民族服饰文化的动漫化设计

戴珊珊

（苏州工艺美术职业技术学院服装学院，江苏 苏州 215104）

引言

中华民族历史悠久，不同时期人们对于服饰的喜好和要求也有所不同。当下，随着我国动漫产业的蓬勃发展，一系列国产动漫作品在国际上崭露头角，动漫中展现出来的多元中华文化也受到了重视。其中民族服饰的动漫化设计就成为了当下年轻人追求的潮流之一。传统服饰的动漫化设计有助于提升传统服饰的影响力，还有助于开脱传统服饰的市场等。设计人员一定要了解行业发展，把握传统服饰的发展趋势，为传统服饰的注入新的活力。

1 传统服饰动漫化设计的意义

1.1 有助于培养青少年的民族荣誉感

中华文化源远流长，在几千年的发展历程中，不同时期传统服饰逐渐形成特定的风格。现如今，民族服饰在青少年中受到追捧，在一定程度上要归功于民族服饰的动漫化设计。[1]动漫化设计不仅让民族服饰以更加符合青少年审美的方式展现出来，提升了民族服饰对青少年的吸引力，还能在潜移默化中让青少年更了解我国民族服饰的相关文化，有助于培养青少年的民族荣誉感。

1.2 有助于开拓民族服饰市场

民族服饰的动漫化设计还有助于开拓民族服饰市场。不得不承认的是，我国民族服饰的市场虽然不小，但是和时尚服饰相比，仍然只占整个服饰市场的一小部分。过去，民族服饰的受众通常是一些中老年人，以及一部分少数民族。随着全球一体化的发展，我国受到国际多元文化的影响，民族服饰的影响范围虽然扩大，但是影响力正在逐渐降低。而动漫化设计的民族服饰有助于开拓民族服饰市场，让民族服饰得到更多人的喜爱，尤其是让一些年轻人产生了解民族服饰的热情，对于开拓民族服饰的年轻人市场也有非常积极的作用。

1.3 有助于丰富人们的审美

人们的审美是多向发展的，尤其现如今信息技术越来越发达，人们接触到的信息体量越来越大，在受到更多的外来信息的影响的情况下，人们的审美也越来越多元。不得不承认的是，在这种情况下，人们对于民族服饰的关注正在逐渐降低。[2]但是，如果能够对民族服饰进行良好的动漫化设计，民族服饰就能够在一定程度上摆脱人们对其的“刻板”“过时”的印象，让民族服饰焕发生机，让人们的审美得到进一步发展。

2 传统服饰动漫化设计的常见问题

2.1 历史资料不够全面

中华文化几千年的历史，民族服饰在不同的阶段有不同的风格，无论是色彩的搭配还是样式的设计，都在不同程度上受到了当时社会思想、人们审美等诸多因素的影响。在服饰的品类方面，衬、裙、裤、褂、襟等种类繁多，在服饰的质地上，棉、毛、丝、麻等又多种多样，而且我国民族服饰还有比较明显的社会地位等级差异。要想通过动漫化的设计让民族服饰焕发生机，首先应当尊重历史，确保民族服饰设计的准确性。然而，在历史资料方面，我国民族服饰的史料还不够健全，而且由于古代没有摄影技术，当时民族服饰的实际情况没能得到完整的保存。

2.2 社会不够重视

社会不够重视也是当今民族服饰动漫化设计的一个重要阻碍。在改革开放以后，我国服饰设计大都在吸取西方的经验，而且在西方服饰设计的影响下，人们的审美也越发趋向于西方，对于民族服饰有所忽视。[3]在这种情况下，人们对于西服、牛仔等的偏爱使得中国传统民族服饰在现实生活中的展现越来越少。而且，我国缺少一些民族服饰特定的穿着场合。相比而言，日本人、韩国人会在某些特定的活动中穿着和服、韩服，一些欧洲国家的人民也会在特定的节日穿着本民族的服饰，这是一种民族服饰和民族文化的继承和发扬。而我国就目前来看只有一少部分地区保留着这种在特定时间、场合穿着民族服饰的传统，这也在一定程度上限制了民族服饰动漫化设计的发展。动漫化设计要想达到理想的效果，首先应当让民族服饰得到社会的普遍认可，在民族服饰没有得到良好的社会支撑的情况下，动漫化的发展会受到一定的影响。

