敦煌壁画装饰元素在室内陈设中的应用探究

黄啸

(绍兴文理学院,浙江 绍兴 312000)

1 同类课题国内外研究状况

中国传统与艺术的融合是在人们面前最好的直观展示。敦煌的壁画反映了中国后裔对美好生活的坚持，具有深厚的民族特征、区域特征、信仰特征和形式特征。它们被精美地描绘，色彩丰富、形状逼真。如果使用这些装饰图案，就应该立马使用，这是一个非常具有传统继承性与发展性的杰作，为室内装饰提供了新的发展和设计思路，这种大胆的想法为敦煌文化提供了新的基础。

室内陈设艺术是对家具进行合理选择和布置的过程，其目的是增强空间中的艺术氛围并提高人们的审美能力。随着现代室内陈设艺术的发展，在满足实用功能的基础上，设计可以提高室内环境的艺术效果。室内装饰艺术基于美学，艺术品的材料、位置、照明和颜色都会影响其内部环境的创建。在内部空间中，所有可移动的物体和墙壁装饰都可以用来塑造内部空间的艺术风格。

室内陈设不仅在于家具的布置，还在于它的创新设计以及布置位置反映了整个空间的气质。设计过程需结合室内环境特征、用户的功能爱好要求、美学需求和设备本身的特征。设计的陈设家具必须符合人体工程学并具有独特而创新的设计风格。室内装饰的当代艺术不是环境装饰的传统艺术，它强调技术科学和艺术表现。它使用物化形式来表达艺术品的主题和情感，创造出满足人们精神和文化需求的美丽而舒适的艺术空间。

目前国内对于敦煌壁画元素在室内陈设中的应用研究多偏向于敦煌壁画中的装饰纹样的应用以及敦煌壁画装饰画的研究。敦煌壁画是敦煌石窟艺术遗产中伟大的成就之一。其壁画中的装饰纹样及图案研究已经有相对成熟、独立的研究体系，且在室内陈设及家装各个方面被合理运用，其丰富且独树一帜的装饰语言给设计师提供大量创作灵感。

敦煌壁画元素在陈设设计中的运用可以说在国内是发展缓慢，创新设计少，虽然敦煌设计的作品充斥市面,但是只是简单地复制粘贴模仿，没有相对的实质性意义。有些大牌走秀服装设计中有些许元素的创新运用，但也只是在传统敦煌纹样上做了功课，在室内陈设设计的创新运用上还是进步缓慢。所以本着探讨的态度对于室内陈设艺术重新审视了敦煌文化，把敦煌壁画装饰元素的本质与室内陈设艺术的内涵再次凝练提取、运用实际与艺术相结合发展等创新手法，应用到室内陈设空间环境中，让更多人了解到集聚民族地域特色的敦煌文化元素，思考敦煌壁画文化。对于敦煌壁画设计元素的探索研究，林徽因先生可以算是第一人，林徽因先生对于中国传统文化的宣扬与传播做出了极其大的贡献，其一就是把中国的纹样拿出来放在一起做了总结分析和归类。关于敦煌，林徽因先生有一篇文章叫《敦煌边饰研究》，文中对敦煌壁画中的纹样元素进行归类总结，并产生自己对其的主张理解，形成属于自己的一套理念，对于后者学习创新提供了相对的原始资料，可以说奠定了设计师对敦煌壁画纹样的初步认知。她认为未来的中国一定是设计的中国，所以也在平时教学及生活点滴中去鼓励及影响自己的学生常莎娜做这方面的设计创新探索，而常沙娜老师也是将敦煌文化衍生出来的设计展示在人们面前的第一人,她将平面转化为立体的形式，从普通而平淡变化为夸张又华丽。再说宴会厅的内部设计，常老师支持宴会厅的天花顶装饰，她也将敦煌的藻井平棋的设计手法拿来运用于此，不仅很好地综合了建筑原有的结构框架形式，也把藻井多种纹样的巧思设计运用到了极致。后期，常老师参与、主持、设计了很多中国标志性建筑物。她每次说起这些大国设计，她都会毫不避讳地说：“我感谢我在敦煌的那些岁月，他们把敦煌的血和我的血都融在一起了，我的设计里即使没有特别显而易见的敦煌设计，我的设计都是带着敦煌气质的。”

国外像日本关于敦煌学研究与中国几乎是同时代、同起点开始的。其中，1918年，《敦煌千佛洞装饰艺术》与《敦煌千佛洞装饰艺术》相继在日本美术新报中发表，作者为木下奎太郎。敦煌壁画是中国历代以来的一项伟大杰作，已被推广到海外。因此，国外有许多优秀的敦煌壁画，并且涌现出许多世界级的大师。目前，美国、英国、日本、韩国等外国艺术家和设计师在敦煌壁画方面正在积极探索和创新，相关研究已取得一定的成果。例如，在相关作品中，美国的Brian Thaylor和Kate Dudy在《敦煌壁画色彩指南》一书中选出了100名大师代表作品，并详细解释了这些杰出的作品。来自英国的阿特金(Atkin)在他的《敦煌壁画元素的创意设计秘诀》一书中，介绍了如何有选择地改造敦煌壁画元素并将其巧妙地运用到室内设计中。同样来自英国的路易斯·泰勒(Louise Taylor)通过易于理解的制造说明详细介绍了敦煌壁画在室内的应用过程和技术。来自日本的松井信弘(Nobuhiro Matsui)在《日本壁画插图敦煌的应用简介》一书中详细解释了敦煌壁画的基本知识和各种专业术语，并通过丰富的图形示例和布局供读者欣赏。朴善玉在《敦煌元素在敦煌壁画和建筑中的应用》一文中，以现实生活中的案例为例，探讨了如何将敦煌壁画的艺术融入当前的建筑。这是一本可以用来参考的百科全书，探讨了敦煌壁画艺术与周围环境的融合与互补。

