投向了精神文明层次。而文化作为一个国家在建设和发展上的重要路径，在历史长河当中已经融入到了人们生活的各个领域，其中，音乐作为一门实践性极强的艺术，它的发展逐渐受到人们的广泛喜爱和关注。第一架钢琴的产生距今已经有300多年的历史了，现如今，人们对这件乐器充满了学习热情，但是，在演奏的过程当中要想将情感表达出来并与各元素之间产生共鸣，仅靠某一种文化或者是曲目是无法达到的。我国的钢琴演奏家在此基础上不断地思考和探索，并结合一些西方国家的音乐文化足见这一路径的重要性。本文通过西方音乐中的钢琴演奏，不断了解西方音乐史的重要性、钢琴演奏的重点及难点，通过学习西方音乐史提高钢琴演奏水平，以及对西方音乐史和演奏当中的二次创作展开讨论，并对学习西方音乐史对钢琴演奏的重要性提出个人的见解。

【关键词】钢琴演奏；艺术；西方音乐史；演奏艺术；音乐与舞蹈

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）02-138-03

【本文著录格式】刘岫君.浅谈学习西方音乐史对钢琴演奏的重要性[J].中国民族博览，2021，01（02）：138-140.

引言

要想学习音乐，那么它的历史是必须知道的，而西方国家在艺术上的造诣是显然比较高的，那么如何才能在了解西方音乐史的基础上提高钢琴演奏层次是一个十分重要的问题。音乐艺术可谓博大精深，必须深入研究和探索才能了解每一部作品背后作者付出的智慧和汗水，这样才能欣赏到其中的艺术价值，从而与作者的情感形成一种共鸣的效果，这样也有利于钢琴演奏者的艺术能力提升。在我国学校的音乐专业当中，西方音乐史已经成为了必修课程，并且每一位学生都需要认真学习西方音乐的历史，从而进行理性的思考，这样在进行演奏和创作的时候才会更有灵感。

一、西方音乐史当中的钢琴演奏

一提到钢琴，人们自然而然地会在脑海当中浮现出国外著名的钢琴演奏家弹奏时的浪漫情景，而且那些著名的钢琴家也广为人知。这是因为它们对于音乐的热爱和风格都十分具有特色，然后作品流传到我国以后才会深受人们的喜爱并广为人知，同时也证实了一点，就是钢琴在西方音乐当中有着十分重要的地位。在西方音乐史发展过程中，钢琴这一乐器在18世纪中期才被人们重视起来，它作为乐器的后起之秀经过一些音乐学者的不断研究和传播才创作了一些广为人知的曲目，而且这些音乐作品的风格十分丰富，有描写田园风光的，有抒写爱情故事的，有描述悲惨人生的，等等。而在后来的不断发展当中，钢琴的重要性被不断认识，并成为伴奏乐器中不可少的一部分。

二、了解西方音乐史的重要性

（一）西方音乐史的重要性与关键所在

了解西方的音乐历史十分重要，它包含着很多的历史信息，这就需要每一个学习音乐的人都要进行了解，这样才有利于钢琴演奏学习。在进行西方音乐历史的学习过程当中，兴趣是学生最有益的教师，只有他们对西方文化历史产生了浓厚的兴趣，才会全身心地投入其中，从而掌握许多钢琴大师和钢琴曲目的背景故事。而当他们掌握了这些知识点以后，再去认真学习钢琴曲目，就能够感受到这些作品的发展历程，而且在这种路径当中有很多细节能够激发学者探索和创新。另外，在对西方音乐进行学习的过程当中，需要先对宏观的历史进行一个全面的概括，让学习者的头脑中有一个历史框架，这对于他们的了解十分有帮助。很多人在学习某一首钢琴曲的时候，太过于在意其中的一些细节性事件或者是音乐学者在当时所处的社会背景，这些其实都是一些文字记忆性的东西，只要了解就行，然后用心去思考，如果过于较真地去死记硬背，那么每一首曲目都有波折的历史，这会让学者的思维出现混乱的情况，而且也无法领略其中包含的一些价值观念，所以这些知识对学者没有太大的作用。我国的教育大多受传统应试教育的影响，导致无论是教学内容还是方式上都比较单一，那么学生如果真按照这样的方式学习西方音乐历史的话，只能在语言间得到学习，而音乐是一门艺术，它靠的并不是死记硬背，而是演奏者的真正体会，这样一来就无法让学者去亲自体会，所以只有感受到兴趣然后去深入挖掘和体验，才能感受到西方音乐历史当中的一些文化价值，从而将其带入到自己的钢琴弹奏当中，就可以提高音乐造诣。

