数字技术在绘画艺术中的应用研究

何观章

（仲恺农业工程学院何香凝艺术设计学院，广东 广州 510850）

引言

随着信息时代的发展，数字技术与传统的绘画艺术深度融合[1]，利用现代的数字技术对传统的绘画艺术进行创作和展示，提高了效率，降低了成本，使传统的绘画艺术不但有艺术感性的效果，还有现代科技理性的一面，从而使传统的绘画艺术在信息时代有着更多的受众，让传统的绘画艺术焕发出新的生命。

1 传统绘画艺术的劣势

传统绘画艺术经过上千年发展，其风格成熟，形式多样化，占有着一定的市场，但是随着科技的发展，计算机技术的融入，传统的绘画艺术暴露出了自身的缺点。传统的绘画需要画家投入大量的时间去完成，效率低，耗时长，一幅画占用了画家大量的时间，根本没时间去思考和创作新的作品。到了今天，随着计算机等技术和绘画艺术的融合，这个问题就迎刃而解了。

2 数字技术的认知

数字技术（Digital Technology），结合了艺术、计算机、影像和技术等多学科，经过多年的发展后日渐成熟，逐步成为市场化的产物，其商业气味浓重，为艺术领域开辟了一条全新的、更为智能的道路，在艺术设计领域中有着不可忽视的地位。有了数字技术的加持，消费者可以根据自己的喜好，将自己喜欢的风格加入到作品中，得到一幅定制的作品，消费者是购买者的同时也是创作者，个中体验不言而喻。本文将对数字技术在绘画艺术中的应用作为重点的研究方向，目的是了解数字技术的各种优势，使其更好地为我们所用。

3 数字技术在绘画艺术中的应用实践

数字技术作品的应用价值在当代引起了各界人士关注，很多艺术家认为这不是艺术品，它比传统的绘画缺少了灵性，没有人的内心想法，只是机器简单的模仿，是产品化设计，不是具有中国特色的艺术品。部分艺术家没有把设计当成一种艺术，认为数字技术作品没有多大的应用价值，但事实并非如此，每一幅作品的前期都是人在创作的，数字技术只是辅助，艺术才是根本。这和很多艺术家想当然的想法还是有很大区别的，我们前期的创作就是以艺术品为出发点，不单单讲究传统绘画技术，更是融入了现代数字技术。我们创作的原始作品只有一幅，但是经过数字技术的加工后，再根据每个消费者不同的喜好，可以做出更多风格的作品，由一幅作品可以衍生出一系列的作品，满足不同人群的需要。或许有人会说，这个和传统艺术有着很大的不同，传统的绘画艺术让人可以更加直观地感受到制作时间和投入的精力，能更加引起观者的共鸣[2]。当我们在美术馆驻足欣赏一幅油画时，它的笔触、质感、构图、画面等很容易引起观赏者的共鸣，让人禁不住思考怎样能画出如此精致的画面，而在数字艺术时代则很难引起这样的共鸣。另一方面，艺术的价值在于不可复制性，就算同一位画家作同一幅画也无法达到一模一样的效果，艺术家所创造的作品丰富人类的文化，不为迎合社会的某种需求。所以，传统绘画艺术的价值在于它的不可复制性，这是数字艺术所无法代替的。

数字艺术产品和传统绘画艺术是二种不同的产品，不存在谁取代谁的结果，它们满足的是两种不同的消费群体，数字艺术更多是讲究应用价值而不是艺术价值，更多是扮演商品的角色，数字艺术更多是要开辟新生市场、创造一种新的消费习惯，不是仅仅满足旧的消费习惯，如果仅仅是满足旧消费习惯，就不会有乔布斯的出现，乔布斯的理念就是要创造一种新的消费习惯，才有今天的集多种功能于一体的智能化手机。所以，现在的数字艺术目的是开创一种新的消费习惯，引领市场，和传统绘画艺术不是竞争关系，更多的是为了覆盖传统绘画艺术还没有覆盖到的中低收入家庭，让每个家庭都消费得起，体现出数字艺术的实用价值，让更多人的家里充满艺术气氛。

4 数字技术在绘画艺术中的应用优势

4.1 个性化定制

在这个个性为王的社会，如果在个人有条件的情况下，人人都想拥有独一无二的物品，来彰显个性，来显示与别人的不同。比如某人是一位有钱人，需要一些能体现出他的身份又有个性的物品，但是又不可以太高调，钱包是一个不错的选择。男人都很注重钱包，但是在市面上买的又和普通的差不多，不能体现它的个性，更没法体现出主人的身份，作为一位有身份、有个性的男人，很需要拥有一款能体现和代表他身价的钱包，毕竟身份不同，接触的人群、社交圈就会有很大的区别。所以，一个代表身份、体现价值的钱包就显得尤为重要。正好在这个时候，你刚好需要，我刚好能满足你的需求，数字艺术的个性化定制满足了客户的要求。

在定制产品的初期，我们充分满足客户的各种需求、了解客户的生活方式和社交圈，再结合用户提出的个性化需求，运用数字技术定制出既能体现用户身份，又能彰显个性化的产品。

4.2 成本的控制

数字技术的出现，让创作能尽可能地将成本控制在一个比较合理的范围，并且每一幅作品的成本都是完全可控的，为什么做得如此精准，因为不试错，把试错的成本节约下来了，每一幅作品都是用户亲自挑选的。记得当时参观数字艺术工作站时，老师指着墙上挂的画问我们，“这幅得卖多少钱？”我们都猜了好几个价格，但是老师给我们报最终价格时，还是让我们大吃一惊。能把成本控制到最低，是因为在创作初期，工作站有一块液晶屏幕，每一个页面都有多达数十种不同风格的作品让用户挑选，用户在确定自己想要哪种风格的作品后，还可根据自己的喜好稍做修改，点击确定，这个指令就会送到计算机，计算机联动新式的打印机，不出数十秒一幅火辣辣的作品就出来了。每一幅作品都是用户喜欢的，个中没有试错这个环节，节约了大量的人力和物力，所以价格可以控制到最低，每个家庭都可以消费得起。

