从北欧女陶艺家的创作中思考中国女陶艺家的出路——以手工日用陶瓷为例

许慧敏

(景德镇陶瓷大学，江西 景德镇 333000)

1 北欧和中国女陶艺家所面临的共同问题

从北欧女陶艺家的发展中思考中国女陶艺家的出路，有两个方面的原因：一是相似的经历。回看北欧的艺术发展史，在经历过“二战”之后，北欧各国作为战败国背负着巨额的战后赔偿，当时的北欧人也经历过物资极其匮乏的年代。经过几十年的艰苦奋斗，北欧的经济水平位列世界前茅，北欧设计也在国际的舞台上熠熠生辉，北欧的陶瓷产品成为世界追捧和学习的对象。在这个方面，中国经过几十年的改革开放，经济发展以惊人的速度进入世界各国的视野。中国人民对日常用品的需求不再是满足基本的生活需要，而是向更好更美的方向发展。二是对家庭的依赖。中国人共情感强，很重视家庭的温馨以及家人带来的温暖。另外，中国长期“男主外女主内”的社会分工使女性的对家庭的依赖感更强。北欧人对于家庭的依赖多是来自于自然环境的约束，北欧长期处于寒冷黑暗的自然环境，在一年中有九个月是昼短夜长的冬季，只有三个月是阳光明媚、温暖清爽的夏天。所以北欧人不得不在家庭中完成大部分的个人活动，对于家庭的依赖程度也是可想而知的。

2 大环境对中国女陶艺家进步的限制

中国的陶瓷设计的大环境远远不如北欧国家。首先，中国的陶艺设计在历史发展上落后一步。清廷长期的闭关锁国政策使中国人的思想长期处于封闭状态，中国陶瓷设计多迎合于贵族阶级的审美需求；新中国成立以后中国陶瓷的发展也经历了阵痛，相对来说发展是极其缓慢的，甚至在二十世纪九十年代，曾经“傲视群雄”的景德镇十大瓷厂相继关闭。而在二十世纪五十年代，北欧五国为主的陶艺家在全球范围内内掀起了一场以“为日常生活创造更多美”为口号的北欧设计浪潮。他们以自己的地域特色和文化背景为基石创造出了追求简约、自然、朴素等特点的设计产品。手工陶瓷作为常用的生活用品在这场设计风暴中也占有一席之地。其次，受战争影响，中国传统手工陶瓷工艺传承遭到破坏。中国是“二战”的主战场之一，在经历过战争的摧残下中国的传统文化和传统的手工艺都受到了相当大的破坏。在全民战斗的大环境下，经济的极力倒退，个人人身安全都难以得到保障。在这样的情况下，人们对于日用陶瓷的需求也很大程度地降低了。反观北欧国家在近代历史中很少作为战争的主战场地，所以传统的文化和手工艺保存得十分完整，虽然经历过“二战”后的经济萧条，但是陶瓷手工艺的复苏也较中国轻松很多。

3 北欧女陶艺家的创作方式

3.1 简约时尚造型

恩格斯在《反杜林论》中说道：“形的概念也是完全从外部世界得来的，而不是在头脑中由纯粹的思维产生出来的。必须先存在具有一定形状的物体，把这些形状加以比较，然后才能构成形的概念。”

丹麦的陶艺家玛丽·兰欧·佩德森的茶包系列茶具，是设计师以现代化的审美在日常生活的基础上制作出的一系列新颖的现代陶瓷作品。这一系列的茶具，壶体乍一看像是一个粗布缝制的零钱袋，但实际上是陶艺家先用布艺缝制成型后再利用模具翻制而成的陶瓷产品。壶体与把手是分开制成的，在壶体翻模成功以后，把手与壶体用泥浆粘接而成。把手的光滑与壶体的纺织品的自然肌理形成明显的对比，壶体肌理的颗粒感使人产生触摸的冲动，在布艺边缘缝合缝隙的细节方面，这种自带的生活气息带给现代人无限的温暖。让布艺的温暖与陶瓷的清冷，布艺的粗粝与陶瓷的细腻形成鲜明的对比。特别是壶口的木塞盖的设计，木塞的生活气息感自然地将充满设计感的时尚陶瓷艺术品拉回到现实生活的实用器具中来，给陶瓷制品注入了生活的温度。

