舞蹈编导在创作中如何力求新颖独特

张 鑫

（石河子市艺术剧院，新疆 石河子 832000）

引言

在舞蹈展现的过程中，舞蹈编导有着至关重要的作用。所以在进行舞蹈创作的时候，需要尽可能地激发其创造力，以便促使舞蹈艺术获得最大程度的表现，提升舞蹈表演的艺术氛围和观赏价值。除此之外，在舞蹈编导过程中突出舞蹈作品的新颖独特之美可以很好地迎合大众审美，使得舞蹈编导工作更具现实意义。就舞蹈的特征而言，它隶属于形体艺术的范畴之中，除了可以通过舞蹈动作和语言使得一些抽象的事物被形象的展示出来，同时还可以获得观众的认可，提升他们对于艺术观赏的兴趣。虽然舞蹈表演是由舞蹈演员呈现给观众的，但在其创作的过程中也融入了编导工作者无数的心血和努力。为了为观众呈现出更高质量、更具观赏价值的舞蹈作品，丰富作品的内涵，舞蹈编导也必须不断在工作的过程中进行思索和创新，争取用更独特的表现手法提升舞蹈表演的魅力。

一、舞蹈编导在创作中追求新颖独特的意义

1．突出舞蹈作品的主题

艺术来源于生活，但是又高于生活，这一点尤其表现在舞蹈之上。舞蹈与我们的日常生活看似毫无关联，但深究其中，我们会发现它们二者之间始终保持着密切的联系和共同之处。舞蹈想要呈现给观众的主题是一个舞蹈最核心的部分，同时也是舞蹈编导最为重视的部分。在舞蹈编导的日常工作中，如果想要不断追求更具新颖性和独特性的创作内容，首先就需要对舞蹈与生活之间的共性进行剖析。当然，这也可以在一定程度上帮助编导工作者提升舞蹈作品的艺术感染力和表现力。

我们的祖国历史悠久、幅员辽阔，孕育了五十六个民族和十四亿人民，以及各种各样丰富有趣的艺术形式。舞蹈作为其中的一种，普遍存在于祖国的各个地区，并且始在漫长的历史发展过程中始终保持着顽强的生命力。究其原因，那就是舞蹈向人们展现出的内容和精神往往都是乐观、积极的，它以饱满的情感将各个地区在不同时代最真实的生活状况反映出来，获得了广大同胞的追求和喜爱。例如，在吕梓民老师创作的《胡同印象》这一作品中，他将国标舞和中国的传统民间文化结合在一起，在京腔音乐的衬托之下，舞蹈演员曼妙的舞姿和民族乐器结合在一起，突出了“北京胡同”这一鲜明的主题，为观众呈现了一出生动且富有情节感染力的传统民间故事。由此我们可以看出，在舞蹈编导的过程中积极追求更加新颖独特的舞蹈表现形式，可以更清晰直观地将舞蹈主题表现出来，吸引大众的注意力，便于舞蹈艺术的传承和发展。

2．优化创作思维

当编导在开展作品创作的过程中，实际上也是需要学习和借鉴一些优秀的作品，在捕捉到某一瞬间的灵感之后，结合自身独特的理解对其加以创新，最终形成一个较为圆满的作品。就这一特点来说，舞蹈创作是具有一定的模仿性质[1]。虽说是模仿，其实在这一过程中舞蹈编导对于自身工作的认识会逐渐深刻清晰，对于创作手法的把握也会更加准确，他们的视野会逐渐开阔，想法会逐渐丰富。

随着人们物质生活质量的不断提升，我们的审美需求也在不断发生变化，这也就对舞蹈编导工作提出了更高更新的要求。为了满足大众的审美需求和趋势，舞蹈编导需要以独特的思维去分析问题，突破原有的各种束缚，从更高级的角度对事物进行分析。一方面，可以让作品更加别致、新颖，在大量相似度高、表现手法雷同的舞蹈表演中脱颖而出；另一方面，还可以在创作思路升级的过程中寻求更新的灵感，对各种不同的创作元素进行创新搭配，在优化作品的同时优化自身的创作思维。

3．提升舞蹈作品的新意

舞蹈作品的创作不是一蹴而就的，它需要舞蹈编导经过漫长且艰辛的思索和打磨，在优化表现手法的同时不断优化作品本身的立意，不断地对作品进行更新创造。在文字中，往往有很多比较细腻的情感和思想，无法用语言直接描述出来。但是相比于文字，舞蹈表演自身强烈的感染力和表现力使它可以以一种较为轻松自如的姿态向观众表达出作品更深层次的含义，引起观众的共鸣。因此，在开展舞蹈编导工作的时候，追求用不同角度的表现来提升作品的新颖独特性，可以使作品中包含的情感更有效地展现出来，提升作品的新意，由此来完成价值的共享和情感的传达。

二、舞蹈编导在创作中力求新颖独特的具体途径

1．结合生活，大胆创新

现阶段，随着社会的不断发展，人们的生活水平已经大大提升。在物质生活质量获得极大改善的今天，大众逐渐开始追求精神层面的享受，这使得大众审美水平正在快速提升。面对这一趋势，舞蹈创作理应响应时代的号召，积极地开展革新工作，从大众审美的实际需求出发，提升舞蹈作品的质量和水准，力求为观众呈现出更加完美的观看体验。虽然现代生活中人们观看舞蹈表演的渠道和机会多种多样，也有越来越多的人愿意在闲暇时间观看舞蹈表演，但是很少有人是单纯地出于新奇而去的。这是因为，很多舞蹈在创作的过程中为了迎合当下的大众审美潮流，过于盲目地追求当下的利益而忘记舞蹈创作的本质，使得许多作品编排出来之后显得缺乏新意，没有为观众的观看体验带来惊喜感，不能真正地打动观众。