2.3 过度商业化

动漫化设计的民族服饰虽然在近些年受到了更多的重视，但是，由于其设计过于商业化、民族特色不突出以及设计版权不能得到有力保护等诸多因素，也在一定程度上制约了民族服饰动漫化的发展。其中以商业化过度影响最为显著。[4]过度的商业化本质上是一种投机行为，一种追赶风潮以便获取短期利益的行为。商业化过度容易扼杀与众不同的创造力，尤其在服饰设计方面，商业化的约束会让民族服饰的设计更加趋同，独创性的设计难以被广大受众所知，会影响民族服饰动漫化设计的多元化发展。

3 传统服饰动漫化设计的建议

3.1 探索不同时代的民族服饰动漫化设计

中华服饰有几千年的历史，不同时期的民族服饰有着不同的特点：汉代服饰稳重、深邃、端庄，唐代服饰奢华、典雅、高贵，清代服饰美观、多彩、精致……要想让民族服饰的动漫化设计得到长远发展，就一定要根据动漫人物所处的不同的时代背景进行服饰的设计。比如，经常出现在民族服饰中的一些花卉纺织，就可以对其进行动漫化设计，采取更为先进的针织手段，将花卉等图案进行重新设计，比如将花异化成动物的形状。[5]还有一些中华民族传统配件，比如手帕、耳饰等，这些也可以进行动漫化的设计，在保证不同时代服饰都能得到动漫化的展现的同时，让服更好地传承中华文化。比如，在著名动漫作品《骄傲的将军》中，某舞女形象的设计就非常出彩。她身穿民族服饰，将自身形象在动漫作品中得到了很好的展现。再比如，《宝莲灯》中沉香的母亲，身穿的就是唐代特有的民族服饰，宽大、华丽而不失优雅，值得民族服饰设计人员借鉴。

3.2 探索不同民族的服饰动漫化设计

不同民族在传统服饰上的差别也很大，比如蒙古族人一年四季喜欢穿长袍，夏季喜好穿着单袍，冬季穿着棉袍。而且男性长袍通常来说比较宽大，能够非常好地展现蒙古族男性的豪迈和气魄。[6]在进行动漫设计时，应当符合实际情况，在准确体现蒙古族服饰特点的基础上，进行艺术创作。比如我国著名动画作品《乌兰其其格》，表现的就是我国内蒙古大草原上孩子的生活，很好地表现了蒙古族人的传统服饰特点。不同民族服饰有比较显著的差异，比如藏族人的服饰就以长袖、大襟为主要特点。夏季藏族人会穿无袖长袍，搭配有各种颜色的衬衣。藏族人还特别喜爱“哈达”，将它视作非常珍贵的礼物。在进行动漫设计时，应当融合服饰特点，将服饰和动漫故事融合，比如充分发挥“哈达”的象征意义，在剧情推进的过程中发挥作用。

3.3 探索不同艺术形式的民族服饰动漫化设计

不同的艺术形式对于民族服饰动漫化设计的影响也是非常显著的，在不同的艺术形式中，民族服饰应当得到不同的展现。而且我国艺术形式众多，很多经过时代沉淀、积累，经过不同时期、地区人们的传承之后，形成独特的艺术形式，具有非常显著的特点。在不同的艺术形式中进行民族服饰的动漫化也会也是非常有必要的。[7]比如，我国经典越剧名剧《红楼梦》就很好地展现出了具有民族特色的服饰。在进行动漫化创作的过程中，可以参照经典艺术作品并在其基础之上进行适当的动漫化设计，让整个作品更加符合动漫的风格。除了舞台剧之外，皮影戏也是一种比较好的展现民族服饰特点的动漫形式。我国经典的皮影戏动画《哪吒闹海》就能够通过简单且传神的人物造型，表达出民族服饰的特色。多样化的艺术形式有助于民族服饰影响力的提升，也有助于动漫产业的发展。

结束语

民族服饰的影响范围越来越大，要想在多元文化的冲击下保证民族服饰动漫化设计的良好发展，一定要对不同时期、不同民族、不同艺术形式的民族服饰进行动漫化设计的尝试，拓展动漫化设计民族服饰的领域，推动民族服饰动漫化设计的发展。本文针对民族服饰文化的发展以及动漫化设计的相关问题进行分析，希望对设计人员有所帮助。