叶子带着寿山石走向更广阔的山海

文/郭小丽

人物名片

叶子

高级工艺美术师，中国玉石雕刻艺术大师，福建省三八红旗手。寿山石雕作品曾获中国文联“山花奖”、中国工艺美术大师精品博览会金奖等。

叶子的工作室坐落在三坊七巷。

从古意盎然的门庭步入室内，一方静谧清雅的空间，豁然呈现在眼前。

这里是叶子的“游艺”之地，也是她特辟的一方“市隐”之所。在其间，她刻石、画稿，也学琴、试茶，浇花、理草……

她喜欢将自然之美留驻于生活空间之内，四时枯荣，一株幽草一片花瓣，都会给她带来灵感。“这也是茉莉花，但因为这位置阴暗，它的枝条顺着墙壁向上攀延，寻求窗外的阳光和水分，所以你看它跟其他茉莉长得不同。这种自然的动态、优雅的曲线美，将来我要在作品中把它表现出来……” 叶子见我们对沿窗的一株植物好奇，便为我们介绍道，“很多时候，灵感都是从日常生活中来的。”

自1991年入行以来，她像一枚不知何处飘来的“叶子”，用30年的时间，完成了在寿山石世界的“扎根”。现在，这位柔婉秀美的闽北女子，作为福建省妇联闽宁协作工艺扶贫人，将带着寿山石走向更广阔的山海。

20岁的她 闯入寿山石世界

第一眼见到寿山石，叶子就彻底沦陷了。

那是1991年，20岁的叶子，在鼓山樟林一家公司做设计，朝九晚五，按部就班，人生规规矩矩。

命运的转变发生在一个雨夜。鼓山脚下的樟林一条街，是寿山石手工作坊的集聚地，彼时一卡车一卡车的石头从寿山乡运来，在石摊上售卖一空，等待着变成雕刻家手中精美的石雕。

一次她经过附近，运石头的卡车里掉下来一颗原石，在雨水的冲洗下，石头亮得发光。她觉得太美了，美到无法用语言形容，便迫不及待地寻到一家店里问。“雕石头的人告诉我，这些石头是寿山石，雕刻的费用很高。当时的我还无力承担。”叶子沮丧之余，做了一个突兀又大胆的决定——自己就是美工，何不自己尝试雕刻？由此，她迈出了转行刻石头的第一步。

对于寿山石行业，她是个半途“闯入者”，跨过“准入门槛”并无捷径，也艰难得多。

刚开始，叶子只能自己摸索。打磨、车坯、锯石头，凭着朋友送的几把雕刻刀，她雕了又磨，磨了又雕，乐此不疲。渐渐地，冰冷厚重的寿山石在叶子眼中呈现出了灵性，“每一次雕琢都好像在跟石头‘对话’，在一次次的‘对话’中我慢慢对寿山石雕刻有了越来越多的领悟”。

叶子在历史文化传统中寻找灵感，也从大自然中捕捉物态，随着技艺的不断磨练，她的作品也越来越受到业内人士的认可。

几年前，叶子正式拜中国工艺美术大师陈礼忠为师。陈礼忠老师在创作上有“石无贵贱”之说，他曾用“废料”构筑了寿山石雕刻艺术上多次高峰，这令叶子对“石料”与“技法”的认识上有了新的领悟。

陈礼忠创作的另一特点是审美的现代性，即石材的色泽、质地是否与题材完美结合，突破陈规创造新的价值范式，其重要性远在美石美材的物性之上。从创作实践到理论探索，在师父的指点之下，叶子对寿山石雕造型观念、艺术语言有了更深入的理解和思考。

叶子钻研广泛，兴趣多面。“我是个演杂技的。”叶子笑言。对寿山石浮雕、薄意、圆雕等雕刻技法的理解和纯熟把握，让她的创作在一定程度上进入了心手相合的“自由”状态。她认为，雕刻既像探险，又像解谜，“重要的不是技术，而是审美情趣，不能困囿于套路中，灵感是与每块独一无二的石头碰撞而来的”。

在诸多寿山石品类中，叶子对花坑石尤其痴迷。原因无它，正因花坑给创作带来的挑战。“花坑的最大魅力就在于雕刻的过程既在意料之外，又在情理之中。花坑不够通透，色彩肌理变幻莫测，雕刻的过程仿佛走在不可控的边缘，‘处处遭遇险境，又时时柳暗花明’，但总能突破限制，渡过‘难关’，这时获得的成就感是最大的。”在这种看似“不可控”之下，她推敲、探究、尝试各种表达的可能性，也得以突破惯性，使创作生出新意。

在花坑石上，她追写流变不居、有常理而无常形的造化：烟云变灭，酝酿着挥不去的万千意绪，构造出虚虚实实的画面质感。“这石头上的画不是画出来的，是找出来的，我只是把看到的用黑线圈起来而已。”叶子说。

