传统纹样在现代纺织品设计中的应用

侯佳

（郑州商学院，河南 郑州 451200）

引言

不同时期的纹样设计在很大程度上反映了不同时期中国社会的文化价值以及审美倾向。我国悠久的历史诞生了形式多样、内涵丰富的图案纹样。传统纹样反映出的审美意趣、文化内涵值得现代设计师深入研究，并从中提炼出具有启发性的内容，来丰富现代纺织品设计，为现代纺织品设计创新提供灵感[1]。在这个过程中需要在了解现代纺织品设计弊病的基础上，分析传统纹样的特点，从而保证传统纹样能够在现代纺织品设计中能够得到恰如其分地应用，从而拓展现代纺织品设计的思路，提升设计的水平。

1 我国纺织品设计现状

从目前流行的纺织品设计特点来看，其风格以及理念大多模仿西方发达国家，纺织品设计原创性较差，无法彰显本民族的文化特性，这反映了纺织品设计人员的自身文化定位偏差以及文化风格取向问题。

在很长一段时间内，我国纺织品行业都是以量取胜，通过大规模制造来获取规模效应。由于纺织品设计的文化价值以及审美不强，我国纺织品很难打进国际高端市场。对于我国纺织品行业来说，亟须从制造大国转型为设计强国，强化产品的设计，提升产品的文化属性及审美价值。

中国纺织品行业植根于中国的文化土壤，在产品设计的过程中，必然需要从本民族、本地域汲取历史文化的精髓，从传统纹样设计中获得启发，拓展产品的设计思路，保证所设计的纺织品具有民族特色、文化特色，凸显东方人特有的文化内涵以及审美情趣。将纺织品设计与民族审美心理以及民族传统文化相结合，走出盲目崇拜西方文化的误区，重新审视本民族文化传统，在从传统文化中汲取灵感的同时，也促进传统文化的传承。

2 传统纹样概述

从史料上来看，自先秦时期已出现图案纹样的记载，该时期的纹样大多出现在青铜器、陶器、玉石上，纹样线条大胆粗犷，纹样造型神秘威严。以青铜纹饰为代表多以饕餮、夔龙、凤鸟、象等一些传奇、凶猛、稀有的动物纹为主，雕刻手法严谨刻板，多对称、重叠形式。2020 年随着河南省郑州市巩义市双槐树遗址的考古发掘，出土了中国最早的骨质蚕雕艺术品，它与周边同时期遗址出土的迄今最早丝绸实物一起，实证了5300年前后黄河中游地区的先民们已经养蚕缫丝；蚕桑纺织在商代也有较大的发展，安阳殷墟发掘了纱罗组织的打孔罗，此外也发掘了绚丽的刺绣，这些发现说明当时的社会已经出现了有简单提花装置的织机。提花技术是中国古代织工在织造技术上的一大贡献。殷墟出土的玉人身穿龙袍，领圈饰云雷纹，后背饰黻纹，是已知最早的黻衣绣裳。

进入到秦汉时期，纹样逐渐复杂，同时云纹开始流行，在这个时期，云纹造型不断被改进创新，出现了给人以飘逸潇洒之感的穗形云纹；魏晋南北朝时期，在框架中进行纹样的填充是主要的纹样形式，纹样的内容往往较为生动；唐朝时期，宝相花纹样开始流行；宋元时期流行折纸花、缠枝花等花卉纹样；清朝时期，皇权达到鼎盛，这也体现在了纹样的样式上，这个时期开始流行龙纹，缠枝花作为辅助纹样进行装饰[2]。总的来说，不同时期的纹样各有特点，在历史发展的过程中产生了形式多样、造型各异的纹样，有的意境深远，有的生动形象。

我国传统纹样在历史发展中获得了较好的传承，很多纹样具有较大的时间跨度，不同的纹样尽管在造型以及内容上各有差异，但都十分具有美感。同时中国传统纹样往往具有吉祥的寓意，反映了广大人民群众对于美好生活的向往以及不同时期的审美追求。从中国传统纹样的整体特征上来看，主要以具象的内容为题材，采取抽象的方法来表现。现代纺织业对于传统纹样的应用主要体现简化的特征，对传统纹样进行再加工设计，使纹样呈现出简单明快的特征，有的纹样甚至演进为简单的几何图形，而这样的纹样风格也在很大程度上体现了现代社会对于时尚感的追求，是传统纹样与现代审美价值相结合的产物。