另一位丹麦的女陶艺家皮娅·布斯楚波所创作的纸船造型的陶瓷杯盘也体现了设计师的创新精神。造型轻巧的陶瓷纸船盘，是用大片的泥片在折痕处切开并用泥浆将其上下粘接而成的。泥片的轻透和折痕的配合，使整个形状富有简约凝练的时尚气息。陶瓷纸船咖啡杯与纸船盘是同系列产品，杯体是通过泥片卷制而成的，杯垫与纸船盘的成型方式是相同的。咖啡杯整体施以青色的秞料，在同一个作品中将青色的清新俏皮、纸船折痕的活泼时尚融合在一起，作为生活常用器皿给生活带来阳光与乐趣。美好的器物总是带给人以美的体验，皮娅·布斯楚波的陶瓷器皿便会给用户带来这样的使用体验。这种充满童年记忆的造型，方便人们生活的同时，更容易带受众回到无忧无虑的童年时代：在阳光明媚的时光里，衣角在微风中摆动，那时的你与儿时的伙伴蹲在小溪旁，手指尖感受到溪水的淡淡凉意，将手里的纸船放入流动的溪水中，小船慢慢飘走，你在目光所及的地方慢慢长大。

3.2 对自然的热爱

北欧五国：芬兰、丹麦、瑞典、挪威、冰岛，因其独特的地理位置，地域辽阔、气候比较寒冷，北欧人民在一年中有一半的时间在经历着严寒的冬季。在这样的自然环境下，造就了北欧丰富的自然资源，同时北欧人对于自然的依赖和热爱也是在风光绮丽的森林、山川和积雪中逐渐加深的，大自然是他们宝贵的灵感来源。

“艺术家热爱自然，不同于艺术爱好者或行家热爱艺术。艺术家越是热忱而迫切地追求自然，便越是精力展现出个人的分辨力——这种分辨力来自他的天赋，越是充分地程式化，而这种程式化又有悖于他的意愿。行家和艺术爱好者只是为着满足自己而热爱艺术；艺术家却总是感觉面对着无法解决的难题。”

芬兰陶艺家亚达·拉维的烛台，轻薄的陶瓷器壁上用镂空的方式雕刻着雪花、条纹、波点，烛台的口沿线条自然。当烛台里的灯光被点亮后，暖黄色的灯光透过晶莹的器壁投射出来并映出片片雪花剪影。芬兰一年中大半的时间都是严寒的冬季，寒冬阴冷，常年飘洒雪花。因此，芬兰人在家里的时间非常多，人们对家庭的舒适和温馨要求比较高。在寒冷的冬季，室外大雪纷飞家人在温暖的壁炉旁感受着不一样的温暖。这时的烛台泛着暖黄的烛光，陶瓷器壁上的雪花随着烛光的跳动而上下左右灵活的飘动，口沿上自由斑驳的线条更像是气候转暖时积雪逐渐消融的边缘线。在温暖的环境里把大自然赋予北欧人最特别的场景搬到自己的家里，亚达·拉维以这样的方式来建立自然与人类的更多的沟通与联系。

马克斯·J·弗里德伦德说过：“逼真绝不是艺术的全部，如平庸之辈天真地想象的那样；但逼真也是重要的，是达到效果不可缺少的条件。”对陶瓷造型的把控是另一个极其重要的能力，它不仅和日常实用功能直接联系在一起，而且也十分考验一个陶艺家的个人审美的高低。在当代的陶艺界中有不少陶艺家在做仿生类型的陶瓷器具，但是对于自然和生活的逼真复制并不是一个日常用瓷的终点。在一个实用又美观的手工日常陶瓷面前，是不需要任何语言去描绘它的用途，也不需要任何的夸赞，它的使用频率已经完全回答了所有的问题。

3.3 对生活经历的思考

“艺术家的命运就是发现自己面对一些难解的问题。”生活是艺术创作的基础，即使艺术家在脑海里创造了属于自己的世界，但是人的身体对食物水分的需要使任何艺术家都不能完全从生活中剥离出去。北欧的艺术家和设计师对生活的热爱从一个个完美的北欧设计中就能体现出来。北欧设计一直秉承的设计理念是“把繁杂的生活简单化”，他们的产品也是为所有的北欧劳动人民所设计的。在这样一个民主、平等的国家，对生活的尊重也是对大众的尊重。王受之教授说：“在北欧你会发现他们的设计作品很独树一帜，但大量平淡无奇的设计出现在欧美国家，而韩国这些地方更是有过之而无不及。而在北欧好像很难看到平庸的设计。”

