国产动漫特色发展研究

韦华，宋凯利

（西安航空职业技术学院，陕西 阎良 710089）

文化经营意识是日本动画产业成功的一大要素，这使得日本动画在国际上具有独特的国际影响力。日本动画也在最大限度地展现其深层的文化内涵，怀旧和复古是现今日本动画的一大潮流。不论是以古代重大历史事件、战争、文学名著为背景的古装动画，还是在动画片每集的结尾引用《古今和歌集》的短歌，或是在OST 原声音乐中大量运用能乐或文乐等古典舞台艺术的乐器、节奏和技法，或者说是贯穿动画始终的日本武士道精神。日本动画都在用直接或间接的方式展现着和式风格浓郁的古典文学和古典艺术。而与古典气氛的深层内涵相互依托的，是极具现代气息的表现形式。

1 人文内涵对于动画发展的促进

内涵是一部动画甚至是所有不同类别的艺术作品，都至关重要的一个组成部分。在文化内涵方面，日本动画同样具有其独特的魅力。制作方为了迎合日本社会各个阶层不同年龄段观众的欣赏水平和领悟力，脚本内容越来越偏重写实，越来越注重精神层面。而正是这些日式风格下生活化的剧情，在默默地从不同角度反映着整个日本社会面貌和精神状态的方方面面[1]。

武士道是从古至今贯穿日本的一种精神，是以为主君不怕死、不要命的觉悟为根本，强调“毫不留念地死，毫不顾忌地死，毫不犹豫地死”，为主君毫无保留地舍命献身的精神。武士道的思想借用了儒家的“忠”和“勇”、禅宗的“生死一如”等思想，并在神道思想的天皇信仰中杂糅重造而成。即使是在现代社会，日本人也始终坚持武士道的精神，历经近千年的演变，始终没有衰竭，甚至在动画中焕发了新生。

大量以武士精神为题材的动画片给无数观众带来了深刻的印象，比如《鬼眼狂刀》《浪客剑心》《薄樱鬼》《新撰组异闻录》这些以江户时期武士为主要角色的动画，无一不是讲述了武士们的忠诚、勇猛[2]。就算是以调侃闻名的动画《银魂》当中，也充斥着对于武士道精神的尊重，主人公的言行举止，无不是以武士的精神来要求自己，匡扶正义，帮助弱小。哪怕是以未来星际为背景的《机动战士高达》系列，也是在讲述武士道精神，更别说《灌篮高手》《足球少年》等等一系列当红作品中，对于武士道精神的崇尚，可以说，武士道精神在日本动画中随处可见。随着无数动画的播出，一方面增加了本国青少年对于武士道这种传统精神的了解，形成有益的价值观，同时也增添了日本动画本身的人文内涵，使日本动画能够在国际上独树一帜。

在中国，同样也有着深深影响中国数千年的文化精神，那就是儒家文化，其倡导血亲人伦、现世事功、修身存养、道德理性，其中心思想是孝、弟、忠、信、礼、义、廉、耻，其核心是“仁”[3]。儒家学说经历代统治者的推崇，以及孔子后学的发展和传承，使其对中国文化的发展起了决定性的作用，在中国文化的深层观念中，无不打着儒家思想的烙印。这些都是先辈留给我们的宝贵财富，值得反复咀嚼品味。但是纵观国产动画，这些深深影响这中国数千年的精神，却没有得到体现。一些剧情无聊空洞、没有内涵的动画作品大量充斥在市场当中，更显得国产动画没有深度、没有内涵。这样的作品除了拉低国产动画的水准之外，甚至对动画的观众群体，比如青少年等的价值观产生了一定的不良影响。若是国产动漫设计能够将本国传承千年的价值观融入动画当中，既能增加本国动画的特色，在国际舞台上形成独一无二的魅力，同时也能在潜移默化当中影响下一代青少年的世界观、价值观，一举多得[4]。

2 传统民俗丰富动画的固有特色

民俗是一个国家世世代代在民间相传的生活习俗。民俗就是这样一种来自于人民，传承于人民，规范人民，又深藏在人民的行为、语言和心理中的力量[5]。

为了使得本国动画有别于其他国家动画，除了在动画中加入人文内涵之外，一些细节之处的注意，同样能够增添动画本身的特色，让观众对动画更有兴趣。以日本动画为例，在日本动画当中，只有你想不到的题材，没有日本动画做不出的题材。经常可以在日本动画中看到，穿着和服的动画角色走来走去。在街头巷尾不经意间会看到神道教中的白衣红裙的巫女一闪而过，同时一些极具日本本国特色的祭奠，焰火大会、女儿节等也在传达浓郁的日本风情，漫天飞舞的樱花随处可见，剑道、弓道等在动画中也经常露脸。不论是“恶搞”风的动画，还是悲情风的动画，这些元素都能够在其中自如地使用，丝毫不会觉得突兀。而那些和神道教有关的民间传说，衍生出了许多有意思的动画，比如以讲阴阳师为主的动画《少年阴阳师》，和百鬼夜行有关的《滑头鬼之孙》《夏目友人帐》[6]。这些极具日本风味的动画在给观众带来欢乐的同时，也在无形中宣扬了日本的民俗文化，并且给动画本身打上了鲜明的日本烙印。甚至像旗袍这类具有浓郁中国特色的文化符号在日本动画中出现的次数，也高于中国动画。

