试析流行演唱中如何把握音乐剧唱法

【摘要】音乐剧的表演风格介于传统美声唱法与流行唱法之间，歌词通俗易懂，因此也有业内人士称之为“音乐剧唱法”。音乐剧唱法历来是流行歌手汲取养分并丰富个人演唱技巧的源泉，本文简述音乐剧唱法在流行演唱中运用方法和技巧。

【关键词】音乐剧唱法；流行演唱；音乐剧；通俗唱法

【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）03-118-03

【本文著录格式】寇丹.试析流行演唱中如何把握音乐剧唱法[J].中国民族博览，2021，02（03）：118-120.

前言

音乐剧唱法比较讲究发声技巧，对流行歌手借鉴唱法有一定的声乐功底要求。音乐剧中有许多唱法脱胎于传统歌剧，因此音乐劇演员都接受过传统美声声乐训练，以保证在音乐剧表演中发挥个人唱法技巧。音乐剧唱法咬字比流行唱法正规，比歌剧和戏剧咬字要随意，有一定艺术化流行唱法倾向，因此在流行演唱中运用音乐剧唱法有助于增强流行演唱的艺术表现力[1]。

一、音乐剧与音乐剧唱法的特点

（一）唱法与剧情密切相关

音乐剧是一种戏剧表演形式，演唱时的感情色彩、语气运用需要根据剧情进行调节，以增强戏剧的表演张力。因此音乐剧唱法存在戏剧化与流行化唱法的双重性，这些特性根据剧情需要而在两种唱法之间摆动。例如《歌剧魅影》中带有明显脱胎于歌剧表演剧情，既有在剧情中安排在歌剧舞台上演唱的名段《想想我》（Think of me），其较大的音域跨度体现出传统咏叹调唱法的浪漫主义气息，又有古典风格结合流行摇滚乐的经典曲目《夜的音乐》（The Music of the night）。将流行音乐元素与古典风格更好地把握与结合，展现出现代音乐的艺术价值，这为流行音乐作品的艺术化之路开辟了更广阔的创作空间。

（二）内容贴近生活

音乐剧中很多唱段要求在很短时间内将作品的叙述部分展开，起到交代背景、烘托氛围的作用，生活化气息比较浓郁，采用的往往也是贴近生活的唱法，往往介于背景旋律之间起到点缀、修饰作用，对观众内心体验起到一种移情作用[2]。在百老汇音乐剧舞台上，这种演绎方法已经是一种常规化手段，对流行音乐的发展也贡献良多。例如美国流行歌星麦当娜在参演音乐剧《庇隆夫人》时，采用音乐剧唱法演绎了名段《阿根廷请别为我哭泣》，使观众一改对音乐剧中大量传统美声唱法的旧有认识，感受到了音乐剧融入贴近大众的流行音乐地表现形式，并且从中感受到了流行与古典之间的结合点。

二、流行演唱和音乐剧唱法的关系

（一）艺术层面的关系

从艺术层面来看，相比音乐剧唱法，流行唱法更为受到大众的欢迎，而在结构化的知识理论、价值体现及艺术性方面来说二者并无太多差别。单说音乐剧，在演唱过程中有一定的相似性，虽然演唱者个人能力的高低能影响最终的舞台表演，但艺术层面演唱效果是接近的，符合音乐剧的特征；在流行唱法中其更为重视表演者的个人优势，如我国知名音乐流量创作人周杰伦、李荣浩、林俊杰，在类似节奏下演唱的风格仍然具有不同性。由此可见，流行演唱和音乐剧演唱虽然在艺术性层面具有一定差别，但都较为重视演唱者个人的优势。

（二）表现层面的关系

从表现层面来看，流行演唱更为重视个人的特点，如将表演的过程及音乐背景等作为辅助能有效提升演唱者的能力。音乐剧唱法对此地表现也较为相同，其大多是将演唱人员表演为主要目标和方向，着重突出演唱人员的表演，重视演唱人员的演唱、身体动作以及和剧情的融合等。换句话来说音乐剧唱法和流行演唱二者在表现层面的关系较为接近，关于演唱部分都只是表演的过程，更多的是突出演唱者个人来作为表演的整体体现方式之一。

（三）专业性层面的关系

从专业性层面上来看，音乐剧唱法更为重视演唱者通过自身的特点，展示剧中的内容，带给观众不一样的情感体验，所以专业性层面大多是在节奏和旋律上，且其也会根据演唱内容的不同使用通俗唱法和美声来进行表演；流行唱法自身具有多样化、多边形较强的风格，对旋律和节奏的尊重是流行唱法对演唱人员的基础要求，其通过节奏和旋律的变化能有效地进行拆分重组，这也是流行唱法的核心内容之一。由此可见，以上内容的研究出现也意味着流行演唱和音乐剧唱法 在专业性层面的相同点都在基础音乐创作和表演之上。

