探绎土家织锦文创产品设计思路

郑禹舟，刘哲

（湖北美术学院，湖北 武汉 430205）

1 土家织锦的概述与文创产品设计现状

1.1 土家织锦

土家织锦，又名为西兰卡普，已有千年的发展历史，是具有独特地理特性的织物，因此保留了浓厚的地域风情和土家特色。土家织锦是以实用为前提的艺术品，民间主要应用于盖铺、陪嫁之物、壁挂等。土家织锦是以棉线、麻线和丝线为原材料，由女性使用木腰机织造而成。受到织造工艺的限制，难以呈现曲线形态，故土家织锦多以简单几何形作为基本元素重复呈现，形成精致的图案，记录土家族生活的风土特色、生活习惯、审美习俗。土家织锦是土家人劳动生活中最质朴的艺术思想的体现，寄托了土家人对生活的美好希冀，传承着土家族独特的民族习俗。

1.2 土家织锦艺术特征

1.2.1 形态抽象概括

土家织锦在制作时大多以水平线和斜线穿插其中，必须逐渐舍弃物体生动的轮廓，以抽象化手法和几何形态对物体进行抽象和概括。土家人民对自然生物进行解读提炼，纹样是基于客观物体的意象变形，以简化的方式再现客观对象的主要特征，其纹样造型巧妙、意蕴丰富。土家织锦纹样中最具有代表性的是勾纹，四十八勾是土家织锦中最具特色的纹样，勾勾相连，层次丰富，同样也是非常考验手艺的。

1.2.2 纹样题材广泛

土家织锦纹样的题材与土家人民生活地理环境息息相关，依山而居的土家人崇尚自然，具有浓厚的乡土气息。在织锦图案中可以看出对自然的模仿，对生活的美好祈愿。纹样图案选材主要从自然中获取灵感进行创造,涉及植物、动物、吉祥图案、宗教图案、文字等。九朵梅、大莲花、焦山梅等的植物题材与阳雀花、燕子花、猴子手等动物题材相结合来表达主题，真实生动地反映了土家人对自然的热爱。

1.2.3 色彩丰富艳丽

土家织锦具有对比强烈、直率艳丽的色彩特点，大多数颜色都与独立的装饰效果相协调，这是源自生命本能的色彩创造。土家织锦注重颜色的对比和反衬，常运用赤、黑、黄、青、白五色及其间色进行搭配使用。用色对比强烈且纯度高,为达到对比效果会弱化其中的一种颜色。但也会遵循和谐统一的原则，运用浅色或黑色线条搭配在对比强烈的色块边缘，使整体效果艳丽而和谐。

1.2.4 图案均匀对称

土家织锦图案设计具有轴对称特点，几何图案为织锦中的单元元素，按照基本骨架格式重复构图。有秩序和规律，排列整齐，呈现出层次极为丰富的视觉效果。土家织锦纹样造型复杂，但在视觉上都给人稳定感和秩序感，具有浓厚的装饰意味和象征意义。

1.3 土家织锦文创产品现状

在文化产业发展的大背景下，对土家织锦文化进行深度挖掘，采用现代产品设计方法进行研发来满足当下人们的生活需求，推动土家织锦的传播范围，在促进文化消费的同时赋予产品更深层次的文化内涵[1]。

文化创意产品作为文化载体为土家织锦的传承提供了一种现实的解决办法，文创产品的实用功能与审美标准需要满足民众新的需求。目前，研发大多依旧停滞在对纹样元素的模仿复制上，存在“拿来主义”，盲目提取文化元素、符号直接使用，缺少创新性与设计感。其次文创产品中对于土家文化挖掘的深度、广度都有待加强，徒有表象而并非深度挖掘艺术底蕴。设计者并未考虑文化元素与产品的契合度，尚未达到取其形、延其意、传其神、彰其美。

虽然我国文化产业相对起步较晚，但发展迅速，在发展过程中面临着开发流程完善度有待加强、产品质量水准得不到保障、自主创新能力低及产品品类单调等问题。以土家织锦为代表的众多非遗文创产品研发项目，在传统元素赋能现代工业化产品、打造品牌系列化时相对缺乏经验，导致出现缺乏系列化的产品、产品实用性不强、用户体验不佳等现象。完善文创产品的开发流程可以更好地提升产品价值及促进新产品的不断研发。使消费者在获得其产品的实用功能的同时增强消费者的文化认同感、提升民族自信。

2 土家织锦纹样再设计路径

2.1 土家织锦纹样再设计方法

2.1.1 提取重构手法

解构与重组是最具代表性的再设计方法之一，土家织锦元素与文创产品融合设计时，需将织锦中纹样的各个元素进行拆分提取，再对其进行有机重组。通过深挖、分解、重建等方式，以现代观念、方法与技术融合土家织锦中的内容、形式和文化寓意，使非遗文化得以继承、发展和开拓。在市场非遗元素文创产品中得出结论，传统图案的直接运用一般不能很好地与商品呼应与融合，因此印证了应当对土家织锦采用解构重组的手法。