3 传统纹样在现代纺织品设计中的应用途径

3.1 传统纹样造型在现代纺织品设计中的应用

在传统纹样体系中，纹样的造型往往各具特色，有着各自的形式以及各自的文化内涵[3]。纹样造型不同，起到的装饰作用以及设计表达也不同。中国传统纹样往往将实物造型进行抽象化处理，从生活中的事物中获取灵感，进行纹样的设计，不同造型的纹样，体现了不同的追求以及审美表达。如：石榴纹、莲花纹、如意纹等表达的是趋吉避凶的寓意；梅、兰、竹、菊、松等纹样表达的是对于高洁情操的向往；古代帝王服饰上的十二纹章，体现的是传统宗教礼仪。对于现代纺织品设计来说，设计师需要根据纺织品的特点，灵活的应用传统纹样造型，将传统纹样造型与现代审美意识相结合，对造型进行改进，使得改进后的造型，能够与现代生活环境相呼应。综合应用印染、手绘、刺绣等不同的表现手法来处理纺织品的装饰，赋予纺织品人性化以及情感化的特征，突出产品的人文关怀。

近些年，随着我国文化自信的提升，在纺织品市场上也出现了很多应用传统纹样造型的纺织品，传统纹样造型成为中国风纺织品中最为关键的设计元素[4]。但是从传统纹样造型的应用特征上来，看在形式上以及内容上都与传统纹样造型的内涵具有一定的差异。目前，对于传统纹样造型的设计应用主要分为两种形式：一种是照搬传统纹样造型传承民族风格的设计，其中引用的较多的就是中国传统书法字体，以行书和草书为主，由于这两种字体在造型上富有灵动感，且具有一定的抽象意味，因此受到设计师以及广大消费者的喜爱。另一种是不同文化元素碰撞结合的应用形式，这种应用形式可以是中外纹样造型的碰撞融合，也可以是不同地域文化下纹样造型的碰撞融合。这种应用形式往往能够造成比较强烈的视觉对比，提升视觉冲击力，因此设计师往往应用这种设计形式来表现产品的个性。

3.2 传统纹样色彩在现代纺织品设计中的应用

在现代纺织品设计中，色彩作为重要的设计元素，其应用往往决定了所设计的产品能否与消费者产生审美共鸣。消费者对于纺织品的第一认知往往来自纺织品的色彩，不同的色彩展现了纺织品不同的个性与风格。红色能够带来喜庆热烈的氛围；橙色往往代表美满幸福，是一种具有活力的色彩；黄色往往象征辉煌灿烂；蓝色给人以沉静理智神秘莫测的感觉；紫色优雅高贵；金银色最为华丽。传统纹样体系下的色彩展现出较为纯正的中国味道，不同的民族，在长期的发展中形成了对色彩的不同喜恶。因此传统纹饰体系下，对于色彩的选择，也体现了中华民族的审美倾向以及宗教信仰。

中国传统纹样主要以明快的色彩为主，其中红色、黄色最为常见，代表了吉祥与喜庆，尤其红色，素有“中国红”之称，足见中国人民对于红色的喜爱。直至今日，这种色彩寓意仍然存在。目前在纺织设计领域，红色仍然是广受欢迎的色彩，无论在时尚设计领域还是家纺领域都有广泛应用。在进行纺织品设计的过程中，设计师需要根据纺织品的风格进行色彩选择，在这个过程中还需要充分考虑纺织品的应用场景，结合国人的色彩偏好进行纺织品的设计。加强对不同场景不同寓意下传统纹饰对色彩应用的研究，从中获取灵感，确保色彩运用的合理性。

3.3 传统纹样寓意在现代纺织品设计中的应用

传统纹样在现代仿制品设计中的应用在突出其装饰意义的同时也需要象征意义的表达[5]。在中国传统纹样体系下，不同的纹样往往表达了不同的寓意以及追求，适用于不同的场景。如前文提到过的莲花纹、如意纹表达趋吉避凶；梅、兰、竹、菊纹表达对高洁情操的向往；帝王服饰上的十二纹章，体现了传统礼制。仔细观察这些传统纹样就会发现，这些传统纹样往往通过应用谐音法、象征法与文字法等表达寓意。

谐音法主要借助汉语中的同一读音、相近的谐音来表达寓意，通过这种表达方式，在民间创造出了很多吉祥纹饰。如蝙蝠代表“福”，五只蝙蝠雕刻在门上代表“五福临门”；用喜鹊代表“喜”，喜鹊与梅树结合，便是“喜上眉梢”。

象征法主要根据人们的主观愿望来建立事物之间的内在联系，将这种联系附加某种情感，从而满足特殊含义。如龙作为神话传说中的神物，威武强大，法力无边，在中国传统意识中象征权力威严；牡丹花花形饱满、雍容华贵，因此在民间牡丹花也被称为“富贵花”，在传统纹样中，牡丹花也被寓意生活美满幸福。

比拟法通过发挥丰富的想象，将事物的特征与人的特征进行人为契合来体现寓意，比较典型的就是梅、兰、竹、菊寓意美好的品格。

以上传统纹饰往往能够给人带来较强的情感共鸣，体现美好的寓意，被广大人民群众所接受。在进行现代纺织品设计的过程中，需要充分吸收传统纹样设计中寓意的表达手法，一方面需要应用传统纹样来加强纺织品的情感表达，另一方面需要借鉴传统纹样寓意的表达手法，进行新纹样的设计，提升产品的创意性。