服饰教学中的活态传承教学改革

【摘要】民族服饰手工艺是民族文化主要內容之一，它具有较强的实践性、衍生性。本文以云南特色民族手工艺为依托开展活态传承服饰教学改革，先从手工艺及传承相关概念、背景入手，论述传承教学可行性。再次，以“活态”价值观为引导，从传承教学形式、目标及内容上进行改革阐述，对有效开展传承教学进行思考。

【关键词】手工艺；活态传承；教学改革

【中图分类号】J631.3 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）03-066-03

【本文著录格式】曾婉琳.服饰教学中的活态传承教学改革——以云南特色民族手工艺为例[J].中国民族博览，2021，02（03）：66-68.

基金项目：2019年国家民委教学改革研究项目“云南特色民族手工艺在服饰教学改革中的活态传承与创新开发研究”（项目编号：19046）；2017年度教育部人文社会科学研究项目“云南少数民族工艺在边疆高校艺术教育中的活态传承机制研究”（项目编号：17YJA760058）。

一、概念

（一）民族手工艺

民族手工艺是云南文化和艺术的重要代表之一，它是有关于人们吃、穿、住、用、行各方面的生产技术和生活艺术，如民族产品手工艺、服装服饰手工艺、建造手工艺等等，凝聚了人们认识自然、改造自然的全面智慧，是审美观的体现。2017年国务院办公室转发了《中国传统工艺振兴计划》通知，其中阐述了传统工艺“具有历史传承和民族或地域特色、与日常生活联系紧密、主要使用手工劳动的制作工艺及相关产品，是创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作，具有工业化生产不能替代的特性”。

（二）民族手工艺活态传承

民族手工艺活态传承是技艺学习和传播的一种方式，对手工艺的保护和继承具有很强的直观性和有效性。它需要手工艺传承人和学习者面对面，在手工艺的现实环境当中对其进行实践。活态传承除了有效还原手工艺外，还具有可持续性、演变性特点，它可以通过一定手段使原本手工艺形态、功能价值发生改变，如运用手工艺效果开展创新设计，以此更有效实现传承目标。

（三）云南特色民族手工艺在服饰教学中的活态传承

这是根据云南特色民族手工艺及服饰专业特性开展的服饰传承教学改革实践，最终打破传统课堂，增强教学活力，提升教学效果。在这个过程中，让学生了解和实践工艺内容是基础，依托工艺丰富服饰创新设计表现是手段，运用工艺效果使服饰设计转化为需求产品是结果。

二、传承教学改革背景

（一）素质教育和工艺振兴政策

现阶段，在知识经济背景下，国家大力推进高等教育改革，强调高校美育要以艺术教育的改革发展为重点，尤其对民族工艺地传承是一项重要内容，《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》中就谈到要将传统民族文化传承，尤其是将传统民族文化创造性转化和创新发展作为改革目标。这是国家对高校素质教育改革重视，对传统民族工艺大力支持的证明，也是我们开展民族工艺活态传承教学改革的重要依据。

（二）云南民族手工艺传承发展需求

云南民族手工艺传承令人担忧。一是无人学的问题，在市场经济下，大家不愿意花时间和精力去慢慢学习手工艺，经济发展所依托的内容和形式已经发生了变化；二是无人教问题，虽然国家大力推进与手工艺传承保护相配套地传承人制度，但传承人被社会认可度并不高，同时他们对传承教学的创新发展也不够理解，这是传承教学能力的问题，更是传承人依托工艺如何改善生活现状的问题；三是“破坏式”传承问题，传承的目的是留住手艺，但有些人为了快速从手工艺中获利，将工艺流程、材料，甚至内容进行所谓的改良创新，破坏了传统效果。因此，我们需要大力开展民族手工艺活态传承，尤其在高校中加强对其进行创新运用，从而有效保存住手工艺，重塑其尊严，让它充分地融入现代生活。

