常州乱针绣的传承及文创产品设计研究

王宸羲，钟砚涛

（常州大学，江苏 常州 213164）

1 乱针绣的起源与传承

五四运动后，国门打开，西学东渐，人们对于刺绣也有了新的理解，畅想在视觉效果中能够体现出西方先进的美术理念，用针线表现时代的进步，“乱针绣”应运而生。1928 年，江苏常州人杨守玉发明了乱针绣，绣制了第一幅乱针绣作品《老人头像》。1930 年，丹阳正则学校举办了美术展，首次展出了6 幅乱针绣作品，由此，乱针绣才第一次被大众所认知。最开始的乱针绣被称为“杨绣”或“正则绣”，因其具有绣面交叉重叠、针法繁芜杂乱的特点，经发展统一称之为“乱针绣”。如今已经形成了以丹阳、常州、苏州三地为传承基地，向江苏其他地域传播扩散，并且在美国、台湾推广应用的多元化创新发展趋势。

1.1 丹阳乱针绣

丹阳是乱针绣的发源地，近代著名教育家吕凤子在丹阳正则筹办学校并设立乱针绣专业学科，杨守玉担任绘绣专修科主任，在战乱年代培养了一批又一批的学生，所绘制的作品多参加义卖用来支教。

1.2 苏州乱针绣

苏州在经济恢复年代对乱针绣艺术的抢救、传承和发扬光大起到了不可代替的作用。在乱针绣处于低潮时，任慧娴传承总结乱针绣，发表《试谈乱针绣的风格特点》等文章，把乱针绣的特色概括成系统性的理论内容，以书面化的方式保留了下来，创造了“虚实乱针绣”。

1.3 常州乱针绣

常州是杨守玉的出生地，在改革开放后才真正地将乱针绣传承发扬光大，先后创立有关的传承基地，建立了乱针绣衍生品牌，陆续拥有第三代、第四代传承人。常州乱针绣继承了乱针绣的内涵，相比之下更强调表现出强烈的画面立体感，形式上更像油画画面，使得乱针绣艺术的传播有了更加广阔的空间。

2 常州乱针绣的艺术形式和工艺特征

2.1 常州乱针绣的艺术形式

苏绣作为中国四大名绣之一，是江南地区著名的工艺品种，有广义和狭义之分。狭义的苏绣指的是苏州绣品，广义的苏绣指的是苏、锡、常三市为中心，扬州、镇江等地的绣品。常州乱针绣属于广义苏绣的范畴，与苏绣一脉相承，又超越了苏绣和传统苏绣，刺绣者不光需要有扎实的刺绣基本功，还需要掌握基本的美术造型能力，具备不同的艺术形式和工艺特征，对其艺术形式可概括为“新”和“乱”。

2.1.1 乱针绣之“新”

乱针绣与苏绣相比，创新表现为针法上无定向、调色上不照本、绣面上重透视。常州乱针绣继承发展了乱针绣的原本精神，是最纯粹的乱针绣。①针法上无定向指的是乱针绣和传统刺绣绣制时所使用的针法不同。传统刺绣主要采用平针，以竖针、直针为主，朝着一个方向进行绣制，类似于素描基本的排线，画面往往呈现平面肌理的效果。乱针绣则是没有方向地进行绣制，由无数条乱直线构成，也因此人们拿到一幅刺绣作品时通过排线就能进行分别，这是乱针绣技法突破的节点所在。②调色上不照本指的是乱针绣比苏绣用色更为大胆，苏绣的“针法六艺”中强调“光”，用色以亮色暖色为主，因此整体光色鲜明。乱针绣可以用多色线掺和，也可以在掺和一次的基础上，再次或多次掺和，整体仍保留多色原来色，丰富画面颜色层次，因此题材实用性更广，这也是乱针绣最大的优势所在。③绣面上重透视指的是，传统苏绣在绣制时只铺制一面，边缘齐整且丝理圆转。乱针绣作品绣面需要经铺色、做细、精细作三层重叠，构图透视采用西方“焦点透视”，暗部用丝线、明部用沙线，明暗部用丝沙混合线，三者混合并用来表现光影效果，辅以刺绣者的空间感和立体感，展现似西方油画又不是油画的艺术效果，这是乱针绣与传统刺绣的最主要的区别。

2.1.2 乱针绣之“乱”

“乱”是乱针绣创作的精髓之处。指的是绘绣者基于自己的主观感受，根据对画面的理解，结合创作时的明暗、虚实、空间等关系进行运针。也指调色无规律操作，但是依然能确保画面整体色彩为统一色调。绘绣者能通过联想，将活跃的思维注入整个画面之中，画面虽然看起来很杂乱，本质上却符合“形散神不散”的基本原则。画面通过乱针的形式作块面，以体块塑造画面的立体感，像是在西方油画、素描、透视等原理下产生的，其审美效果不但含有绘画艺术的逼真感，更兼具工艺美术的材料质感。总的来说，“乱”是一种追求，“乱”得好看，“乱”得有理，整体画面交错有序，对比映衬强烈。

2.2 常州乱针绣的工艺特征

常州乱针绣内涵的文化精神及独到的表达方式注定它是兼备美术性和工艺性的艺术品。它用针灵活、大胆、创造无数种变化与可能。从针法结构上可分为大乱针和小乱针。小乱针常用于绣制背景，根据作品大小，一般用2-4 根小线进行铺设，针线方向没有规律性，由视心向四周分散，线条不受光线影响。大乱针分为横（平）交叉、斜交叉、竖交叉、倒转针和打籽绣。在绣制之前需要根据设想画面的颜色去绣柜选取合适色泽的绣线，再根据场景物体等对象选取相应的方式，比如房屋、树木一般采用竖交叉，水面、波纹、天空一般采用横交叉，桥梁一般采用斜交叉。倒转针是比较特殊的一种，多用于花卉、屋顶上的勾边，是将针线串出去半格，在原来的线段中间描出去绣的新方法，适合收尾。打籽绣一般在刺绣作品中用得不多，用法类似于绘画中提亮高光，对画面起到点睛的作用。此外，一般在绣制作品时，还要注意线条的粗细、转折的处理等细节，先绣背景色、环境色，再绣画面主题内容。