（二）学习西方音乐史要有所偏重

音乐所划分的专业是有不同之处的，那么，在相对应的西方音乐历史上也会有很大的差别，比方说，钢琴演奏者要学习钢琴音乐的发展历史，那么在不同阶段的钢琴家创作作品和他们的社会背景以及事件都是需要学习的知识，这对于提高学者钢琴演奏能力有着至关重要的作用。而钢琴作为一门表演艺术，演奏者必须要将其中的内涵了解并掌握熟练的演奏技巧，这样才能将艺术情感价值观淋漓尽致地表现出来。钢琴演奏本身就是一种听觉上的艺术欣賞，那么乐曲当中的一些情感自然会在观众的脑海当中浮现，然后不断地受到演奏者感染，这也表示着一首成功的钢琴曲是可以使人们心旷神怡和心情愉悦的。而钢琴演奏的本质就是将曲目当中的含义表达出来，然后经过演奏者的完美表现就决定着演奏的质量。与其他的表演艺术相同的是，钢琴曲谱也是一种富有感情色彩的音响创作。

（三）学习西方音乐史能够把握好钢琴演奏风格

对于钢琴演奏人员来讲，在不断学习的过程当中需要他们掌握一些演奏技巧，而钢琴的曲谱作为辅助工具，将其掌握并不是特别困难。但是怎样把握钢琴曲目的节奏音律和情感色彩却不是一件容易的事情。因为在观众的思想当中，一部好的作品并没有明确的规定，而是根据演奏者所弹出来的曲目个性来分辨，但是很多钢琴学者在演奏的时候会将属于他们的一个社会背景融入其中，这就能够显示出十分高尚的艺术风格。比方说波兰钢琴家莫里兹·莫什科夫斯基，它的作品创作基本上都保持着一些异国他乡的情调，尤其是一些西班牙的风格更是闻名于世。而演奏者如果可以复制这些原作品的话，那么他们表现出来的钢琴曲调会显得十分死板，而如果不了解曲目当中的音乐历史就会让钢琴曲与风格有所脱离。针对这一问题，怎样才能在原作品的基础上进行艺术上的升华然后实现二次创作是钢琴演奏人员所要注重的任务，而且这也影响着学员学习和日后的演出。现如今，社会背景当中人们追求的是个性，而对于钢琴演奏者来说他们必须要保持一定的原风格，然后再以此为基础去追求所谓的个性，这样才能完美地演绎出一首经典的钢琴曲。而演奏人员在处理歌曲风格的时候，并不能脱离其中原作者的思想情感与风格，比方说，现如今很多钢琴演奏人员特别喜欢贝多芬的钢琴曲目，而且在学习和创作的时候也会被灌输贝多芬的一些音乐情感。比方说，有些人在理解贝多芬的钢琴曲时，认为它十分严谨和具有绅士风度，这其实就已经理解的比较深入了。里赫特的钢琴演奏是比较活泼的，而施纳贝尔的钢琴风格就比较复古，并且表现得不会特别夸张。对于肯普夫的钢琴演奏就是那种细腻不失优雅，而且其中也不会含有太多的情感色彩。总体来说，这些音乐作家在弹奏钢琴曲目的时候虽然说处理和创新的风格有所不同，但是他们都受到了贝多芬的影响，所以或多或少都与贝多芬的钢琴个性有一定联系。所以，钢琴演奏人员在进行作曲的时候首先必须要尊重原作曲家所表现出来的风格和情感，然后再以此为基础去创作，并融入自己的情感，这样才能真正把握钢琴曲当中的真正风格，这也是一首成功曲目的必要条件。

（四）掌握大量的西方音乐史知识对钢琴学习具有事半功倍的作用

钢琴学者进行学习的时候，对于西方的音乐史知识必须要深入了解，因为这对于他们的钢琴演奏学习有着事半功倍的效果。对一些钢琴演奏者的生活时代、社会背景、宗教信仰、政治以及文化等内容进行深入的研究，最为重要的就是了解这些作者的生活和思维，然后再联系学者自己的思想，并对原曲目进行创新和改善，将曲目当中的各部分有机结合，然后逻辑编著，这样就能实现原曲的第二次创作，成为演奏者自己的一首钢琴艺术作品。而观众作为倾听者，他们大多数对钢琴有着深入的了解，在观看的过程当中，这些观众根据演奏者的歌曲内容，基本上可以感受到他们的弹奏源自哪一位知名的作曲家，而演奏者在了解西方音乐历史以后再将歌曲进行优化和修改，这些细节上的改动观众也是能够耳目了然的。那么，如果演奏者将这些因素都合理地把握，再结合自身的演奏技巧与风格，那么就会使得观众也能够随之变化，在他们的思维当中这就是十分完美的钢琴表演艺术。

