论郑爽版画作品中的女性情怀

杨波

(云南师范大学美术学院，云南 昆明 650500)

1 郑爽版画的艺术典型系列

20世纪50年代至70年代是“主题先行”的时代，郑爽的画面始终保持着那份静谧，她选择避开“红光亮、高大全”的内容。郑爽的版画作品的主题多以人物和风景为主。她唯独钟情于那些看似不合时宜的生活题材，始终保有一颗恬静的心。70年代初至90年代初，郑爽的版画创作，仿佛在凉快清爽的夜晚独自拥有一份清净，仔细聆听大自然的这些孩童喃喃轻语、告诉我们心里的趣事。花卉的盛放与败落，如同人们自身，生老与病死。她用纯粹简练的绘画语言，描绘着生命的里程碑，富裕显赫时不骄不躁，坚苦岁月里坦然面对，和平岁月中更是从容不迫。这一阶段创作主题开始向花卉方面转变。

猫的绘画题材。90年代初期后，猫开始成为了她创作中的主角。郑爽创作作品中的猫基本形象都是乖张、温和、安静的，有些还显露出怯生生的感觉。在其温柔呵护下泯灭了猫们的野性，并渐渐颇通人性，正因如此郑爽给她版画所命名为《都是好猫》。画中的猫咪，有的缩在椅子上，有的躺在垫子上，有的坐在地毯上闻花的香味，还有的躲在猫妈妈身边，或睡着，或走着，大部分都是身体为正面或是侧面，而它们的头则面向观赏者，以晕开的大面积色块作为猫咪的身体，运用粗线和细线来表现猫的毛的颜色和身上的纹路，整个画面简练明了。在2004年出版的《郑爽版画》作品集中一共收录了136张作品，其中包含了人物、风景、花卉、动物，郑爽通过水印木刻、黑白木刻、藏书票的表现形式，记录着她所看的景与物，生命与自然。郑爽的作品形式是那么的简明扼要，她作品中运用装饰性线条和黑白木刻的简洁的形式，简洁、淳朴的方式淋漓尽致地表现出景与物的质朴美，透过她的作品，我们更多地了解到她的温情，以及作品中散发出的形式美与艺术美。

花卉系列是郑爽作品中的一个重要的题材。作为一个女性，郑爽具有女性自身的温情和柔美。从生活中发现美、表现美是艺术家表达自我的一种手段。她将自己对美的认知通过花卉、植物呈现出来，并赋予它们美的感受。1962年，她来到了广东——“一座全年都被绿色包裹，被鲜花野草装扮的城市”，这样她便可以延续的去追逐寻找年少时期的纯美的愿望和理想。让那些惹人怜爱的植物能在温和柔软的太阳光芒下尽情地闪耀着娇艳的艺术光芒。《南国的幻想》是她在去广州前刻的一张黑白木刻，画中的花卉植物都是想象出来的，画面被处理为白色为主的浅色调。郑爽没有过多地纠结植物自身的黑白灰关系和纹路，用带有装饰性的线条，直白的勾画千姿百态的外轮廓，并有意识地增加或者减少线条的粗细，使主体事物与背景之间相互有着微妙的联系。背景里不时出现的竖着的细线，带有韵律，则组成了画面中的灰色调，使画面中的层次与空间得到了加强。花草树木鲜活繁茂的生命力由刻刀内在发挥出的力度表现得淋漓尽致。呈现在我们眼前的即是一个充满生机的地方——她想象中的广东。我在想那个正在慢步的人肯定是他自己吧，还有她爱着的“孩子们”在身旁顽皮穿梭，多么美丽向往的场景。

50年代至70年代初，郑爽的创作取材开始以日常生活中所见人物事物和身边有意无意间所见的风景为主，70年代的创作题材慢慢转变为花卉形态的作品。郑爽喜爱花的原因很单纯也很简单，用她的话来形容就是“情不自禁”。正是置身于大自然中这种无拘无束、客观自律的美，让她细致入微的感情久久无法平静，只有把它们在纸上描绘出来，才能缓释她的心头之爱。典丽矞皇的牡丹，风仪玉立的百合花，清爽素雅的勿忘我，仪态万千的矢车菊，就连山野田间不知道名字的野花，被人们轻易忽视的葱花都成了她的宠儿，被她挥笔描绘于纸上或者行云流水般地刻在木板上。

