创新秧歌在群众广场文化中所起的引导作用

王娟妮

（陕西省韩城市文化馆，陕西 韩城 715400）

人类创制舞蹈主要是为了表达自身情感和族类习俗文化[1]。秧歌这种艺术形式，发源于劳动人民耕田插秧的工作生活，吸纳了戏曲杂技与古老祭祀农神颂歌等艺术形式，在长时间的演变与发展过程中，逐渐形成了目前独特的秧歌艺术。现阶段的秧歌在表演的过程中，有着十分独特的艺术内涵，在目前的群众广场文化当中形成了一种新的风尚与潮流。随着现代化科技的飞速进步，提升人民群众的精神文化素养至关重要。秧歌作为群众文化的重要组成部分，人们在又唱又跳的过程中不仅能够收获快乐，还能提升自己的精神文明层次，因此，将秧歌这种艺术形式在群众广场文化中进行推广，有着极为重要的意义。现阶段的群众广场文化中，比较有特色的包括广场舞、太极拳以及扭秧歌。秧歌这种民间艺术之所以能够从十分久远的时代流传到现代，主要是因为秧歌与劳动人民的生产生活十分贴近，具有浓浓的乡土气息。并且秧歌舞容易学习，因此，得到了广大人民群众的极力推崇，这对于推动群众广场文化的发展有着至关重要的作用。

一、秧歌舞蹈在现代意识中的审美变化

1．审美意识的变化

艺术所展现出来的根本内涵，实际上是对人性本质的展现。人们在进行秧歌表演的过程中，能够将表演者内心的情感与喜、怒、哀、乐充分地展现出来。结合和谐的乐曲、统一的服装以及节奏感比较强的节拍，从而将秧歌舞蹈的美感展现给观众。但是随着人们精神文化生活的不断丰富，新时代人们的生活方式已经发生了翻天覆地的变化，因此，过分保留原汁原文的传统秧歌表演形式，往往很难引起人们的兴趣，会给观众带来一定的审美疲劳，与现代化的审美理念不符。秧歌舞蹈作品《扇妞》就是依靠丰富的舞蹈动作来获得了观众的赞扬与喜爱，并没有按照传统的秧歌艺术形式来进行表演。在秧歌舞蹈表演的过程中，舞台上的乐曲也发挥着至关重要的作用。因此，秧歌这种表演艺术形式，随着时代的演进也在不断的创新过程中，使其能够与现代化的群众广场文化的需求相符。以我们熟知的芭蕾舞来举例，芭蕾舞的传统表演形式以圆形线条为主，但是随着人们需求的变化，舞者逐渐开始追求棱角比较分明的长线条美感。

秧歌这种艺术表演形式尤其独特的风味，如果丧失了这种独特风格，就不再属于秧歌舞蹈的范畴。但是过分地追求陈旧的风格，就会丢失观众。所以，编排人员在对秧歌舞蹈进行创新的过程中，不仅要保留原本的主体风格，还应当加入一些动作元素的创新，给观赏秧歌舞蹈的群众带来新颖的视觉体验。创新的秧歌舞蹈不再沿用过去那种重复很多遍的扭秧歌形式，而是有一定的动作变化。如果在秧歌表演的过程中，有些动作需要重复很多遍，那就需要在此基础上有些许的变化，包括调整基本动作的幅度、力度、向度等，使动作的内在逻辑表现出多样化的趋势。从而有效地突破传统秧歌表演过程中单一化的动作，打破观众对秧歌动作心理预期，让观众在观赏秧歌舞蹈的过程中，与自己的心理期待相反，从而给观众带来新奇的观赏体验。

2．加大秧歌表演者的动作幅度

由于过去人民生活水平不高，各方面限制因素过多，因此，传统的秧歌在表演的过程中动作比较单一化，重复的动作非常多，并且只有一首配套的乐曲。在长期的表演过程中，容易为观众带来审美疲劳，丢失观众。因此，在创新秧歌表演的过程中，应当注重提升秧歌舞蹈的表现力，秧歌动作不仅要整齐划一，还应当提升舞蹈者腰臀、神态、四肢的动作幅度，使舞蹈者的动作产生多样化的变化，从而将形式风格各异的秧歌表演展现给观众。秧歌表演者随着音乐的节奏而舞动，将秧歌舞蹈作品当中所表达的思想感情，以及表演者内心的情感体验都充分地表达了出来。秧歌表演者应当将秧歌这种艺术形式的独特魅力充分地展现出来，让观众在观赏秧歌舞蹈的过程中，不仅能够体会到舞蹈动作的新奇变化，还应当让观众充分地感受到表演者的内心情感体验。

民间秧歌舞蹈的现代意识和现代审美也体现在加大舞蹈动作幅度上[2]。加大秧歌表演者的动作幅度，是对秧歌进行创新编排的重要意识。动作幅度在加大的过程中，秧歌舞蹈的表现力也会随之增加，能够符合现代舞蹈者内心意境的追求。编创者应当将秧歌舞蹈的传统表演形式作为素材，在此基础上进行创新，将自己的主观情感表达融入秧歌舞蹈的编创中。秧歌舞蹈的创新应当以人为本，这样会使秧歌舞蹈失去原本的样子，出现某种程度上的变形，使其更加具有艺术性与舞蹈性，也能与现代审美的意识相符。例如，《红扇》是一个创新的秧歌舞蹈作品，在表演这个秧歌作品的过程中，需要利用道具“红扇”。秧歌表演者在表演的过程中，需要在维持自身肢体稳定的基础上，将秧歌的动作幅度做到最大，这样能够将劳动人民对自由生活的追求与向往充分地展现出来。在其他的民间舞蹈当中，不存在将舞蹈动作幅度加大的做法，这主要是对希望现代舞的借鉴。将西方现代舞融入和中国传统民间舞蹈之中，能够为秧歌舞蹈的创新带来极大的突破，使其符合现代化群众广场文化的推广要求。