三、钢琴演奏的重难点

要想真正掌握钢琴演奏技巧，就必须要在不断地练习当中具有流畅的弹奏技巧和准确，只要学习者认真练习和记忆，做到这一点并不难。但是，除去这一因素的话就是如何将钢琴的演奏变得更有艺术特色，就是演奏人员需要考虑的一个重要问题。而且在演奏过程当中，一首好的曲目不仅是依靠高超的技艺，还需要融入一定的情感和人文历史背景，这样才能让观众去思考和感受，从而凸显钢琴曲目的真正价值，但这是十分困难的。一般情况下，在弹奏钢琴之前，必须要先对曲目当中的音符和曲调进行完美的模仿，然后再去进一步发挥创造，但是，要想将之前的曲目都复制出来基本上是不可能的，而且一般学员在演奏的时候对于原曲目的背景和文化都不是很了解，这就无法在演奏的时候发挥出最佳水平。钢琴是一种西方乐器，而我国的音乐专业学生在小时候大多接触的是一些传统教育理念，这与西方的钢琴教学有着很大的差异，而钢琴在历史发展当中有很久远的历程，而且钢琴作曲家的作品都融入了自己的思想情感和当时的社会背景，这就是一种文化意识。因此，在钢琴弹奏的时候，不仅要有熟练的技巧，还必须要了解曲目的文化背景和作者的创作意图，这显然是比较困难的。

四、通过学习西方音乐历史提高演奏水平

社会发展离不开历史的推动，而且对于钢琴的发展离不开一些音乐学者的研究和推广，这样才能使其发展到今天，并用于各种音乐当中。而现代的一些音乐学院，接受的都是现代化教育理念，那么对于之前的音乐发展历史虽然有所了解，但是并未真正接触，那么在弹奏或者是倾听的时候自然是没有办法轻易将其表达出来的。但是，如果深入地去了解西方钢琴文化发展历史的话，并将其真正地了解，这样才能将这些方面的缺陷都弥补上。比方说，巴赫在进行音乐作品的创作时所处的时代背景就很复杂，当时的德国正处于政治上的分歧，经济和宗教信仰都在倒退，正是在这一背景下，巴赫作为一名路德教徒它的作品显然就带有很多的宗教信仰，而且凸显出来的情感都是比较悲凉的。另外，莫扎特在对《a调小奏鸣曲》进行创作的时候，背景是母亲刚去世不久，身边的人都对自己比较冷淡，所以，虽然在第一个章节当中表面上节奏比较轻快，但是还是无法隐藏它作曲时那种悲伤的情感，如果演奏者对这些西方的历史和创作背景不了解的话，那么他们所弹奏的钢琴曲目是不会有情感的，而且其中的快节奏也就会出现音符上的错误。

五、西方音乐史和钢琴演奏当中的二次创作

钢琴演奏并不是一味进行原曲模仿，很多时候在演奏者了解了钢琴曲的背景和故事以后会根据自己的情感对其中的一些节奏和音符做轻微的修改，然后将表达出来的情感有效升华，这样就能够让两个作者在跨越时空的基础上产生相对应的共鸣，然后进行不断地思考与交流，从而将其中的情感丰富地表达出来。而观众只有认真听曲并深入思考再结合西方音乐文化才能真正体会到钢琴曲当中所表达出来的诸多情感。如果说演奏人员自己没有深入地去了解作品中的西方文化，那么他们就只能像机器一般直接复制其中的各部分，从而完全没有艺术价值可言。

六、总结

综上所述，西方音乐文化历史发展可谓源远流长，而在此期间钢琴的发展有着很高的研究价值，每一首钢琴曲当中都有作者所经历的社会背景与人物经历，这总结起来就属于艺术情感，而演奏人员将其完美地表达再融汇自己的情感就能提高演奏价值。基于此，钢琴学员必须主动且认真地学习西方钢琴文化历史，然后，在弹奏每一首曲目之前，了解文化和熟练掌握曲目当中的技巧，这样才能与作者之间产生情感上的共鸣，然后在提高自身音乐素养的基础上把钢琴曲更为完美地演奏出来，让倾听的观众在内心深处受到感动，从而更有价值地体现出钢琴曲的真正意义。

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作者简介：刘岫君（1995-），女，汉族，黑龙江省哈尔滨人，哈尔滨师范大学音乐学院，2018级在读研究生，硕士学位，音乐表演，研究方向为钢琴。