苗族鶺宇鸟图案在设计中的跨界融合与创新

李秋，向娅华

（凯里学院，贵州 凯里 556000）

在《考工记·总序》中记载：“国有六职，百工与居一焉。……审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之百工。”百工是最早对于手工艺的称呼。手工艺是解决人们在生活起居中所遇到的衣食住行相关问题的技能知识。

用现在的概念来说，便是非物质文化遗产。非物质文化遗产包括了“民族性”“非物质性”“文化性”“遗产性”“保护性”这几个特点。它是我们民族个性、民族审美习惯的“活”的显现。

少数民族为了生产生活而创造的劳动工具与生活用品，是在其独有的生存环境中形成的，与其传统文化相辅相成的关于万物形成的认识以及行之有效的生产生活方面的实用技艺，不仅历史悠久，品味独特，而且体现出民间工匠的设计智慧，值得我们珍惜和学习。

1 何为鶺宇鸟图案

在苗族的传统图案中，有一个图案是不可不谈的，那就是鶺宇鸟图案。放大来说，图案相当于是古人留给我们的可视化语言。无论身处于任何一个时空，艺术的语言都将写照这个时代的心态和情感。在这里，它们有着各自更为深层的历史寓意和意识形态，并不只是简单的一个图腾或是纹饰而已。从反面来说，它们是先民以动物为图腾符号来传达一个情感炙热的浪漫世界。

苗族同胞们在艰苦卓绝的迁徙生活和抵抗外来侵略者的顽强斗争中，形成了拼搏奋进、砥砺前行的民族精神。为了缅怀祖先和感恩万物，产生了众多的节日，也有着众多传说。

鶺宇鸟图案的传说也曾被苗歌记录流传下来。在苗歌中记录到：“妹榜妹留（蝴蝶妈妈）与水泡游方，怀十二个蛋并将其全部生出，牛帮筑窝，鹡宇鸟帮孵蛋历经多年。期间想飞走被姜央叫回，孵出姜央(人)、雷公、龙王、象、牛、羊、鸡、蛇、蜈蚣、山猫、虎、狗共十二兄弟。”将其完整解释下来：“枫树是生命宇宙树，枫树的根演化成布谷鸟和黄鹂，树枝演化成鹡宇鸟，树叶演化成燕子，树心孕育出了蝴蝶妈妈，蝴蝶妈妈与溪流中的水泡谈情成婚，生下十二个生命蛋，鹡宇鸟用三年时间孵这些生命蛋，终于孵出了人类祖先姜央和天上地下所有生命，枫树、蝴蝶和鹡宇鸟就成了三位一体的生命始祖神，成了生命始祖的图腾符号。”[1]

这是苗族祖先流传下来的故事，在这里我们可以看到苗人最崇拜的便是枫树、蝴蝶妈妈以及鶺宇鸟。

西南少数民族地区，鶺宇鸟的图案一般出现在苗族染织、刺绣等手工艺品上。鶺宇鸟隶属于鸟纹，而鸟纹布局是存在于各个角落的，并且出现的频次非常多。

在其本身的图案分析上，鶺宇鸟呈现出一种振翅高飞的鸟的形状，翅膀强劲有力，并且充满力量感，显得十分威武。一般而言，鶺宇鸟纹样表现的是侧面，所以只描绘一只眼睛，但十分锐利。其尾端则是有着多根长长的羽毛，类似于孔雀般的长尾羽毛。两足呈现出鹰一般的尖脚，一般是半着地的样子，像是正要起飞或者着地。

鶺宇鸟图案并不像某一单独的实体鸟的样子，更加是像各种鸟类的综合体。鶺宇鸟是苗族传说中的动物，现今比较难去讨论其真正的动物实体，但是在这一图案的流传中，其形象是苗族先人经过优化组合以及想象融合在其中，是神化的超自然形象。

鶺宇鸟外形给人一种“质朴，粗拙”的感受，但是其中却具有十分深刻的内涵之美。它是苗族纹饰的冰山一角，但却也可以以小见大。它包含了我们对于自然之物和社会各个层面的认知和感悟。在岁月的积淀中，包含了人们对于美好生活的一种向往和期盼。