2.1.2 衍变抽象创作手法

现代设计主张创新，创新基于对传统的扬弃。土家织锦历史悠久，传承不能生搬硬套。土家织锦图案具有抽象化、几何化的特性，对自然物体进行具象的提炼进而转化为抽象图案，与现代平面设计过程具有相同特点，这是设计语言文化根源所在。设计过程中应该参考这一方法，图案造型设计时将单个几何形态进行重复连续,使其呈现有规律层次的形式美感，保持土家织锦纹样构成特色，为现代设计的发展提供新的创作模式[2]。

2.2 土家织锦纹样再设计应用

土家织锦纹样以其独特的形态构成及色彩变化与现代设计理念相结合，在现代纺织品、家居、日用品设计中得到充分运用，与现代人的审美情趣相结合，用于特定的文化背景中。例如在室内装饰中，土家织锦元素再设计于墙纸、抱枕、地毯、窗帘以及各种软装用品等，与现代布艺工业相结合的家居产品轻便易于保养，并且面料质感层次丰富。还有吉祥寓意的“卐”字纹，可采用雕刻、压花、镂空技法装饰木雕、桌脚、地砖等，共同营造古朴典雅的家居氛围。

在市场上也有以“乖幺妹”为代表的纺织品设计品牌，其主要产品为围巾、床上用品和鞋子等。以“知蜂堂”为代表的农产品品牌，其logo 设计灵感来源于四十八勾纹样，通过点线面构成蜂蜜造型，具有土家织锦的原滋原味，又不缺乏时尚趣味。

3 土家织锦文创产品研发思路

3.1 文创产品设计路径探索

3.1.1 产品生活化

现代产品需要满足当下人们的审美需求与实用需求，这样的产品才具备适应人们生活的使用特性。文创产品所包含的审美价值来源于土家织锦中的艺术元素，主要是在从产品的外观上得到体现，外观造型、色彩、使用材质等多方面的设计都是审美价值的影响因素[3]。而产品的实用功能则主要来源于工业设计环节，产品类别与科技融合的程度以及满足人们日常使用的贴合度都是衡量其实用价值的条件。为土家织锦文化元素找到契合现代生活形态的新形式，使传统土家元素现代化，满足消费者的各类所需。

3.1.2 产品衍生化

土家织锦文创产品需要呈现出系列化研发，产品种类不应仅局限于常见的装饰品。在功能、包装、呈现方式等全方面呈现同主题设计元素，使土家织锦文化的继承、传播更具力量，系列化产品更有利于塑造品牌形象，形成整体统一文化风格。例如时下最典型的传统文化创意产品设计案例——故宫文创，根据故宫元素设计多元化产品，手机壳、手办胶带等与现代生活联系紧密的产品类别，是迄今反响最佳的传统文化衍生品。

3.1.3 产品体验化

为了使消费者在使用产品过程中得到美好的使用印象，加深消费者对产品的认可程度，需要设计者注重人与产品之间的精神交流，将土家织锦文化中突出元素的内在寓意和美好故事传达给消费者，促进消费层完成“认识-认知-认同”的过程。例如：湖北美术学院陈允萱《哭声中的喜事》文创设计，所描述的是土家哭嫁习俗，色彩鲜明，对比强烈，主图案设计为出嫁时的哭喊场景，辅助元素有出嫁时的土家特色喜事用具等。注入了故事题材的文创产品，与用户产生共鸣，将其代入生活场面之中，提升了体验感。

3.1.4 产品品牌化

在设计过程中应该充分利用土家族文化、非遗文化这些特定资源，打造立体的品牌形象，强调土家织锦文创产品的内涵和独特风格。向消费者讲述独一无二的民族故事，增加土家织锦产品的附加价值。有效的品牌系统可以形成产品的整体视觉效果，增加产品销量和社会认可度，烘托主题形成说服力强的语境，丰富了现代消费者的视觉观感，为产品提升品位，符合市场规律。

3.2 设计方法分析

在文创产品设计中，除了充分挖掘整理土家织锦的文化元素，深入了解其文化内涵、艺术形式，更应该注重与设计者所表达理念准确对应，完善文创研发的理性过程。研发设计方式具体为提取文化元素设计标签、构建场景、定位用户需求、根据需求确定主题这四个环节。首先对文化元素进行整理归纳，总结出图案分别具有的寓意、使用场景及故事，例如阳雀花图案，是象征爱情使者的吉祥鸟[4]。其次确定用户并描述用户特征，构建情景故事，从主客观两个角度分析用户心理，排除关联度不高的信息。得出用户需要后根据相对应的土家文化元素确定设计主题。最后再将具有象征意义的设计元素注入设计中，使用户认可其文化价值，得到良好的消费体验。

4 总结

通过对土家织锦纹样的深入挖掘和整理归纳，根据市场上现有的文创产品设计经验，进而探寻出与文创产品结合的设计路径。提高社会对土家族传统文化的认知，这也是让传统文化更好传承发展下去的动力。土家织锦具有深厚的文化底蕴和地域特色，完全可以作为一个品牌成立与延续的灵感来源,设计者必须避免盲目使用土家织锦元素使土家织锦产品变得庸俗化，需要从浓郁的土家风情里吸收养分，与现代设计理念相融合，探索出一条新的创新设计路径，对文化产业的可持续发展具有实践意义。