探究戏剧表演服饰与艺术人物形象的塑造方法

孙李

(四川电影电视学院，四川 成都 610037)

戏剧服饰是塑造人物外形的手段之一，在戏剧表演艺术中，应用最多的是艺术想象力，这也是戏剧表演中塑造人物形象通用的方式，戏剧演员通过充分发挥想象力，可以塑造直观的人物形象，从而创作出更有艺术价值的作品。近年来，伴随着社会经济水平的快速发展，人们的生活质量及生活水平随之进一步提高，人们对于戏曲表演艺术也随之提出了更高的要求，因此，需对戏曲表演艺术不断创新改进。戏曲表演艺术不仅需要创作出具有现代化的作品，而且，还需要融入生活灵感及体验，塑造鲜活的人物形象，从而加深戏剧表演艺术的表演形式。

1 戏剧服饰的美学意蕴

人们在欣赏戏曲各具特色的唱腔，和那富有韵律的念白和优美连贯的身段动作的同时，无不为色彩艳丽、渲染夺目的华丽服饰而陶醉。中国传统戏剧的发展已经有很多年的历史了，戏剧服饰文化的发展也随着戏剧的传播越来越丰富，戏剧服装又叫做“行头”，是一种写意艺术体系，从生活服装中加工提炼出来的艺术化服饰，这种服饰充满其美学意蕴，为戏剧人物传神抒情做服务，以达到更高的美学价值。戏剧服饰为塑造人物的形象提供基础，好的人物形象需要服饰来衬托，会更加鲜明生动。

2 加深对人物形象的了解

第一，理解剧本是演员了解人物情感的关键。所有人物形象的塑造都不可以将人物形象与其他人物形象孤立解释，不同的戏剧人物形象之间都有密切的联系。剧本内容会将人物形象的全部情况(生活环境、处境、生活经历、内心情感等)进行详细描述。同时，还会有文字描述人物形象与其他人物形象之间的互动或纠葛，上述内容直接决定戏剧中的人物性格，比如：深沉阴郁、乐观向上、阴险狡诈等，因此，理解剧本是演员了解人物灵魂的重要方向。在戏剧表演艺术中，一个人物形象在整个表演中的情感变化直接决定该人物的形象变化，例如：一个乐观向上的阳光男孩，经历了被女友背叛或家人的不理解，逐渐从阳光的性格转换为阴郁深沉。这些都是戏剧剧本中有关于文字描述的内容，而怎样完美的利用舞台表演将其展示出来，这就要加深剧本细节，联系剧本内容的前因后果，掌握人物的情感世界。所以，掌握人物形象的第一步是先将剧本了解通透，须清楚所饰演人物形象的经历、情感，明确人物形象的性格，从而真正成功演绎所饰演的人物形象。

第二，研究人物形象是将该人物形象演活的必要步骤。首先，演员必须清楚戏剧中的人物形象是戏剧中的人，既然是一个人，就会有感情、情绪以及特有的性格。而一个人的感情、情绪、性格都会随着周遭环境的改变而改变，这在戏剧表演中也是同样存在的。所以，在戏剧表演艺术中，要想成功的塑造人物形象，首先需要用时间去研究该人物形象，例如：人物形象的行为特点、穿着喜好、脸上的微表情等，都是人物形象的灵魂，也是人物形象贴近于现实生活的关键。除此之外，演员还要详细研究人物形象的生活环境、家庭背景以及生活习惯，去推敲人物形象的感情、性格以及情绪的变化，这样才能促使人物形象活灵活现，而不是照本宣科，演成四不像。

第三，代入思考可以让人物形象更加立体。演员为了揣摩戏剧中的人物角色而去进行生活体验，这属于一种代入思考的方式，这种方式通过将自己转换为角色中的人物形象，去体会人物的内心情感世界，真实经历戏剧内容中的人物生活，了解人物形象所处的环境以及会出现的突发情况。通过代入思考这种体验与感受，可有效塑造人物角色的真实性、鲜活性，从而将人物形象创作得更加立体、丰满。例如：在戏剧表演艺术中，饰演医生的演员就需要提前体验医生这个真实的职业，了解医生可能会出现的各种问题，并观察医生的处理方式，而不是照着剧本内容进行描述，通过代入思考的方式，才可以真正塑造出有血有肉的人物形象。

