大学动画专业影视《视听语言》课程教学改革研究

视听语言是影视类专业的基础课程，大学动画专业影视视听语言课程的教学改革，要在充分分析传统影视语言的基础上，结合经典案例展开影片的分析、解读、拍摄及剪辑训练、作品创作及理论梳理等活动。简而言之，视听语言的课程改革要让学生在掌握影视基本理论的基础上，强化其视听语言的专业水平，引导其掌握动画剪辑的能力，实现动画创作专业水平的提高。

《视听语言》全书共分为三章，从导言开始充分阐述了视听语言这门课程的重要性。确定大学动画专业所需要掌握的专业设计思想以及学生的审美角度，强调视听语言的灵活运用是实现动画创作的必然基础。想要呈现出震撼人心的动画影视作品，得到观众的肯定和欣赏，就要进一步提高作品层次，其中视听语言的渲染作用是必不可少的。

《视听语言》第一章介绍的是影像，主要包括影像的概念、构图结构、景别角度和焦距等内容。视听语言课程教学的目的是让学生形成具有艺术性的镜头感，在这门课程的改革过程中，要重视镜头的排列运用对叙事情节的作用，使剪辑呈现更为流畅的创造性。教育工作者要结合学生个体的实际能力，根据其原创的拍摄素材，引导学生结合更具艺术化的构想剪辑组合镜头，在剪辑的过程中充分展示视听语言的理论知识储备水平。教师可以提供一些基础的素材让学生做练习，可以在诸多的素材中寻求情绪、节奏和动作的特点，将其剪辑成动作和声画相和谐的作品，也可以按照不同的影片类型剪辑制作，确定视频的构图以及镜头的焦距等符合特定的视频要求。让学生在练习的过程中掌握剪辑技巧，发现不同作品的规律，从实际运用的角度掌握剧本创意、分镜等细致化的工作内容。

《视听语言》第二章围绕声音展开叙述，主要包括声音的含义、分类和功能以及声画的关系。通过多视听语言基础知识的学习和基本的剪辑实践工作后，学生已经掌握了基础视听的相关概念和创作能力，教师可以结合教材内容引导学生在手绘、新媒体、角色、游戏动画等方面加强视听运用，丰富学生的整体理论储备和创作思维，这样可以拓宽其创作思路，提升其艺术创作能力。《视听语言》一书中不仅讲授了视听创作的基础知识，还联系了其它课程内容，教师可以结合教学改革的要求引入一些具有代表性的作品，丰富教学内容。对于视频的剪辑、制作和声画处理工作来说，声音的作用不言而喻，好的声音不仅能够强化视频的感情基调，还能凸显作品的艺术特色，最主要的是能够从声画关系的和谐度来提升作品的整体艺术质量，这是决定一段影视资料是否成功的关键。

《视听语言》第三章介绍的内容是剪辑，从剪辑的历史、工作原则以及声音和影片的具体剪辑方式等方面结合部分影片进行详细解读。新的改革环境下，教师更要重视强化学生的实践操作能力，通过让学生进行原创作品的拍摄并根据自身的艺术构想自由剪辑，充分应用学生所掌握的语言理论及视频剪辑基础，以此提高学生的剪辑技巧。需要注意的是，教师要结合《视听语言》一书中的专业性内容展开讲解，结合该书中所列举的相关影片案例对学生进行专业化训练。在剪辑工作开始之前要让学生提前鉴别并分析素材，对现有素材进行详细记录，做出剪辑提纲，分析不同的素材是否能够结合起来形成完整的视频内容，之后依靠自身的专业水平剪辑出符合影视语言专业要求的叙事类或者表意类作品。

视听语言的改革最主要目的是让学生从传统的单一剪辑工作，经过新模式的学习掌握更为专业、系统的剪辑能力，使学生能够通过教材内容的学习掌握剪辑操作技能，具备独立设计的思路，把握视听语言在剪辑工作中的艺术性运用。

《视听语言》一书在整个大学动画教学过程中的改革和发展能够提高学生的创作能力，对其今后的个体发展具有积极的作用，为其日后从事动画创作工作打下良好的基础。总而言之，《视听语言》对于大学动画专业学生的专业水平强化具有重要作用，有效的教学改革能够丰富现有的师生视听教学的理论元素，实现课程教学质量的提高，对于动画专业人才的养成起到重要推动作用，实现未来动画剪辑行业人才的个体水平发展，推动动画行业的领域性技术能力的提升。