4.3 提高效率

数字艺术不是对传统行业的颠覆，艺术有了数字技术的加持，减少了艺术家原本需要全手工制作的巨大工作量，降低人为出错的概率。创作者继而可以从繁琐、杂碎的劳动中解脱出来，转而将更多的精力放在完善作品的丰富度上，从而能够把有限的精力投入艺术创作中去。

艺术的创作不能简单地等同于机械化的生产，艺术作品的机械复制较之前的作品还得表现出一定的创新性。所以，一，有数字技术的介入，为艺术家的创作腾出时间，有更多的精力和时间去构思新的作品，持续有新的作品出现。二，一些订单式的作品可以由机器来完成，出作品的效率大为提高，保证稳定的经济收入，为艺术家后续的创作打下良好的经济基础。

4.4 满足人民对美好生活的需求

随着生活水平的不断提高，人民已不再仅仅满足于温饱的阶段，更多是追求精神层面上的享受[3]。比如手机，手机出现时仅仅具备语音通话功能，我们只能听到对方的声音，没法见到人，但是我们内心是很期待见到对方的，如同面对面地聊天，随着科技的发展，4G 网络的出现实现了人民的这个愿望。

据调查，国内的家庭在家里的墙上挂画的还是极少数（年画和海报除外），国外的家庭无论是富裕家庭还是普通家庭，家里都会挂几幅画来装点气氛，国内不挂画终究还是画的价格问题。谁都想家里装点得好看一点、温馨一点、有艺术感一点。市面上装裱好的画，价格都是几百，好一点的上千，一个家庭按三房一厅来算，得买上好几幅画，从我国6 亿人月均收入1000 元以下的状况来看，这也是一笔不小的开支。“艺术+数字”就是为解决这个问题而诞生的，不但让每个家庭都挂得起画，还可以让他们有条件在一定时间内换另一种风格的画。有了数字技术的加持，省去了试错的环节，成本就可以控制下来，平时需要几百块的画现在只需要一百块上下，由于价格的降低，原本让人望画兴叹的局面，渐渐地变成买画已成为人民生活不可分割的一部分，人民生活水平提高的同时，文化水平也随之提高，“艺术+数字”技术的出现，加快了人民对美好生活追求的步伐。

5 数字技术在绘画艺术中应用的发展趋势展望

5.1 人才的专业化

随着数字艺术应用范围的扩大，人们更加愿意去接受数字技术的作品，但是对作品的质量、形式要求会越来越高，加上数字艺术是跨学科融合的产物，应该让消费者觉得作品不仅仅是一件商品，更像是一件艺术商品，有艺术的味道，给消费者一种用购买商品的价格购买了一件艺术品的感觉。所以，数字艺术对人才的专业化要求更高，熟悉计算机图形艺术设计的同时，还需要有一定的艺术鉴赏能力，这是和传统的艺术家的不同之处。数字艺术的创作者不但可以根据消费者的需求对作品进行修改，还能给消费者一些专业的意见，让消费者了解作品的内在含义，增加消费者的购买欲望。

5.2 创作的平民化

创作平民化是“艺术+数字”发展的必经之路，人人都可以根据自己的喜好，在专业技术人员指导下，创作出自己喜欢的、独一无二的作品，家里挂满自己创作的作品，整个屋子都显得更有艺术的味道。价格允许的情况下，还可以根据不同的场景换不同的作品，充分展示出“艺术+数字”的魅力，消除一些人印象中“艺术是空洞的”这一陈旧观念。让人们感受到艺术是可触摸的、接地气的，不是高高在上的，更不是富裕人家的专属，普通人们也是可以消费得起的，并且还可以以自己喜欢的方式来进行艺术创作，订制自己喜欢的作品，人人都是潜在的艺术家。

5.3 应用的多元化

数字技术不仅仅应用在艺术创作方面，在保存和复原文物古迹方面也是可行的。比如敦煌壁画，我们精心保护了那么多年，到现在敦煌壁画已有1000 多年的历史，那接下来1000 多年又该如何保护，如何让后人知道中华文化的光辉历史。无论采取何种措施，壁画还是会不断损坏，最终消失，为了防止历史记忆的丢失，我们可以用数字技术保存下来，做成虚拟现实，必要时还可打印出来，还原当时的宏伟景观，以数字化形式保存下来，人类文明就不会中断，可以长久地保存下来。

从目前的发展趋势来看，以后的艺术创作更多是依靠数字技术，比如当代媒体、新媒体艺术的空间展示等等，“数字技术+艺术”的结合[4]，在未来，有可能会使纸质媒体难以生存，如同现在智能手机让众多行业陷入困境，但是同时又开辟了新的市场。

6 结语

数字艺术比传统绘画艺术有更多的优势，让更多的人可以消费得起艺术品，为艺术创作平民化提供了条件。同时数字艺术在保存文物古迹、产品商业化等方面是传统艺术无法比拟的，使得它的传播范围和应用比传统艺术更广，为生活的方方面面增添了美感，更发挥了自身的技术优势和审美特征。传统艺术和现代化领域高科技数字技术的融合，开辟了新的市场，引领新的消费习惯。在未来，数字艺术的作品会发展得越来越好，越来越多的消费者会成为自己家庭中的“艺术家”。