芬兰陶艺家亚达·拉维设计的牛奶罐，其开口的牛奶盒子的造型源于日常生活中常见的被打开的纸质牛奶盒，这件陶瓷作品是亚达·拉维在生活的经历中找到的灵感：在生活中，纸质的牛奶盒子被撕开后放置在桌子上是每个家庭中最稀松平常的事情。在最简单的生活中去寻找设计灵感是北欧女陶艺家对生活的热爱的呈现。同款方形的牛奶杯打破了传统圆形杯沿的固有形状，与牛奶罐的形状相呼应，同时也为日常生活增添了不同的审美乐趣。

玛丽安·哈尔贝格的陶瓷作品以“四两拨千斤”的方式存在于虎视眈眈的各国陶艺作品之中。她的作品多为轻巧的手工成型的方式呈现，配合蓝色青花童稚的线条，没有景德镇画工常年作画后自带的匠气，更像是孩童在短暂的、无意的创作中绘制而成，线条与图案简单又不失灵动。装饰图案全部源于现实生活中常见的装饰纹样，配合自由轻巧的陶瓷器型，其整体风格让人感受到清新自然的艺术风格。玛丽安的作品不似艺术品那样让人感受到强烈的距离感，但是又区别于常规的生活器皿。高于生活器具的生活气息而自带高级感，使生活陶瓷的艺术欣赏水平又提高了一个层次。她的作品从陶艺艺术向生活陶瓷用具过渡，在生活用具中又具有明确的艺术氛围。“我是正常的”是一系列的花瓶，瓶身的图案有矿泉水瓶、墨水瓶、易拉罐等。瓶子巧妙地与装饰结合，瓶身自然的形态，绘画轻松又具有活力的线条让花瓶与生活中最常见的物品紧紧地锁牢于人们热爱生活的观念中。玛丽安的作品最重要的不是制作过程中遇到的各种难题，而是从生活中找寻到的各种奇妙的灵感。

3.4 对完美的追求

马克斯·J·弗里德伦德：“我们将艺术家这样一概念与优秀的物质、罕见的天赋、一种靠勤奋和经验也得不到的能力等观念相联系。艺术家的活动似乎是不可控制的，也不能归入一般类型的实用，必需和赚钱的活计。比起艺术家来，工匠更深受惠于社会和社区，且两者的受惠方式也不同。”

艺术作品在生活中的应用似乎是生活陶艺家的首要工作。手工陶艺家对作品的手工参与、情感注入和对生活的思考是必不可少的，但是一个优秀的陶艺家也一定是完美主义的身体力行者。毕业于丹麦皇家艺术学院的基尔戈·拉森和蒂娜·多科索在陶艺的创作中对艺术的完美追求在她们的“教条07”作品中体现出来。在创作过程中她们遵从内心对于生活陶瓷的想法——全程蒙住双眼，抛除流行时尚，忘掉自己是陶瓷设计师的身份，完全把自己当成是一个单纯的手工生活陶瓷的创作者，仅仅跟随内心对泥土的喜爱，用自己的双手和自身身体的部位进行创作。这种对于创作过程的态度是对自己内心的尊重，也是对艺术的完美追求的强烈表达。

4 面对工业生产的手工陶瓷市场

工业革命的成功，陶瓷生产行业也正在受益于工业革命带来的便利。在现代化生产的陶瓷产业里，机械快速、准确地制作出一批又一批的精准陶瓷器具，然而让人不得不思考的是：在这样的生产过程当中，人工的作用往往只是简单的确认现场是否一切正常，那么人作为高等动物的主观意识和主观能动性在这里显得已经不那么重要。大批量生产给人们带来了便利，同样也对人们的审美的提高带来了致命的冲击，人不应该成为机器的奴隶，思维的麻木才是社会麻木的本质原因。手工日用陶瓷是人类真实情感的表达借助泥土这种滋养万物的物质载体呈现在人类日常生活中来。情感交流是社会大众的基本需求，这也是手工陶瓷无法完全被工业生产完全取代的原因。

5 结语

歌德曾说过：“没有比艺术更可靠的方式逃避世界，也没有比艺术更可靠的方式联系世界。”无论是北欧的女陶艺家还是中国女陶艺家都是在用自己的方式，以自己对艺术的理解与世界建立联系。女性陶艺家以其独特的感受力去感受世界、以特殊的观察视角去观察生活，女性的细腻情感在手工日用陶瓷的领域里发挥了无限的作用。中国的女性陶艺家除了在对生活的热爱和思考之外，还有优秀的动手能力做支撑以及强大的传统文化背景做承载。所以，中国女陶艺家的手工日常用瓷也会在不久的将来以全新的面貌，在国际陶瓷界创造出属于中国女陶艺家的一席之地。