那么在今天，舞蹈作品想要在观众的视野中脱颖而出，就必须被具备一些其他舞蹈作品所不具备的品质和特征，如“新意”和“独特”。舞蹈编导可以将舞蹈与实际生活结合起来，将人们所熟悉的生活元素融入舞蹈表演中，使得舞蹈艺术更具生活气息。一方面，可以使舞蹈作品能在现实中找到依托；另一方面，还能提升观众在观赏过程中的归属感。舞蹈编导在编排舞蹈时要善于发现生活中的细微之事，因为这些不起眼的生活小事往往会被我们忽略，使其所具备的独特含义无法展现在我们面前[2]。而正是这些被再次提起的小事，又可以唤醒大多数人内心沉睡的浪漫和对生活的热情。将这些细小入微的生活元素通过各种形式融入舞蹈表现之中，增强舞蹈的真实性、突出舞蹈的独特性，使得舞蹈作品获得更多人的青睐。

2．突破传统，大胆想象

单看字面意思，舞蹈即借助肢体动作展示人体之美。也就是说，如果舞蹈表演中缺失优美的身体姿态和躯体动作，那么就无法吸引观众的注意力。在当今时期，我们在对舞蹈下定义时，不仅要注重舞蹈表演之一最基本的要求，更要做到与时俱进，要勇敢地打破传统思想对舞蹈创作所带来的束缚，更多的是要从艺术角度对舞蹈动作和表现形式作出评价。在舞蹈编排的过程中，“创新”是最为关键的一点，这就要求编导工作者具备一定的想象力。只有对传统的编导观点进行积极的挑战，对舞蹈的表现形式进行大胆的想象，才有可能使其获得更有张力的表现形式和更加丰富的精神内涵，后期才会在内容上做出更有效的创新。

从现实角度出发，现在已经有很多舞蹈编导认识到了创新的重要性，并且将创新的思想应用在了一些舞蹈的编排中，获得了较好的评价。例如，由丁伟设计编排完成的舞蹈作品《依依山水情》，其在作品中大胆地加入了之前很少出现的杂技元素，杂技与舞蹈之间巧妙地结合，在舞台氛围的衬托之下不仅营造出了亦古亦今的意境，还突出了黔北地区的地域文化特色。再比如，《扇舞丹青》这一作品的创作灵感是从敦煌壁画中汲取而来的，作者突破传统创作思想的束缚，将敦煌壁画中“反弹琵琶”这一景象融入舞蹈中，在充分利用我国优秀传统文化元素的基础上丰富了舞蹈作品的内涵，使得作品更具人文性。

3．与时俱进，凸显特色

舞蹈作品的创作需要与时俱进，更要凸显出一个时代的特色。这样既可以丰富舞蹈的关联要素，又能提升舞蹈作品的观赏性，刺激观众内心的情感，引发观众的共鸣。在大众审美需求逐渐多元化的今天，尽管现有的舞蹈作品数量在不断增加，但是真正具有传播价值和鉴赏意义的只有少数一部分。这些作品大多千篇一律、缺乏新意，观众在大量相似度较高的观赏过程中难免会出现审美疲劳，这也是大多数舞蹈作品无法走进观众内心、获得认可的主要原因之一。针对这种情况，舞蹈编导需要就舞蹈编排的手法进行进一步的思索和优化，从时代特征入手，利用现实情境对舞蹈创作进行取材，使一些包含时代精神的元素经过艺术手段的处理，转化为舞蹈语言。在这个过程中，编导要观察该时代下人们所向往和批判的事物，尽可能地在创作时以宣扬和批判的手法将其融入其中，让整个作品充满激情。给舞蹈作品加上时代情感，提升舞蹈作品的创作价值，展现作品风格[3]。

为了凸显舞蹈作品的特色，舞蹈编导还应注意对舞蹈语汇的科学应用及对调度的合理把控。在优化和丰富舞蹈构成元素的同时统筹各舞台空间画面之间的切换，为观众带来更浓郁的情感体验和更强烈的视觉冲击。舞蹈编导在创作期间，应该结合舞蹈的主题选择语汇，同时结合演员的表演效果和观众的观赏效果进行空间画面的转换。除此之外，舞蹈编导还需要关注的一个因素就是舞蹈表演过程中演员的队形排列，既要保证队形排列的完整有序，还要保证其具备独特的结构层次，确保为观众留下独特的印象。

结语

综上所述，作为一种艺术表达方式，舞蹈作品需要表演者和编导二者的共同付出。前者需要具备良好充沛的表现力，后者需要用自身奇妙的思想对表现形式进行灵活大胆的革新。只有当这二者紧密有效地配合在一起，才能为舞台表演注入灵魂。而编导在日常的舞蹈创作期间，为了给演员提供更高质量的表演作品，就需要不断地在思想上突破，在手法上改进，使舞蹈作品以更加契合大众审美的形式表现出来。