2 郑爽版画作品中的人文情怀

2.1 独特的女性视角

郑爽版画构图简练、意象纯粹、色调素雅、去繁求简、腼腆而又温馨，表露出了女性画家独有的艺术感觉与温文尔雅的气质，无论是静物、花瓶、花卉，还是人物、风景，全在质朴中流露了一种淡雅，仔细品这些画，郑爽表达的“喃喃自语”的独白似乎在观赏者耳边轻语，这就是当代人在这种环境中简单生存着同时与灵魂的交流甚至不需要有任何倾听者，她在扮演多个角色，既是在喃喃自语又在仔细倾听。来自内心的喃喃的、轻轻的言语都会被倾听着。但是，身为一个还能敏捷地感受到美、对待生活还是非常热衷的画师，她希望自己的作品可以带给人一种精神上的慰藉、安宁与纯净。在当代浮躁的环境下，她的情致往往可以充盈我们的生活。作为当代艺术家，郑爽忠贞不渝于地在纸上书写着一种纯粹的情致，毋庸置疑是在精神上对自己的挑战，得到的结论是在纸上潺潺流出一位女性艺术家真挚的女性情怀，充斥着富有人情意味的亲切的生活中的美好景色; 在这里，我们感知到了本意天良、善与美以及穿越过实际的浪漫女性情怀。

在郑爽的作品中，她选择题材平淡、渺小而又精巧，充满了她对生活的热爱和质朴情致，却因此而感动你我，面对作者良苦用心建设的画面，造型、布局、色彩、刀法及干湿浓淡的效果选择，我们的阅览理解变得简单、纯粹，因为，印在纸上的韵致是我们自己在解析浅读我们所看到的单纯的生命迹象，同时，我们也读到一些久违了的情怀。读这些精细微妙的作品，对那份纯真淡雅的内容感同身受，不经意间察觉出画家那颗悲天悯人的女性心灵，郑爽以细致的心并且善于感受的情怀，把身边一些简单质朴之极的静物风景重拾，经过整理，赐予其以一种特别的情致展示在大家眼前，让人切切实实的领会“柔情经典”的意味。假如这份超脱自然的心境没有存在于画家心中，又如何能让这些生命中质朴渺小的景物留下姣好的印痕呢？

现如今，当代人们生活的环境物质日益丰富但精神却缺乏归属感，心灵的漂泊成为人类的普遍状态。在她的作品里，那种独有的纯净与质朴，则与这种无法对接的状态逐渐成为一种宁静、从容、温情与悄无声息的；譬如:《绣球花》《黑夜里的白花》《瓶花》《古陶·壶》《古老的水井》与《七月的流萤》《紫丁香花的回忆》《我有一只小猫叫嘎嘎》等，都因为这样的事物韵致“无法对接”而错出一重美妙的心境、一段美好的情致、一些向往的梦境。可以这样讲，正是它们体现了郑爽是一位平淡隽永、素朴纯净韵致的建立者——把蕴藉而别有深意的想法推到画面中去，即把韵致置放在感觉的中心。

这里，郑爽版画作品中已经显现了她的“独白”气质:生活中对生命的感受、忧愁的性情，充满意境的情怀、平淡漂泊的心境，希冀的灵魂与孤傲的性格。就此而言，她的版画作品来自于简简单单的朴实生活中的平凡风景与事物，是与她真实心境极为相近的。“现实与希望”的相悖时产生具有“独白”气质艺术画作的前提条件，现实与希望相悖而又不能为现实所接受，作者于是也仅仅只能通过这样的方式把希望寄托于灵魂当中，她生活中的被动的、不顺的境遇使她没有办法脱身，在没有聆听倾诉者的情境下，“独白”成为了这种寄托仅有的方式，如果将这种感觉放大到精神层面时，其改变的是作品韵致与意境，以及画家的艺术道路与方向。