同样，在中国古代，也有许多和这些类似的题材元素可以在动画中使用，比如特有的山茶花、牡丹花及中国传统武术，再或者是唐装、汉服、旗袍等文化精髓。纵观如今的国产动画，却很少提及这些。

3 古典音乐在动画中的使用

如果说剧情是一部动画的灵魂，那么音乐就是一部动画的血肉。没有了音乐，再感人的动画也将失去其震撼人心的魅力，变得平淡乏味起来。音乐既是反映剧情的重要表达方式，同时也是让观众对动画本身留下深刻印象的手段之一[7]。

俗话说音乐是没有国界的，但是不同国家的音乐，具有其独特的风格，对于这些有着浓厚本国风格音乐的运用，能够让观众很直观地从音乐上就分辨出，这部动画是出自哪个国家。中国有着悠久历史，我国古典音乐有着风格独特的乐器，独特的音乐风格。但是由于一些动画工作者对于中国古典音乐不了解而形成偏见，使得国产动画在配乐上很少使用古典音乐，往往都是以西洋古典乐作为配乐，反而对自己国家的优秀音乐置之不理。而在本国的古典音乐的运用上，日本动画便做得极为出色[8]。

在动画《傀儡师左近》中，薄雾弥漫在空灵、幽静的街道上，老式的木质宅院隐约飘过三味线的乐声，破旧的古老城镇，潜藏着悠远而神秘的气息，三味线的伴奏下，叙述人的吟唱将故事娓娓道来，别有一番风情。在这里，日本的古典音乐就起到了其他风格音乐无法起到的作用。而在《火宵之月——秋狂言》中，配乐家将日本传统的能乐和现代音乐完美融合在一起，该曲大胆采用能乐的传统乐器、曲调唱腔和念白，配合剧情的衔接过渡。主音的和笛大量使用了清艳的半音，令人不禁想起优雅华丽的十二层单衣[9]。在动画《十二国记》的配乐当中，甚至能见到大量我国古典乐器的影子，这些乐器在和式乐器的搭配下，时而庄严大气，时而委婉动人。

我国古典音乐深受中国传统美学的影响，无论是燕乐体系还是雅乐体系都是建立在单音体系上的，强调情感对音乐的作用，是质美。并可以表现出高阔悠远和空渺的意境，即使是哀怨的曲子也是轻轻抽泣。娓娓道来如《汉宫秋月》，还有那慷慨激昂的《十面埋伏》《秦王破阵乐》。可以说在曲风方面风格多变，并且中国的古典乐器种类繁多，其中包括：音色亲切动人的葫芦丝、音色清脆典雅的筝、音色沉稳大气的琴、音色灵动飘逸的箜篌、音色刚烈的琵琶、音色悠然惆怅的洞箫、音色凄惨悲凉的二胡、音色荒凉飘渺的埙、音色厚重沧桑的编钟等等乐器[10]。这些各有特色的乐器和风格不同的音乐体系，足够我们的动画工作者从中寻找到符合心意的元素。

4 结语

中国有着悠久历史，数千来的传承为我们留下了众多宝贵的财富，在这些宝贵的财富中，只需挖掘其中的冰山一角，就足够我们受用终身。特伟先生曾因为自己制作的动画被人误认为是俄罗斯艺术家的作品，而励志要制作有中国特色的动画，这一理念的成功使得中国动画成为国际上影响力颇大的“中国学派”。但是随后五十年过去，中国动漫设计不进反退，在创作中陷入了僵局。

随着时代的进步，曾经让人眼前一亮的水墨、戏曲、剪纸等元素，已经慢慢淡出国人视线，如何让这些中国传统艺术在动漫中焕发新的活力，是动漫设计者应当思考的问题。在中国五千年传承下来的传统文化博大精深，中国动漫工作者应当从中国元素中寻找中国动漫设计的出路。不只是那些先辈艺术家曾经运用过的传统文化元素，中国还有许多优秀的传统文化，值得现在的动画工作者去深入发掘。