3 常州乱针绣与文创产品

3.1 传承现状分析

事实上，常州乱针绣和其他传统手工艺一样，正面临着巨大的挑战和发展的瓶颈，虽然这几年国家政府逐渐推行政策保护、传播传统非遗文化，常州乱针绣也得到了一定的发展壮大，但纵观其传承现状，仍不容乐观。首先，传统手工艺流传断层，从事者老龄化问题严重。乱针绣比传统丝绣更需要具有基本的美术素养和审美意识，对绘画技能需要一定的熟练度。乱针绣刺绣时需要反复重叠，时间也是传统刺绣的数倍，难度相当大。年轻一代快潮流的生活与传统手工艺的慢节奏相悖，造成了乱针绣青黄不接的现象。其次，相关理论资料不充足。现有关于乱针绣方面的资料、论文重复率较高，知识涉及的层面单一，缺少系统的理论框架。致使市面上很多乱针绣文创产品制作之时缺乏设计理论指导，原创程度较弱。最后，传统乱针绣不适应现代生活。作品类型以传统画作展品为主，不能很好地与潮流设计、创新思维相融通，实用性不足。相关乱针绣产业缺乏工序一体的产业链，无法满足日益增长的社会需求，且多数作品投机取巧，采用机绣进行加工，使得乱针绣丧失其本义。文创产品图案以简单造型拼贴为主，载体应用上创意性较弱，与周边产品相似度过高，无法体现其差异性。

3.2 常州乱针绣的应用启示

传统手工艺应该朝着现代生活应用和市场研发的方向进行转型，让其融入到日常生活的步调中，发挥其艺术魅力。对常州乱针绣的保护，不仅要完善其生产流程，做到生产性保护，还应当对乱针绣的资源进行总结再创新，丰富其形式多样性，增强非遗文化活力。2021 年，常州乱针绣博物馆推出了乱针绣与锡茶罐的文创结合产品，其设计思路遵循传统的茶艺思维，按照最传统的中国画元素展开，例如鱼、鸟、蝶、花等等。罐面空间表现范围有限，要体现其块面感与精致感，将中国画元素突出，对于刺绣的要求极高，但也适合乱针绣充分发挥其特点。画面中的图案绣制层层叠叠，富有体积感，针法错落有致，远景与近景的空间关系能够更好地突出主体物，表现出乱针绣“乱”的艺术价值。这款文创产品的设计形式和出发点都是一次成功的尝试，从刺绣艺术收藏品到实用产品的市场运营尝试，可以为常州乱针绣文创产品的发展提供更多指导方向。

3.3 常州乱针绣文创产品设计思路

3.3.1 传承过往传统

自古以来，江南地区一直以民间工艺美术名誉天下，常州作为刺绣业传承发展基地，具有丰富的历史文化背景，其开发能够对常州的文化产业起到积极重要的作用。现代设计不是一味地追求潮流，将常州乱针绣作为纯粹的加工手段，需要从传统刺绣文化中汲取精华，提炼特性元素。在文创产品开发过程中，坚持以传统性结合现代时尚的审美创意，让设计出的文创产品及衍生品得到更多的认同。挖掘产品潜在的市场潜力，探索传统手工艺在当代社会下的创新形式。

3.3.2 融入现代生活

传统刺绣能够得到充分的发展，必须基于一定的生活需求，了解现实生活背景。而现代工业化生活和生产方式的改变在一定程度上冲击着传统手工艺环境，破坏了刺绣市场环境，间接地导致了刺绣相关产业的衰落。当下，传统刺绣行业可以尝试利用现代设计艺术进行创新，通过市场调研了解目前产品的受众性，思路上贴合时代的步伐，考察用户日常用品的构成，让其融入大众生活，重塑常州乱针绣的使用价值，建立起审美性与实用性兼备的现代文创产品体系。目前常州已经有很多乱针绣工作室开始进行生活化的开发，这是一次大胆的革新，使之逐步脱离收藏艺术品的形式，追求更新颖的款式，实现价值的最大化。

3.3.3 突出“乱”的特色

明代“顾绣”使刺绣与绘画结合达到新的高度，“画绣”由此而生，拉近了传统手工艺与绘画艺术之间的距离。乱针绣属于“画绣”中的一朵奇葩，“乱”针风格鲜明独特，本身极似油画的画面，厚实而具有空间美感，更为实用与时尚，能与现代设计巧妙兼容。因此在刺绣文创产品设计中，发挥其独特的“乱”的特色，借鉴其他文化与文创产品结合的优秀设计案例，使常州乱针绣的相关设计更有标志性和独特性。

4 结语

当今社会物质文化发展迅速，人们不断提升的精神文化促使对非遗文化保护的加强，与文创产品相结合以对其进行保护与传承，势必是积极的进步。常州乱针绣是常州非遗中最为璀璨的一颗明珠，也是江南吴文化的代表。探索常州乱针绣文创产品的开发与运用之路道阻且长，我们应当结合优秀的设计案例、学习设计思路、提炼应用元素、分析现状问题、树立品牌意识、拓宽传播渠道，在传承传统技艺的同时，带动居民大众对传统刺绣文化的认同。这不仅有利于弘扬中华民族优秀的传统文化，也能够重新开拓乱针绣市场，真正做好传承的工作。