3 学习精湛的表演技巧

第一，舞台动作到位。尽管戏剧表演艺术贴近现实生活，不过，也是通过夸张形式来展现生活中的多层次性，进而表达作者想要体现出的感情。戏剧的内容来自生活，戏剧作者需要将灵感转变为文字，而戏剧演员则是通过掌握这些文字，利用自己精彩的表演，向观众讲述故事。为了更好地塑造人物形象，戏剧演员需运用舞台动作反复演绎人物形象的活动，展示人物的性格、感情变化，进而真实的体现戏剧的写实性。对此，舞台动作的积极、精细程度直接决定了戏剧表演艺术中人物性格以及心理特点的表演程度，这也是戏剧演员最基本的能力。然而，基本功不是一蹴而就的，而是需要长时间的严格训练及戏剧演员自身素养所实现的。戏剧表演是行动的艺术，想要达到最佳表演效果，戏剧演员须在了解戏剧中人物性格、特征的基础上，运用舞台动作，对人物形象进行塑造，并将自身情感倾注到所饰演的人物形象身上，将动作结合台词，才可以更逼真、鲜活地表达人物所想要展示的内容。

第二，熟练运用表演技巧。演员的表演以及人物形象的塑造都离不开表演技巧的支撑，只有通过精湛、熟练的表演技巧，戏剧演员才可以精准的了解人物特点及故事情节，进而完美融合艺术与现实，展现演员的高表演水平。一个好的演员可以借助表演技巧展现生活，也可以利用表演技巧来描绘现实，而这种能力不是先天的，是需要对生活进行体验、总结。从生活中不断提取有用的信息，再加以演练，巧妙地将生活与表演技巧进行融合，从而在舞台上塑造出活灵活现的人物形象，这是完美展示戏剧表演艺术的精髓所在。由此可见，戏剧演员必须在学习中前行，对自己的表演技巧进行不断的琢磨和锤炼，拆分融合学到的舞台动作以及表演技巧，并对应到需要演绎的舞台人物形象中去，促使戏剧表演艺术的演绎更加生动，情感变化更自然。同时，戏剧演员要演绎出人物形象的特征，语言技巧的应用也是十分重要的，对于语速、语音、语调上的不同变化，都需反复琢磨，符合人物形象的文化层次及生活现状，真正地将人物形象演活，并非木偶戏。

第三，塑造人物形象需把握好分寸。尽管戏剧属于一门夸张表现形式的艺术，不过，也不可以太过夸张，尤其是在人物形象的塑造上。戏剧演员塑造人物形象时需把握好分寸，要恰到好处，否则多一分、少一分都会带给观众不同的感觉，甚至可能会因为这一分，致使人物形象少了鲜活的感觉。由此可见，在戏剧表演艺术中，演员在舞台动作、语言技巧等方面上，都需把握好分寸，不仅需要入木三分，同时，也不可以用力过度，如果演员的表演太浮夸，就会造成反面效果，进而得不偿失。

4 提升演员的自我修养

提升演员自我修养的前提是增强演员的舞台修养，这不仅是戏剧演员素质的体现，同时，也是表演能力对于戏剧演员的基本要求。想要提升演员自我修养，可以向老一辈优秀艺术家请教学习，也可以在生活体验中进行探索挖掘。演员的自我修养与人的自身修养息息相关，这就要求戏剧演员抓住一切机会，在学习文化知识、表演艺术理论的同时，增强人文素质，提高艺术修养，从而有利于提升演员的自我修养。除此之外，合理、大胆地对戏剧表演艺术进行创新也是提升自身修养的一个重要方法，这就要求演员需仔细揣摩人物角色，通过创新多方面的表现形式，塑造人物形象，体现人物特色，促使观众产生共鸣。

5 提高演员的综合素质

在戏剧表演艺术中，戏剧演员通过塑造人物形象，可以展现出演员对于戏剧的理解，在塑造不同类型的人物形象时，戏剧演员不但需要把握好人物形象、人物关系及人物特点，同时，还需要深入人物内心的情感，从而进一步提高自身的综合素质。通过进行生活体验，演员在充分掌握剧本内容的同时，还可以了解人物的内心情感，并结合表演技巧进行展现，可有效满足现阶段人民群众对于文化的需求，提升自身综合素质，有利于给予观众耳目一新的戏剧作品。

综上所述，戏剧服饰文化是每个表演人需要了解的知识，这样更能塑造人物形象。戏剧表演主要包括：戏曲艺术、舞台表演艺术、歌舞艺术，因此，一个优秀的戏剧演员,必须要加深对人物角色的了解、塑造精湛的表演技巧、提升演员的自我修养、提高演员的综合素质,才可以塑造出真实、鲜活的人物形象，为观众提供具有极高艺术感染力的戏剧作品。