基于以上关于敦煌壁画装饰元素在室内陈设方面研究的现状，并结合自己深入实地考察获得的一手资料，发现在室内空间设计方面已经有相关与敦煌壁画装饰元素结合的案例，现有可供我们学习参考的书籍资料和落地案例不占少数，但是这些研究多是集中于公共空间的设计领域，并且是专门运用于文化空间这一特定领域的敦煌壁画艺术研究，而在敦煌壁画装饰元素用于室内陈设方面，在国内外现有的书籍以及已发表的论文中也占很少一部分，把敦煌壁画装饰元素融入室内陈设的设计研究，更是缺少相对完整的归纳和系统的研究。所以本文针对敦煌壁画装饰元素如何在室内陈设设计中进行运用做了深入的研究，不求研究的范围有多大，只针对一个小点进行深入的探究，不做大而全，只做小而精。

敦煌壁画装饰元素在室内陈设中的应用探究拟研究的主要问题：一是现在的市场上还未形成一个完整的敦煌壁画系列室内陈设软装，致使消费者在选择和消费上会存在盲区，也就是我们说的其所选产品与室内家装风格不统一或不和谐。二是市场上有关室内陈设的装饰画存在印刷品质参差不齐，且印刷图案单一且缺乏艺术设计性的问题。三是目前市场价格定位仍需参考。

2 研究方法

2.1 文献研究法。对于选定的论文主题与题目，运用线上网络平台搜索大量相关文献资料，从纵向、横向更直观地、更全面地了解把握当前的一个研究现状与进程。

2.2 实地考察法。通过实地走访、考察、采风，获得更有针对性的、更贴近实际的数据、资料、影像，为支撑论文观点提供强而有力的证据。在此课题申请之前，本人实地考察了敦煌莫高窟，并收集大量一手经典壁画图案。考察了敦煌研究院陈列中心与陈列博物馆，同时，手机里大量的敦煌壁画的文创产品及壁画复刻品，都为本次课题研究提供了大量实物参考资料以及灵感来源。

2.3 实验法。通过对敦煌壁画装饰元素在室内陈设中的应用研究，根据研究产生的结果进行创新设计，并且做出具有敦煌壁画装饰元素的室内陈设装饰画实物。

3 学术价值

基于敦煌壁画装饰元素产生的背景与现实价值，分析了敦煌壁画装饰元素与室内陈设设计的应用性。敦煌壁画装饰元素通过室内陈设软装作品的展现和传播，以焕然一新的形象展现在大众面前，既促进敦煌壁画的传承与发展，也提高了室内陈设的文化内涵和底蕴。及时总结敦煌壁画装饰元素在室内陈设中应用的缺陷和障碍，深度剖析其文化内涵，将其合理地、科学地融合。

4 理论意义和实践意义

本课题以室内陈设为研究的主要方面，通过对传统敦煌壁画元素的整理与凝练，从其历史背景、图形造像等方面了解其内在文化本源，将敦煌壁画装饰元素合理地、更好地融入并运用到室内陈设的创新发展中。

在理论上，通过归纳、整理相关研究与理论，实现从另一角度解读文本的目的，并在分析和阐释过程中对这一理论的认识上升到理性高度。通过对论题的深入研究，体会研究的多样性，并且以研究成果弥补相关理论方面的空白。敦煌莫高窟具有独特的装饰艺术元素，也是设计师与艺术家的创作灵感源泉。通过与室内陈设设计相结合的方式来传承敦煌的艺术文化，对敦煌壁画艺术从传统延伸到现代有着重要的意义。

在实践上，在研究过程中锻炼自己对教学资源的应用能力，学会收集、筛选、归纳、整理相关研究成果，发挥教学资源的最大价值。在学习有关理论后学以致用，使自己的思考得出实际成果，在研究过程中不断深化自己思考问题的水平。借鉴敦煌壁画装饰元素的应用案例，重新认识其装饰元素并对装饰元素进行再创作、再设计，为室内陈设设计提供新的创意点，设计出具有艺术生命力与文化底蕴的室内陈设软装产品。

5 预期效益

使传统文化复苏与传承，将敦煌壁画装饰元素应用于室内陈设设计中，使现代室内空间环境中体现民族设计的气息。并且这些作品对传统文化元素的提取与运用，并不是形式上的照搬照用，而是结合现代设计理念，将传统民族特色文化融入到整个室内空间环境中，并通过室内陈设这一媒介表现出来，取其精华之处，从而带来作品价值、市场环境、消费体验上的各种效益。