在郑爽的许多创作里，美与善是互相的纽带，善是包括在美里面的，并且善通过美表现出来。在《都是好猫》中，两只稚嫩的小猫圆睁硕大的双眼好奇地注视着观赏者，对弱小生命的怜惜与爱护是作者绘制出这些稚拙形象的缘由，这是善。在《落叶时节》中，硕大的树荫下悬挂着一只小鸟笼，鸟笼的门是开着的，笼子里什么都没有，远远飞去的小鸟显然早就重获翱翔天空的权力，这同样是善。它暗指着不应束缚生命与解放自由的灵魂，也显现了郑爽对限制自由的小鸟的怜悯和同情。“同情”作为善的表现。因为这份怜悯，关爱他人的作者同样关爱周围的一切，打动他人的事也是习以为常的。“善”给她的作品中不可或缺的女性情怀，这样一种女性情怀转变为她的作品中的理性主旨，郑爽在作品的视觉构造上，轻快明媚，表现出怜惜、安稳、快乐、公平、大方从容这些人文情感，因此她的创作并不单是个人情感的倾诉。在《清晨》中，我们可以感知到人性的温情。《草原八月》里，各色的繁花隐喻了当下生活的多次多彩。《后院》中，将空空的木椅置于庭院，庭院里没有人，有的只是花草树木，还有一只小白猫，但是整个意境却胜似有人，暗喻人与自然环境的不可分离的关系，表达了自然与人伦的和谐之美。

2.2 母子情怀

母与子是个永恒的话题，不管是文学作品还是绘画作品，艺术家们希望通过传播这样的美好，来温暖社会，让人们感受更多人性美好的一面。我们熟知的郑爽和珂勒惠支都通过这样的题材来传达自己对社会感知，作为一种信号传播。

在郑爽的作品中，我们最常看到就是猫咪，郑爽家里最多的时候养过十多只猫，郑爽在外面看到流浪猫，便会将它们收养，带回家给它们清理身上的泥巴、脏东西，为它们治疗伤痛，让它们可以好好吃饭和安心入睡，时间久了，这些猫咪们都被养得肥壮又精神。她的学生和亲朋好友也经常把自己的或捡来的猫托给她照料。她家的房子完完全全就是它们的游乐园，它们上蹿下跳，显得非常热闹。对于这些猫咪们，郑爽可不舍得责罚打骂这些对于她来说的小天使们，用神态和声音的变化与它们交流变成了一种常态，让它们知道人类并无恶意并且也能很好地疼爱它们。小猫去世了，她会用版画的语言纪念它们。90年代以后，郑爽的作品都会有猫的出现，不管是风景作品中，如《后院》出现的一只白猫，还是主体就是猫的作品中，如《猫妈妈和它的孩子》,猫成为了她作品中的永恒和经典。作品中无不表露出她的一颗善良细腻的心，各处呈现着纯粹真实的温情和母性的关爱。

同样在珂勒惠支的版画作品中，我们也可以看到母性的关爱。不同之处，郑爽的作品中流露出温情脉脉；而珂勒惠支受当时的时代背景影响，反映的是底层人民在纳粹的迫害下的生存状态，她怀着悲天悯人的情怀在诉说。她以胸怀博大的母爱，为所有被压迫、残害的人们感到同情，对于施暴者行为感到愤怒与悲哀，以一己之力同纳粹做斗争；她的取材大抵是困苦，死亡，疾病，流离，饥饿，然而也有挣扎，呼声，联合和奋起。她在刻画死神，刻画他怎样挥动着冷血的皮鞭，从嚎啕大哭、弯腰驼背、呻吟着的人们——儿童妇女和男人的旁边走过，她在画画的时候，每当孩子们的恐惧浮现在眼前的时候，珂勒惠支便会流眼泪，这眼泪里包含了她对他们的同情，同时还有她对当下社会的不满。她将这一切自己承担，她将这视为自己需要做的事，这种责任感是非常强烈的，她认为自己要为孩子们说话，这是她的责任，不可逃避，她要把人们无穷无尽的、如泰山版沉痛的苦难讲出来，她坚信自己负有这样的责任。

3 结语

郑爽作为清朝最显赫家族后裔，许多常人无法想象的劫难和家世浮沉的诸多艰辛都是她所经历过的。然而她的艺术观超越了时代社会的极限，选择了温情和永恒的爱作为艺术表达的主要方式。在她的艺术作品中总是传达出宁静、美好的意境。她以水印木刻为载体，以花卉、植物、动物、母与子等内容和题材，来抒发自己的情感。同时，通过艺术作品表达自己的人文情怀。她的版画构图简单明了、意象单纯质朴、色调清新淡雅、含蓄温柔，显现出女性艺术家独有的艺术感觉与婉约的气质。她以细腻善良而又极度敏感的内心，将身边一些平凡的事物与风景转变为视觉形象的美，赋予它们美的格调。