未来主义风格在服装设计中的应用研究

朱鑫蕊,董婷

（青岛大学纺织服装学院，山东 青岛 266071）

“未来主义”服装风格在20 世纪60 年代确立，现已经发展得相当完备，曾经领军时尚，也曾辅佐时尚，其多元特征均为时尚所借鉴体现。对于“未来主义”这一课题的研究是没有止境的，它已然已成为了一种独立的风格[1]。清晰的认识和分析“未来主义”的内涵，沿着这条线继续走下去，为以未来主义为主题的服装设计提供一定的理论和实践相结合的参考作用。

1 未来主义的兴起

未来主义是20 世纪意大利的一个流派，以表现速度、运动为主旨去创作艺术作品。未来主义喜欢一切速度快的东西，比如当时的汽车、轮船等。鲜艳的色彩，多变的线条在这里得到了推崇。在未来主义的作品中，对动力的追求几乎总是不变的。也就是说，对象永远不会静止不动，都是在运动中的。例如，对于他们来说，一匹正在运动的马不是四只脚，而是二十只脚。因此，在未来主义作品中占主导地位的是动态因素：运动涉及物体及其运动的空间。未来主义画家在画布上展开这一运动过程,视觉的同步成为未来主义绘画的主要特征,观众并不会被动观看静态对象，而是目睹一个对象的动态过程。未来主义风格不仅影响着服装的设计方面[2]，同时还影响着人类的行为以及社会文化等的方面。在这种影响下，“未来主义”服装改变了其设计路线，由20 世纪的“宇宙风格”改变成了一种新的面貌，不仅在审美性以及功能性上使人们得到满足，同时还加入了一些新技术和新材料[3]。

2 未来主义风格在时装设计中的应用

在当今服装设计的潮流中，未来主义风格的服装已经成为众多服装风格中的一个派别，在时尚潮流界占有重要的位置，它本身的功能性和审美性也体现出当今社会的价值观。近些年来未来主义设计风格的服装频频出现在国际时装周上，具有未来主义风格的设计元素也在现代服装设计中广泛地应用，并成为了一种流行趋势。

20 世纪60 年代，人类的首次登月成功，让全世界都对神秘广袤的太空充满着无限的向往和幻想，在这股前所未有的革命浪潮下，未来主义设计风格应运而生，PVC 材质开始被设计师们运用于时装[4]。这股展望未来的狂热风潮，对时尚界影响深远，它颠覆了人们对传统时装的定义，让设计师舍弃了高档时装面料，将目光聚焦于当时新兴的人造材料。除了模仿太空科技感的时装廓形结构设计，得益于制造业的发展，塑料、PVC、树脂等新型人造材质因而受到了未来主义先驱André Courrèges、Pierre Cardin 等设计师的青睐[5]。半个世纪过去了，服装设计师对未来主义的热情却从未消亡。至今依然能够从众多设计师的作品中感受那份展望未来的设计热情。

第18 届汉帛杯中国国际青年设计师时装作品大赛银奖作品“the mirror totem”，作者的灵感源自玛雅语言的“2012”，设计师认为每天照镜子的时候看到镜子中自己的幻想，长时间盯着镜子里看会被运动的、叠加状的条纹弄得头晕目眩。就如同电影《2012》中讲述的预言给人一种亦真亦幻的感觉。设计师运用了一种透明感极强且又非常适合二次印花的纱质面料，这种纱的可塑性极强，与其它材料的混搭，既贴身又有棱角。扭曲的黑白线条与红色搭配的设计，产生了较好的视觉效果和强烈的未来感。

出生于荷兰的天才设计师艾里斯·范·赫本 (Irisvan Herpen) 被称为“荷兰时尚荒原上的一座珠穆朗玛峰！”她的作品充满了未来主义的色彩，其擅长用服装本身的材质来做设计，并且辅以夸张的造型，她曾说：“如果未曾做过舞者，我也许不会成为一名时装设计师。在舞蹈中，舞者形体的动态转瞬即逝，留在空气中的气韵却真实存在，这些看得见或是看不见的元素，都成为我源源不断的灵感来源。”自然是她源源不断的灵感来源，比如：水。2011 年春夏的成衣系列，赫本与BenthemCrouwel 建筑事务所合作，将透明材料做出了“水”的形态。结合传统建筑技术和尖端技术材料，实现有机物质的运动，这也是她反复使用的主题之一。她最大限度地体现了自然的力量，或许正如赫本所说：她通过时装来表达艺术，表达自然。