（三）满足服饰创新设计教学要求

服饰设计教学一方面是关于服饰设计表现能力的培养，一方面又是创新设计思维的建立，再一方面又是服饰工艺制作能力的训练，它与民族手工艺传承形式有相似之处：具有工艺要求，属于手工制作范畴，以最终设计制作出来的实物作品来检测和评判教学效果，既有艺术审美价值，又有功能实用价值。再次，服饰创新设计内容包含造型创新、色彩图案创新、材料创新、工艺创新以及穿着搭配形式创新等等，这与民族手工艺切合，给创新设计带来灵感和活力。第三，从服饰设计教学规律层面考虑，服饰教学原本就是师傅带徒弟式的“手把手”“面对面”传授，这与活态传承中的技能师傅、实际操作以及工艺体验如出一辙。服饰设计教学应该承载对传统文化传承的责任，通过教学让学生理解少数民族文化，尊重民族手工艺，这也是符合当下社会号召回归传统、借鉴民族元素的一种表现，使得服饰设计紧跟现实潮流。

（四）提升云南民族文化和艺术创新发展

民族手工艺是云南文化和艺术的载体之一，它蕴涵民族世界观，承载着人们生活与社会内容，展现了民族文化精神和艺术信仰。传承民族手工艺相对更稳定，当民族手工艺所服务的对象发生变化时，它仍然还可以一直存在。杨兆麟在《云南传统手工艺新探》中就谈到传统民族服饰手工艺，由于它类别众多，为了不“顾此失彼，伤害民族感情，不如保护各民族都离不开的编、织、染、绣等的服饰制作工艺会更好，保护了服饰制作的主要技艺，也就保护了服饰的主要特点，而且这些工艺能更好地依托市场进行开发”。当民族手工艺被传承、被创新开发运用时，这在无形中提升了云南民族文化和艺术创新发展，文化和艺术是区域发展的软实力，云南高校教育离不开对传统民族文化、民族艺术的学习，这是综合提升云南高质量特色人才培养的主要内容之一。

三、传承教学改革要点

以云南特色民族手工艺活态传承为内容的服饰教学改革是一次在教学形式、目标、内容等方面的探索，它首先要体现“活态”，“民族工艺在高校艺术教育中的活态传承体现于技艺传授的活态，师资构建的活态，成果展示的活态，产品开发的活态”。再次，需要体现有效传承，让手工艺被创新运用并满足需求，最终促进传统手工艺活态传承有效开展，提升服饰教学创新效果。

（一）教学形式改革

传统的教学形式以校内教室课堂为中心，包括实践操作，以授课教师为主导，在特定的教学环境下进行重复的教与学体验，使学生设计思维和眼光不够开阔。

1.教学环境的转化与融合：实地与课堂

这是对教学环境的变换，根据不同教学环境实施不同教学形式。将手工艺活态传承服饰教学分为三个阶段；第一阶段，对手工艺学习开展的初步准备，并明确学习目标；第二阶段，对手工艺全面了解和实践，打下创新运用基础；第三阶段，开展手工艺创新设计运用，设计并制作创新产品。

第一阶段教学以课堂开展为主，为实地进行手工艺调研实践做准备，可以通过教师的课堂理论讲解并引导学生在网上进行相关资料的查阅，形成对该手工艺的初步印象。另外还要整理制定出自己对手工艺实地调研和实践的目标，如：想要了解或解决的手工艺关键内容或问题是什么、预期想要实现什么创新运用等等。

第二阶段教学以实地调研和实践为主。将学生带到手工艺实地，当地手工艺人开展活态传承，以此完成之前所制定的实践目标。如：深入了解手工艺背景、发展需求，体验手工艺流程，以及做出手工艺样品等等。这一方面促进了手工艺活态传承，另一方面让学生快速有效地进入学习状态，获得“此时此地此景”直观体会，为之后开展手工艺创新设计运用打下基础。