三、音乐剧唱法在流行演唱中的运用

（一） 融合音乐剧中的情感元素

我国目前流行演唱中的运用音乐剧唱法的案例不多，早期以华裔歌手费翔的《故乡的云》较有代表性。费翔长期活跃于百老汇音乐剧舞台，这首《故乡的云》中采用了咏叹调抒情唱法，旋律而悠扬而婉转，延长感情表现深沉而忧伤，音域跨度较大并且在中低声区跌宕起伏，作为一首九十年代初期脍炙人口的流行音乐，表现出了演唱者在百老汇音乐舞台上多年深厚演唱水平的积淀。

再例如爱尔兰女歌手恩雅的演唱技巧借鉴了古典凯尔特音乐以及教堂赞美诗的唱法，而音乐剧唱法中有许多来自宗教唱诗，在演绎《涌动的奥里诺科》时嗓音清澈、干净而且富有跳动感，气息纯净而且控制感强，感情色彩贴近自然平和，运用气息为主，嗓音使用丝毫不过分，因此歌曲演绎起来异国情调中带有鲜活的生命气息，使没有亲眼见过奥里诺科河的听众也能感受到热带喧嚣河流从高耸的雪山奔流到海的过程，感受河流涌动的节奏感与哺育生命的自然力。

（二）第三人称叙事

流行音乐的一大发展特点是迎合当代文艺创作潮流，例如美国六七十年代兴起的“叙事性诗歌”思潮为流行音乐提供了更广阔的创作灵感来源，歌词以贴近生活、叙事语言为主，这更加深了与音乐剧的生活化表演层面的联系。例如美国流行歌手麦当娜的《美丽岛屿》是在演绎音乐剧《庇隆夫人》后对拉丁音乐地体验与向往，将歌曲内容从传统地表达第一人称体验感转为第三人称即视感，将个人演唱置于背景铺陈当中，不强调使用通俗唱法直接地表达情绪、追求自然艺术表现，而体现出一种音乐剧背景叙述的客观性。众所周知，麦当娜的流行音乐中常常有很强的仪式感，在通俗唱法和美声唱法之间有较强的结合点，这与其出身于牧师家庭，熟悉音乐剧演唱技巧是分不开的。在驾驭通俗唱法的基础上，更多地利用多种唱法相结合的演唱方法。由此可见，音乐剧唱法和流行唱法之间在生活化、大众化等方面有显著的一致性，而融入美声演唱不仅体现在技巧方面，也体现在整体性方面。

（三）翻新古典题材

音乐剧唱法在欧美流行演唱中的运用可谓是非常广泛，下面我们以俄罗斯歌手维塔斯的《歌剧2》为例。《歌剧2》在我国也曾风靡一时，以其中的高音唱腔脍炙人口。这首歌曲中的唱法正是介于歌剧与流行音乐之间的典型舞台剧唱腔，在流行歌曲中演绎演唱者的声乐天赋，打破了语言与音乐之间的界限，全世界听众听过《歌剧2》后都不再介意它到底是美声唱法还是流行音乐。这首歌曲从MV的内容演绎来看，其就曲目类型属于音乐剧的演绎法无疑。《歌剧2》作为流行歌曲的形式在演唱中运用双声部曲调，前部分是平稳的叙事部分，像是背景铺陈，气息纯净中带有沉郁、压抑气息，为高潮部分情感宣泄地表现力打下铺垫。高潮部分只由单纯的激烈高音，爆发出压抑已久的苦闷与感情体验，从表演形式上构成了舞台剧唱法中烘托氛围与渲染情感的艺术表现力。

四、流行演唱中如何把握音乐剧唱法

（一）挖掘音乐剧的唱法与形式

流行演唱是一个大熔炉，并没有固定的模式和框架，能体现创作者情感色彩即可选定唱作风格，强调创造性、多元化、个性化特点。从音乐剧表演来看，其戏剧性更明显，从文本对比的角度来看，可以看作是戏剧与散文的类比，但散文也可以在戏剧中担纲一个组成部分，流行音乐体现音乐剧演唱方法也就不足为奇了。当前有李玉刚、霍尊等流行乐手采用戏曲唱法演绎流行歌曲，以此来看采用音乐剧唱法也是一个必然的探索方向。从剧种角度来看，京剧本质上也是一种音乐剧，演唱过程中有唱法與情感的自然表达，而且在生活化角度上有其一致性，对于流行演唱技巧纯熟的表演者而言，在演唱中表现音乐剧的演唱技巧难度并不高，尤其是受过美声唱法训练，能够自如地在演唱过程中通过呼吸共鸣与口腔开合度，就能够有针对性地在流行音乐中添加音乐剧演唱技巧。

（二）专业角度的融合贯通

在流行演唱中想要有效地掌握音乐剧唱法，可以从以下几个方式进行：第一就是有意识地加入表演内容，保持流行唱法，通过其他元素的辅助，呈现音乐剧唱法效果；第二就是对唱段进行拆分，分析唱段意思，有针对性地进行表演。如在流行音乐《千里之外》中，是由费玉清和周杰伦二人不同的表演方式合作的，在此过程中费玉清唱法就偏向于通俗音乐剧：我送你离开，千里之外，你无声黑白...而周杰伦就是流行唱法的代表：风铃如沧海，我等燕归来...由此可见，费玉清的通俗唱法有效地提升了表演的感染性，带给观众和听众一种眼前一亮的感觉。所以在加入音乐剧唱法进行流行演唱时，教师可以让学生适当的融入表情、动作等，优化流行唱法的不足，展现特有的感染力，特别是在团队演唱中，可以选取和表演内容详尽的舞蹈进行辅助，提升学生的表演能力。