在其构图及色彩上，一般而言，鶺宇鸟周边通常有其他小纹饰的搭配。纹样的构图形式以及审美法则决定了这一图案会有基本的程式化特征，如上下左右对称又或者是成散落状，具体如何构成就得从其所在的绣片或者手工品中具体分析了。总体来看，其以鶺宇鸟为中心，周边饰以花鸟鱼虫以及一些几何纹，花样较多，显得十分灵动活泼。在色彩上，鶺宇鸟也将分为两种情况：一则是出现于蓝染中，都是不同层次的蓝色；如若出现于刺绣和织锦中，则色彩呈现出多样化。一般而言，他们多采用红色、黑色、蓝色等色彩，整体颜色显得高级而具有美感。不同的颜色也会代表不同的感觉，如红色是喜庆、富贵的象征，黑色则更为沉着与深邃。

“浑然天成，弄拙成巧”是对鶺宇鸟的最佳评价。在这里，是个纷繁多样的世界，有神有人，有奇珍亦有异兽。鶺宇鸟或许是其中的一种表达形式语言，但是他们所抒发的古人的那种天人合一、旺盛生命力的情感是无比强烈和浓郁的。

2 鶺宇鸟图案的跨界创新运用

传统图案、传统手工艺等如何活态传承一直都是当今设计的关注焦点及难点。如何真正地将所谓的“老气”“过时”“土气”的传统图案及手工艺活化，以一种崭新的姿态来面对新时代，是一个值得深思的问题。

鶺宇鸟图案的提取，是先从节日中感受苗族先民艰苦奋斗、坚韧不拔、崇拜自然、信仰万物的精神，再从中提取视觉元素。在这个过程中，我们再次被这种敢于尝试、勇于探索的精神所鼓舞，从而加深我们对中国精神的内化。

2.1 鶺宇鸟图案在家居软装设计中的创新

鶺宇鸟图案之前基本是存在于黔东南少数民族的传统服饰中，但在当下面对这一传统纹样的活化，是可以将其范围扩大化的。于是，在当地或其他手工艺者将这一图案与染织工艺结合，运用到了家具软装这一新领域中，创造出独特的苗族少数民族风味的装饰风格。

鶺宇鸟创新运用案例是石方迷在第二届全国蜡染艺术大赛中的获奖作品，在其设计说明中写到：“作品的灵感来源于丹寨苗族的图腾——鶺宇鸟。丹寨苗族被誉为中国鸟图腾的最后部落，原系中国鸟图腾文化一个支脉。在悠长绵延的岁月中，鸟图腾作为一种原始的宗教信仰已深深烙印在了丹寨苗族人的生活的方方面面。他们崇拜着鶺宇鸟，将它画在自己本民族的服饰上，色调素雅，风格独特，显得朴实大方，以清新悦目的蜡染来表现。以苗族的鶺宇鸟元素的非遗蜡染文化来绘图，呈现出以蓝为底、白为图案的民族特色。”

从这里得以看出，鶺宇鸟图案图案突破了传统的应用印象，运用到了现代家居中，如床上用品、窗帘、枕套、桌布等等。当代人们逐步从对物质方面的追求转向了对于精神和文化方面的追求。设计师又开始发现民族地区传统手艺的美学文化和工艺文化，并且希望通过它来影响自己的日常生活，使得生存氛围更加美好。

2.2 鶺宇鸟图案在标志设计中的创新

杨再美与单琪设计师合作鞋子服饰品牌的logo 设计。logo 采用鹡宇鸟的造型，简化外型，鸟身保留刺绣几何纹样，色彩沿用刺绣的红、绿、蓝等原色。

国家级苗族刺绣传承人杨再美于2016 年参加上海大学织绣研修班后，与一家中国原创鞋履品牌合作，将鹡宇鸟刺绣纹样运用于装饰高档定制靴。黔东南的刺绣手艺由此走向世界，面对欧洲客户起价便达3000 元人民币。杨再美因此带动一批绣娘，让苗族刺绣亮相国际舞台，在收获经济效益的同时，也使这门传统手艺获得向前发展的内驱力。

鹡宇鸟图案也经过了设计，使其更为简约和符合现代人的审美，让它可以更好地运用到更多的方面。传统的图案开始两条道路并行，一条则是完全本真地保留下来，另一条则是在保留本身图案的特色上，将其简化、变形以及发展。