第三阶段的教学又回归于课堂。以第二阶段的实践为基础，在课堂中通过教师引导、学生讨论开展创新设计，包含从设计稿到样品打样，最终制作出实物作品。在此过程中运用手工艺设计服饰创新效果是重点，这是关于传统与现代融合的问题，既传承了手工艺，又体现出创新运用的本质。

2.教学主体的变换：传承人进校园

这是将手工艺传承人请到学校，到正规课堂中开展手工艺传承教学的一种形式。传承人进校园能减少实践成本，降低实践安全风险，为更多师生学生提供与传承人充分面对面学习交流机会。传承人进校园开展教学的关键是保障其有效性。首先，要有开展手工艺教学的教学场所，这个场所与原本传统手工艺传承场所具有一定相似性，能辅助手工艺传承与实践；再次，传承人要具备一定的授课能力和教学经验，确保传承教学有效开展；最后，校内应有一名与传承人教学对接的教师，教师既一方面对接传承教学内容，另一方面又把控教学课堂，有利于教学的顺利开展。

3.教学模式的改变：线上与线下混合

现代信息化发展，网络已成为大家学习生活的重要媒介，教学可以通过线上与线下相结合的形式来开展。在对手工艺传承教学中，虽然离不开具有直观性、实践性的线下实际教学，但线上教学地开展也是一种必然。线上教学可以不受时间和空间的局限，较为灵活而有效地组建优秀教师团队，从而更有针对性地来开展传承教学。在这个过程中，相关专业教师和手工艺传承人可以通过直播形式将手工艺知识理论、设计方法等进行讲授，甚至还可以演示工艺流程、评讲设计作品等，学生可以在线上参与互动，将自己的设计作品进行分享，咨询所遇到的问题等等。整体来看，线下教学主要解决的是工艺实践问题，线上教学则主要解决的是传承设计理论问题。

（二）教学目标改革

在传承云南特色民族手工艺为内容的服饰教学改革中，传承手工艺是首要总目标。对传统手工艺而言，该目标很明确，但如何去有效实现才是关键，如何提升传承價值，如何体现教学效果……最终，我们把教学目标改革定位为：以传承传统工艺为基础，依托工艺进行产品市场转化，探索扶贫致富路径。这是将传统服饰手工艺运用于现代服装服饰设计中，创新产品形式，满足市场需求，获得经济效益的体现，为手工艺者开辟致富路径，甚至起到扶贫作用。这不仅是教学目标，更是目标所带来的激励，一方面实实在在提升了手工艺运用价值，另一方面让师生获得激励，增强学习积极性和教学热情，为传承人拓展了手工艺运用空间，真正实现可持续性活态传承发展。

在这个目标下需要重视教学引导，引导内容包括对手工艺效果分析、创新思维启发以及产品开发等等。

1.引导手工艺效果分析

在教学目标的引导下，教学中关于手工艺效果地分析需要以可运用性为前提，可运用性就是充分考虑依托手工艺进行产品转化的可实现性和有效性。当手工艺运用于产品创新时，尤其需要引导学生理解成本问题，包括材料成本、人力成本、时间成本等等，只有成本合理，手工艺转化为产品才具有可行性，具有市场价值，最终实现扶贫致富目标。

2.引导创新思维启发

创新思维在不以实际产品和市场为导向时往往充满天马行空的虚幻性，虽然我们鼓励大胆创新。由于教学目标最终需要落实于手工艺所转化的市场产品中，那么对学生的创新思维启发就需要以市场需求和市场价值、手工艺者的生产能力及产品成本为基础。通过创新思维，能否将最简单而直观的手工艺效果有效运用于产品设计中，同时又很好满足市场需求，甚至实现手工艺产业化是思考重点，这为手工艺者探索出扶贫致富路径，真正体现传承目标价值奠定基础。