（三）塑造灵活的人物

音乐剧具体来说就是一种充满戏剧的音乐表演方式，人们比较容易被感染，且在表演人员表演过程中必须感受人物的起伏才能完美的演绎，所以掌握人物的关系、了解人物的生平是较为重要的。在实际表演中如果表演人员忽视了作品内容，单一的将其作为任务去完成，那么观众的感官体验也会变差。在创作作品中必须要分析人物的内心世界，塑造人物角色，以此在实际表演中才能完美演绎。在流行唱法中把握音乐剧可以利用其独有的技巧丰富演唱的形式，将故事完整的呈现在观众的眼前，同时通过自身的表演能力能有效地展现剧中人物形象。但在此过程中需要表演人员拥有较高的灵活应变及表演技巧。如在表达作品娇羞时，表演者可以使用中音站立在舞台中央；表达愤怒时使用高音，身体进行跳跃等，准确设立情景，确保将剧本内容和音乐风格进行契合，以此顺利地开展流行演唱。

（四）提高内涵表现

想要有效地把握音乐剧唱法并将其应用在流行演唱中，首先就是要对表演进行定位，发挥出流行演唱的优势，同时要确保体现出音乐剧表演的特点。如在现代舞台剧表演过程中，表演人员需要对剧情进行琢磨和契合，掌握内容所要传递的信息以及表达的方式等，植入情感因素。如在音乐剧《歌剧魅影》演唱过程中，饰演歌剧主人——魅影的演员需要理解表演的目的及方向，向大家传递梦想被打破、发现儿子出生秘密时的表演特点，此时可以通过流行唱法表现人物的感情，加强对表演地分析，实现情感地把控，提升内涵地表现，确保演唱过程、风格、能和作者创作的想法一样，有效地避免表演过度、思想没有传递等问题。

（五）吐字的清浊

欧美人鼻腔较长，发出浊音时鼻音浓重，发出清音时爆破感强而有力，也成为音乐剧唱法的一个明显特色。华裔歌手王力宏对音乐剧唱法掌握相对驾轻就熟，例如他创作的歌曲《唯一》，吐字带美式口音，唱腔长而优美，富有磁性，婉转而自然，在流行歌曲中将音乐剧的吐字法拿捏得到位，在纯音乐表现中将“演”和“唱”的风范相互结合，这也得益于他早年在百老汇的音乐剧演出经历。国内的流行歌手与之相比受音乐剧的感染环境不够广泛，但在接触后还是有许多演唱者能够从中吸取唱法精华，而且唱法多贴近英式唱腔。例如刘欢的唱腔优雅洪亮，在奥运主题曲《我和你》中应用音乐剧唱法吐字衔接清晰，气息悠长，从合作者莎拉·布莱曼的演唱感染力对比中可以看出二者唱法风格的一致性。

（六）重视情感投入

想要在流行演唱中把握音乐剧唱法，首先就必须找出二者之间的融合点。相比音乐剧唱法重视演唱者个人表演提升、实现剧情感情表达、传递思想的效果来说，流行演唱更为重视演唱者的个人优势，崇尚其流露真实感情，提升自身的表演能力，能带给观众不一样的感染力。所以在进行流行演唱时我们可以适当地引入音乐剧演唱的主要特点，切实实现演唱多感情、多线路、多素材的情感投入表现。如在演唱《只对你有感觉》时，要重视个人对歌词和旋律节奏的感觉，提升演唱人员的艺术欣赏价值，并在此基础上分析作品的情感，进行人物替换，对于重点唱段：微笑再美再甜不是你的都不特别……要全身心投入情感，借助音乐剧的特点唱法来进行表达，提升自身的表演艺术性和感染力。此外在流行演唱中融入音乐剧唱法目前来看还处于初期研究阶段，需要相关教师不断地在教学中累积经验，以此为学生演唱及表演能力的提升奠定基础。

五、结语

由上可见，音乐剧唱法与流行演唱在生活化、大众化方面有很密切的结合点，在流行音乐中大有发挥的余地。音乐剧唱法对于促进流行音乐多元化、提升演唱者艺术表现力作用十分明显，可以给流行歌曲带来多变的曲风，也有利于表演者拓展自身的个性表现领域。因此从把握音乐剧表演情感、创作视角、音乐取材三者上着眼更有益于流行演唱者把握音乐剧唱法在自身音乐创作中的应用，达到提升个人唱作水平、推动我国音乐事业发展的积极作用。

参考文献：

[1]傅显舟.音乐剧创作与研究[M].北京：中央音乐学院出版社，2010.

[2]郭鹏，吴寒冰.音乐剧与流行演唱实用教材[M].北京：知识产权出版社，2006.

作者简介：寇丹（1982-），男，汉族，云南昆明人，研究生，声乐教师，讲师，云南艺术学院文华学院，研究方向为音乐表演。