李立新先生于2014 年5 月在《装饰》杂志中发表《一种被忽视的工艺史资源转换方式——非延续性工艺的再生产研究》，文章中提出一种再生产方式，即没有受到研究者关注的传统工艺非延续性，其在传统工艺急速消亡的同时，有一些新工艺物种正在悄然诞生。这些新工艺类型并非传统工艺的延续传承，而是通过移植、升华的方式被产生出来。这本质上便揭示了一部分现代手工艺的再生产模式。[2]将富有鹡宇鸟图案的传统文化保留下来，再将其美化，既有自己民族鲜明的艺术特色，又在发展中具备现代的审美。

2.3 鶺宇鸟图案在服装与服饰设计中的创新

如同鶺宇鸟图案运用于家居软装设计中一样，其可同时运用于服装与服饰中，并加以创新，改变其固有印象，拓宽其领域。鶺宇鸟图案在服饰中的运用非常广阔，小到衣服扣上的图案，大到礼服图案的设计。这一传统图案不再是印象中只有少数民族地区的少数民族才可以穿戴的图案，它开始经过设计后，成为了当今社会大家都可以搭配的装饰。

2020年9月，贵州首届蓝染文化交流活动已经成功举办。在这里，可以看到各种的蓝染作品，除却其他的肌理纹饰之外，鶺宇鸟图案的创新运用也成为了一大亮点。传统图案可以通过再设计、再创新、再融合，去探讨其在服装与服饰设计上的创新。

在创新中，最大的意义其实是扩大其运用领域，并且打破刻板印象。例如说，鶺宇鸟图案在围巾中的运用，一般很难想象一只神鸟作为围巾的装饰图案，又或者是很难想象这种图案是否适合都市人群。可当将图案进行发展与改良之后，再加以传统手工艺的加成，使得经过蓝染工艺的鶺宇鸟图案围巾更具有一种民族特色以及飘逸感，成为了人人都可以穿戴的装饰品。更可以将其运用于文化创意产业中，打造更加不一样的鶺宇鸟图案。

3 结语

从以上案例中，我们体会到苗族传统元素源远流长，绵延不断。传承图案，继承文化，匠人和设计师们用自己特有的方式，给“过去”一个“未来”。有这样一句话形容黔东南：“中国聚宝盆，大美黔东南”，如果将这个“宝”聚焦在传统工艺文化这个点上，那么我们可以借鉴的资源非常多，比如：蜡染、刺绣、银饰、织锦、苗侗建筑等等。

立足黔东南本土，挖掘出更多的民族元素来做设计，使我们的文化大放光彩，让传统的元素不再是山野中的一朵小花，它可以是走向世界的民族之花，走向更加华美的舞台，坚定“四个自信”，坚定文化自信，提升中国力量！

民族民间的传统手艺虽保留着本色之味，却也在社会的变化中存在着发展的困境。当然传统手工艺遭遇的困境也是当代设计的机遇，而这些民族民间传统艺术在被日益关注的大环境下，如何做到还原本身滋味的同时，又能得到更好的发展，这是值得深思、探讨的问题。

传统手工艺不断融合发展，其境遇大致可以分为两种：“第一，部分消亡，部分成为陈列艺术品。第二，现代化语境下手工艺品现代性的缺失。”传统手工艺及其图案是传统文化的反映，我们可以通过设计使机器生产的“理性”现代感与手工的“感性”传统感相融合，又或者是基于新的生产方式通过设计使手工艺产品回归大众生活，将新型材料与工艺融入传统手工艺中，再通过包容的心吸收世界的文化创意。[3]

少数民族地区传统图案及其工艺的生存环境可基于：第一，当代生活下人们对手工艺关注度的持续提高。第二，民族传统手工艺的自我唤醒与新生。第三，机械化影响下的乡土生活衰退。这三点在民族地区当代传统手工艺的生存环境特点里相互依存，并以此作为今后更为直接、清晰明了地对手工艺文化进行深层探索的基础。

综上所述，文章仅仅只是列举了黔东南丰富的民族艺术文化中的一个较具代表性的案例，为民族艺术文化的研究选择一个新的视角，希望所作的分析和阐释，能对后续的研究起到抛砖引玉的作用。