3.引导产品开发

以手工艺为依托的产品开发包括对手工艺了解、产品设计运用、市场销售等全过程，其产品开发方式与传统教学有所不同，传统教学注重最终产品结果，而在新的教学改革目标下，教学则更注重过程，只要把控好每个过程，良好的教学结果自然就显现出来。首先需要对市场需求进行研究，在教学中引导学生大力开展调研，通过调研分析来指导创新设计。调研包括与手工艺相关的所有内容，如工艺背景、特色及发展现状等，同时也包括当下社会流行趋势及人们需求的调研，从物到人，有抽象政策与概念，也有现实情况与具体问题。总之，调研越全面，越能获得创新启发，越能有效开展设计。再次是产品创新设计实践，这个过程是对创新方式的实践探索，以目标为导向运用有效手段进行产品开发，如何将传统手工艺与现代产品融合，如何考虑成本与市场价值融合，这些是实践探索的重点。最后是产品市场营销实践，这是将开发出的创新产品进行市场检验的过程，得到优缺点反馈，然后再针对性地对产品进行修订和完善，保障获得良好市场效益。

（三）教学内容改革

传承民族手工艺是我们的改革目标，我们常说“活态传承”，其实就是需要对手工艺进行可持续发展和完善。可持续性最首要的就是有效性，在教学中如何保障有效性，教学内容是关键之一。教学内容有它基础而成体系的固定性，同时也需要有与时俱进、学以致用的能动力，因此我们将以下三种内容融入教学。

1.以科研项目内容为带动

积极在师生中开展以传承民族手工艺为内容的科研项目申报，将科研项目研究内容融入教学，通过教学完成科研成果。在这个过程中，教学内容围绕科研项目来开展，让原本的教学提升一个高度，更具挑战性和内涵性，从而激发师生极大的教学积极热情，高水平地完成手工艺传承教学目标。

2.以市场真题内容为实践

以市场真题为教学内容主要是开展满足市场需求的创新设计实践，从而丰富或提升传统手工艺市场价值，是增强教学内容实用性的一种体现。在这个过程中，我们可以与公司企业进行交流，建立校外实训基地，将他们的服装服饰产品需求与教学内容相关联；同时，也加大与手工艺传承人、非遗生产合作社、传承工作坊（站）等合作，建立教学实践互助，利用各自优势，以具体产品开发项目进行真题实践练习。

3.以思政教育内容为引导

现阶段，国家要求高校教育以立德树人为根本，以社会主义核心价值观为主线，强调从教学中深入挖掘并提煉思政要素和德育功能，以此实现对知识传授、能力培养、价值引导有机统一的大思政工作格局。在民族工艺活态传承教学中，以民族为主线所蕴含的思政教育内容是丰富的，开展可行性大，因此为了更好将其有效融入教学，我们需要强调手工艺民族文化方面的内容，加强手工艺实地体验与手工艺人面对面交流合作，让师生深入理解民族文化，增强民族认同感。同时教学内容中重点将手工艺传承教学与产品转化相结合，积极探索扶贫致富路径，从而形成民族间互帮互助合作关系，促进民族团结与和谐。

四、小结

以云南特色民族手工艺在服饰教学中的活态传承教学改革是对边疆民族地区高校实践教学的一种探索，它应该符合民族地域性，切合民族文化价值观，满足云南服饰市场发展需求，让以手工艺为依托的创新产品有效市场化、产业化，从而提升手工艺价值，开拓脱贫致富路径，最终实现活态传承教学目标。

参考文献：

[1]周莹.中国少数民族服饰手工艺[M].北京：中国纺织出版社，2014.

[2]杨兆麟.云南传统手工艺新探[N].中国文物报，2006.

[3]吴化雨，黄毅.云南民族工艺在边疆高校的融创机制与践行思考[J].云南艺术学院学报，2019：87-91.

作者简介：曾婉琳（1982-），女，汉族，四川自贡，硕士，云南民族大学副教授，研究方向为服装与服饰设计。