3．节奏变化

随着时代的不断发展，秧歌舞蹈在表演过程中的节奏也在不断的演变。节奏的变化重点表现在重新分配了节拍的时间，不单单依靠单一的节拍规律2/4、3/4、4/4。古典乐曲注重逻辑性、规整性的节拍，现代音乐突破了这一限制，在外形上没有固定的节拍规律，通常由各式各样的节奏型共同组合而成。另外，它往往由很多不同节奏型时间上的差异性、不和谐因素组成了新的和谐旋律。这种由不和谐组合而成的和谐因素，是现代音乐与古典音乐之间的重要差别。原始秧歌舞蹈的节拍与古典音乐的要求相符，但是现阶段的创新秧歌，需要将现代音乐的节拍融入古典音乐中。传统的秧歌舞蹈表演过程，首先有音乐，才会有动作和舞蹈，主要从听觉方面吸引观众。但是经过创新编排之后的现代秧歌舞蹈，重点发挥了舞蹈艺术在表演过程中的比重，从而对群众广场文化的发展带来极大的推动作用。

二、创新秧歌对群众广场文化所起的引导作用

1．使群众的生活更加丰富多彩

在日常生活中，不管是清晨还是黄昏，广场上都聚集着大量的群众在随着音乐起舞。秧歌舞蹈艺术历史悠久、丰富多彩，象征着中华传统文化的重要传承，并且非常容易学习。因此，新时代的人民群众对秧歌舞蹈的学习产生了极大的兴趣。随着音乐的律动，广场上的群众不断地跳跃起舞，能够减轻他们的生活压力，放松紧张的神经，舒缓焦虑的情绪，让人民群众在扭秧歌的过程中，得到了轻松愉快的内心体验，有效地陶冶群众的情操，使人民群众的精神文化生活得到有效的满足。对于那些没有参与到秧歌表演的群众，在围观的过程中，也能带给他们美的视觉体验。秧歌表演能够给广场带来十分喜庆的气氛，让广场上一片欢声笑语，人人都喜笑颜开，对提升居民的幸福指数也有很大的帮助作用。秧歌舞蹈在表演的过程中，不仅能够使群众获得更加丰富的业余生活，还能让群众深入地了解秧歌作品当中所表达的思想内涵，为群众带来积极、乐观、向上的广场氛围，将群众文化推广工作与群众教育工作融为一体，使人民群众在秧歌舞蹈艺术当中获得美的体验，让人民群众更加地热爱生活。

2．促进了国际文化之间的交流

秧歌舞蹈在历史长河的发展过程中，蕴含了丰富的中华文化，具有很强的民族代表性。随着新时代经济水平的不断提高，社会各界逐渐开始注重文化的发展，人民群众的综合素养也得到了飞速的进步。秧歌舞蹈在发展的过程中，继承了优良的民族传统风貌，并且与新时代文化发展的要求相符。通过对秧歌舞蹈的不断创新与发展，将新的舞蹈元素融入秧歌表演当中，能够使秧歌表演的专业化水平得到有效的提升，从而使秧歌这种艺术形式能够走出国门，走向国际，从而对国际文化的交流与融合带来极大的促进作用。

3．提升了人民群众的审美意识

秧歌这种艺术形式，在群众文化当中占据这非常重要的地位。在推广群众文化的过程中，能够对社会各界的大众带来潜移默化的影响。秧歌舞蹈能够为观众带来视觉上的美感体验，人民群众在欣赏秧歌舞蹈的过程中，能够升华自己的心灵层次，在感受传统艺术美感的过程中，能够学会享受生活。此外，秧歌在不断的发展与演进的过程中，逐渐发展出了多种多样的形式。各种不同的区域，也有自己代表性的秧歌表演形式。包括东北秧歌、陕北秧歌、胶州秧歌等。这些秧歌有一些共同的表演特征，但是也有自己独特的当地特色。所以，秧歌艺术能够充分地展现中华文明的发展与社会的演进，并且对提高我国人民的艺术素养与审美意识也发挥着至关重要的作用。

结语

总而言之，民间舞蹈艺术形式多样化，各个地区的歌舞形式在装扮、风格以及表现等方面都有所不同。秧歌这种艺术形式吸收了时代的文化内涵，表演形式也在不断的丰富，不仅保留了原本的土风味，也在逐渐适应新时代的艺术审美要求。单纯的原始秧歌已经不符合新时代的审美要求，因此，编创人员在创新秧歌的过程中，应当具备时代理念，应当与社会的发展相符。例如，北京地区的新秧歌，不仅对传统秧歌的土风味予以继承，也蕴含着新时代的韵律与节奏。因此，秧歌编创人员应当拓宽自己的创作思维，在原始秧歌的基础上，不断的打磨与创新，使秧歌这种艺术形式在新时代能够发挥出新的光彩，从而能够充分的发挥穿心秧歌在群众广场文化中的引导作用。