在她的刀笔下，花坑的纹理时而幻化作缓慢行进在戈壁沙漠的驼队，时而变换成江南水乡的蕉窗小景，既有生活的真实，又饱含艺术的灵动，氤氲清朗，意趣无穷。

勤奋刀耕 寻找艺术的多样可能

叶子对生活有着无限热情，除了钻研雕刻技艺，她跳埃及舞、弹古琴、设计饰品，喜欢去野外爬山，偶尔也下下厨。于她来说，眼所见、口所尝、鼻所嗅闻，脑中所想、心中所感，所有的事情都可以连接起来，保持敏感、打开感官，它们自会内化为艺术创作所需的养分。

“艺术来源于生活，想要获得创造力，就不能给自己预设过多界限，它需要丰富的内涵，也需要不断扩展新的观察视角和审美视野，大胆跳出，放开眼界，从其他艺术形式中汲取营养，并随时为己所用，才会产生更多个性化的创新。”叶子说。

叶子寿山石雕作品（花坑石）

叶子看重“创新”。对于传统，她进入其中，也能跳出其外。

勤奋刀耕多年，她一直不断寻求突破自我的可能性，寻找传统精神与现代审美的契合点。她认为，寿山石雕的传承本来就有着多向的路径与广阔的空间，“创新”是时代使命，也是作为一个艺术创作者应当有的“高度自觉”。

2015年，为她摘得中国文联、中国民间文艺家协会颁发的中国民间艺术最高奖“山花奖”的《琴瑟和鸣》，就是一次成功的创意雕刻尝试。

在这件作品中，她利用巧色分层雕刻，糅合以寿山石雕薄意、浮雕、透雕、圆雕等多种雕刻技法，并创新融入了木雕、漆艺等多种艺术形式来衬托作品的艺术效果，实现了传统寿山石雕的创造性转化。通过“物境”“情境”“意境”的融合，将中国传统古典女性的柔美气质展现得鲜活生动。

如何让寿山石雕真正走入现代人的生活，让古老的非遗手艺焕发生命力，也是叶子一直思考的问题。学美术出身的她，大胆运用创意元素，对原本只能作为收藏、观赏的寿山石作品进行创新，开发符合当代生活需要的文创产品，把艺术与美，诉诸日常用品之中。

抗疫期间，她结合青海民间传统刺绣，设计出一款青绣防疫荷包，荷包中装有防蚊虫的中草药，雕刻而成的青绿蝴蝶点缀其上，分外清新雅致。融合传统工艺和现代设计的寿山石文创产品，让寿山石雕从展柜、案头，走入了日常生活中。“这就是艺术品的生活化，日用品的艺术化。”叶子说。

工艺扶贫 走向更广阔的山海

在寿山石雕行业打拼了30年的叶子，如今已有所成就。在竭尽所能促进寿山石雕艺术发展之余，她希望能够更多回报社会。

“（对于做公益这件事）我从小就有触动，只要有这个能力去帮助别人，就要尽量帮。”二十几年来，她从自己的家乡——闽北山乡，带动40多人加入寿山石队伍，用“工艺”帮助他们脱贫。“金钱的扶持只是一时的，有了致富的手艺，才是真正铲掉了‘穷根’。”叶子说道。

2004年，她创办叶子艺术园，如今已有入室弟子20余人。她教授的徒弟几乎都是女性，说起缘由，她坦然告诉我们，“寿山石色彩这么丰富，世间有的颜色它都有，有一百多个品种，它需要多元内涵的注入，不应该只是男性的专利，应该也要让女性加入进来。先从小配饰、小挂件教起，我想让更多女孩子接受这门艺术，进入这个行业。”

在远在千里之外的宁夏，越来越多的贫困妇女在非遗传承人的带领下，依靠传统工艺的“指尖技艺”发展“指尖经济”，探索脱贫新路。

2020年6月，闽宁两省区妇联签署两省妇联签订《2020年闽宁妇联互学互助对口扶贫合作交流协议书》，组织闽宁两省区女企业家、女能人互访互学，叶子毫不犹豫地加入了这个行列。

在闽宁合作中，叶子将寿山石雕刻与宁夏的非物质文化遗产刺绣进行结合，在保护传统工艺精髓的前提下，运用跨界融合，汲取当代审美，把寿山石雕刻创造性地应用到宁夏刺绣箱包、服饰、挂件的制作中，让传统工艺真正“活”在当下，焕发新的生命力。

叶子认为，传统工艺离不开保护传承，更离不开创新转化。只有让它真正进入现代生活，这样的传承才是动态的、可持续的。“挽救非遗更重要的是将非遗再创造，增强其生命力和存续力，让它走入当代人的生活，实现活态化的保护和传承。”

她希望，通过闽宁两地非遗技艺的互动和融合，能够与宁夏姐妹们形成一个长期的合作模式，带动当地经济发展，帮助宁夏姐妹实现增收、致富的目标。“好的扶贫不是单向扶贫，而是能够在双向合作中实现共赢，用‘非遗’凝聚起决胜脱贫攻坚、巩固脱贫成果的精气神，在传承和发扬非遗技艺的同时，闽宁姐妹的心贴得更近、手也牵得更紧。”