3 未来主义风格在面料再造中的应用

在服装设计中，面料的设计尤为重要，大家称面料的再次创造为面料再造，面料再造是根据设计师对于面料所需的具体要求，对面料进行再设计，对其进行加工以及做一些艺术化的处理，使面料呈现出新的面貌，也可以使其产生新的艺术效果。这种做法对于服装设计来说有着很大的创新性，同时也表现着设计者的思想[6]。

3.1 编织

编织在面料再造中与服装的动感设计的关系是非常巧妙的，编织的定义是把一些细长的东西相互钩连组织起来或者相互交叠、交错等。在服装设计中，设计师最常做的就是将面料剪成一条一条类似于绳子的样子，使其可以进行编织，然后再按照一定的规律或者设计者本身的意愿进行组合，以此来再造出一种属于设计者本身的独一无二的面料。同时设计者为了使服装看起来更加的具有活力，更加的具有动感效果，设计师往往会在编织的结尾处留出一些未经编织的面料，以此更好地表达服装的动态效果，营造出更加出色的舞台效果。

3.2 镂空

镂空往往被设计师们称为雕刻的艺术。在现在，时尚界通常用此表示针织或裁剪技术。在面料再造中，镂空可以使原本比较沉闷、单一的面料焕发生机，使沉重并且略显呆板的服装变得光彩夺目，而且可以使中规中矩的服装面料可“呼吸”，变得其更加具有创新性。镂空面料若想在颜色、材质方面表现得更为突出，可以尝试与其它面料相结合使用，以此形成鲜明的对比，并且可以使松紧虚实相结合，从而使服装可以产生动感的效果。

3.3 抽纱

抽纱的方法在面料再造中与服装的动感设计的关系与镂空有着异曲同工之妙，抽纱的方法便是在一块面料上抽掉它的经纱或者纬纱，使其在颜色上形成一定的渐变效果，或者使面料呈现出一定的虚实结合的感觉。这种处理方法可以增加服装的层次感。

3.4 褶皱

日本服装设计师山本耀司对于褶皱的处理已经达到了出神入化的地步，褶皱是通过对面料进行一些堆叠处理，使面料呈现出一定的曲折变化，以此为面料带来立体感，以及可以使面料呈现出来一些微妙的动感变化。在面料再造中，褶皱有很多的表现手法，比如波浪花边，波浪花边被很多爱美的女孩子推崇，它是设计师们经常以及大量使用的一种装饰手法。还有层叠、堆叠这两种手法，这两种面料再造的手法，所用到的面料很多，设计的服装相对来说有一定的体积感以及厚重感，它的优点就是可以在出场的一瞬间吸引住观众的眼球，给穿着者或者观看者以稳重、踏实的感觉。在运动过程中，服装会随着模特的步伐以及抖动呈现出面料所特有的摆动效果，让面料再造的部分的动与服装本身的静形成鲜明的对比，动静结合，在T 台上呈现出别样风味。

将成品面料作为基础材料来进行面料再造，需要设计师对面料的特征有一定的了解，了解面料的垂感、透明度、质感等的方面。比如说一些纱类面料，例如网纱、欧根纱等等，它们的特性就是薄、顺滑、有光感、透等，这些面料有利于创造出服装的动态感，再加上纱一直以来给人的感觉是很飘逸灵动的，电视剧中，神话传话中的仙女身着的大多数都是纱，其本身飘逸活泼，无论怎样使用，都可以使人感受到俏皮可爱、飘逸活泼的动态感。而且纱还有一个特性就是它的质地柔软，所以在服装设计师看来，纱的塑造性很强，可以根据设计师的需求随意进行一系列的创造，以及创意设计。

面料作为服装造型的基础，是未来主义风格服装设计中的重要组成部分，而面料再造是未来主义风格服装设计创新的主要方式。随着科学技术的不断发展,在面料的开发运用上，设计师将艺术与技术紧密结合在一起，面料设计与服装设计结合在一起，将面料的处理手法和工艺不断地创新。未来主义风格的服装多是以科技材料为主，去体现未来风格。设计师们还在不断发掘更多面料，力求通过新颖的面料来表达出超前设计理念和领先精神。

结语

未来主义风格的服装在表现速度以及运动还有创造性上可谓是独树一帜，淋漓尽致地展现了服装的科技感与未来感。在面料再造、服装结构，以及服装的几何线条表现上，使设计的服装与科技相结合。无论是在色彩上还是在微小的设计中，未来主义风格服装的设计都有着很高的辨识度，简单的几何造型、独特的图形符号都展现着未来主义的风采。在今后的设计中，未来主义风格将会继续为大多数人所追捧与推崇，表现个性以及独特创造性的风格将会是未来服装流行趋势的大方向。