明初官窑及民窑青花瓷的艺术特征

徐浩楠

摘 要：青花瓷作为我国瓷器的重要品种之一，不仅做工精巧，而且具有极高的艺术表现力。明代的青花瓷色彩沉稳艳丽、质地细腻，极具东方民族风情，在造型、色彩、纹饰等各方面都有了很大的突破和进步，对于青花瓷的发展有着非常重要的影响。官窑受外来影响较多，比较严谨规范，而民窑瓷器以民间生活和百姓题材为主，更加生活化，也具有独特的艺术价值。文章基于此对明初民窑青花瓷的艺术特征进行分析，将青花瓷独特的艺术价值和艺术表现力展现给读者。

关键词：明初;民窑;青花瓷;艺术特征

0 引言

青花瓷起源于唐代，兴盛于元、明、清时期，是我国瓷器的重要品种之一。青花瓷属于釉下彩瓷器，瓷器上的画面是由青色的矿物原料绘成的，又名“白地青花瓷”。从元末明初开始，青花瓷便成为中国瓷器的主流品种之一，这一时期的青花瓷质地细腻、发色沉稳艳丽，在造型、纹饰、色彩等各方面都逐渐符合东方民族的审美情趣。青花瓷极具艺术特征，比如青花瓷是由高温烧成的白瓷胎，而不是陶胎质地细密、紧致等，且为在高温下的透明白釉，而不是其他的单一色釉。同时，青花料是氧化钴，使青花发色更具特色，而不是氧化铜所呈现的发色灰暗或偏红质感。在纹饰上，青花瓷是在画好纹饰的胎体上施釉，所以纹饰在釉下。青花瓷作为中国瓷器种类中特别的一种，非常具有艺术研究价值。真正奠定青花瓷重要地位的时期始于元末明初，尤其是明代初期的青花瓷，在整个明代瓷期发展历程中有着非常重要的地位。同时，在青花瓷的众多研究当中，往往更注重官窑，而非民窑。20世纪初，学者普遍认为明初民窑青花瓷器粗制滥造，工艺及艺术水平不及官窑，但实际上民窑青花瓷具备很高的绘画艺术价值和艺术表现力。所以，本文以明初青花瓷为研究对象，从青花料、纹饰等多个方面分析其艺术特征及艺术表现力。

1 明初青花瓷概述

青花瓷器是整个明清瓷器发展的中流砥柱，不仅体现了当时的生产方式、审美倾向，还体现了当时的经济、社会、政治环境以及社会发展程度。明代介于元代和清代之间，明代青花瓷青花的发色色阶十分丰富，具有一定的研究价值。传统的明青花瓷发展分为明初、空白期、明代中期、明代晚期、明末清初转型期五个阶段，而本文主要研究明初期，包括洪武、永乐、宣德三朝官窑及民窑青花瓷。

民窑是指相对于官窑而言的民间瓷窑烧造的日用瓷器，即非官方监管造瓷，其产量远远高于官窑产出的瓷器，烧造瓷器的规模极大。明初瓷器发展属于官窑民窑并存的阶段，随着社会的发展，瓷器业一片繁荣，明早期御窑厂和民窑青花在整个陶瓷历史中占有不可忽视的地位。

总体而言，明初民窑青花瓷在洪武时期虽产量巨大，但发展还不是很繁荣，可能是受到元末战争的影响，处在百废待兴的状态。洪武时期的瓷器制作大多沿用元末旧制。而在永乐时期，明成祖在位时期经济繁荣、社会稳定，瓷器业快速发展，在瓷器制作中不断创新和改良，同时因郑和七下西洋，带回了珍贵的苏麻离青料，促进了青花瓷的发展。宣德时期被誉为青花瓷的鼎盛时期，在此期间，海外贸易不断发展，经济和贸易交流日益增多，使瓷器业高速发展，呈现一片繁荣景象，废除了元代的“匠户制”等制度，促进和提高了民窑瓷器工艺，使工匠们的积极性大大提高，所以宣德时期民窑青花瓷的质量和数量都大有提高。本文从青花瓷的胎釉、纹饰、青花料等方面阐述明初官窑及民窑青花瓷器的艺术特征。

2 胎釉

从青花瓷的制胎与施釉角度來说，通常所说的坯胎分为两个制作阶段，坯是将瓷土通过手工制作成型，胎是通过窑温对坯进行烧制。施釉是指在坯体内罩上一层釉料，也称上釉。青花瓷施釉的方式大致有四种—浸釉、吹釉、浇釉、荡釉。浸釉是指将坯体浸入釉料当中，利用胚体和釉水的吸附能力挂满器身。浸釉通常适用于器物的外壁，对小器物进行施釉，由于浸釉时手指抓着器物底部，所以底部通常呈不规则形状，留有手指痕迹。明初采用浸釉这一施釉手法的为小瓶、鸟食罐、高足碗等。

洪武时期开始出现官民竞烧的造瓷局面，官窑注重精美，而民窑只是简单追逐利润，以粗制滥造的日用器居多。所以从瓷胎造型上看，民窑的胎色不纯，呈灰色，不如官窑。民窑青花瓷的胎质疏松，由于窑温火候掌握不当，器物往往有未烧透的空隙，缩釉、漏釉现象普遍。民窑瓷胎主要是用来满足民生需求的瓶、盘、碗等器物，大多是砂底，带粘砂，较大件的器物足底往往分散着铁锈斑点及火石红痕迹。在上釉这一方面，元代后期及洪武时期开始出现内壁施釉，但不够均匀，会留有涂刷痕迹。洪武时期的釉分为两种：一种是卵白釉，厚且浑浊;另一种是发青的灰白釉，是由于胎釉白度不够而产生的。明初民窑青花瓷底釉呈乳浊状居多，釉的密度显得更为厚实。

到了永乐年间，由于对外交流活动增加，青花瓷的胎釉受到外来器物影响。这一点在官窑青花上得到了充分体现。永乐时期瓷器的胎质细白，胎体轻薄，杂质较少，大盘多为砂底，但与前朝砂底不同，器底光滑细腻，这与当时所用麻仓土制胎不无关系。粘沙现象较少，也可说明淘洗工艺逐渐提升，小盘盘底通常施釉，但仍然不均匀，并且留有痕迹。瓶、罐由于讲究修胎，所以接胎痕迹不明显，永乐时期的代表作是甜白釉，相比于元代，釉的白度增强，使官窑青花的釉面更加均匀、细致。

到了宣德时期，淘洗技术、瓷土提炼技术较洪武永乐时期有所提高，所以瓷胎更加精致。通常使用的瓷土仍为麻仓土，制出的器物胎质洁白细腻。但永乐时期在胎土淘炼上比宣德时期更为精细，所以宣德时期官民窑的瓶、罐等琢器上的接痕更为明显，砂底更粗。而且宣德器物的釉面比永乐时期的更厚，釉面大多是橘皮纹，釉色白中泛青。

3 装饰图案

明代的青花瓷不仅在胎釉上有了突破，在色彩、纹饰等装饰图案上也有了更多的探索。

3.1 纹饰丰富

明代在经济、文化、社会、政治方面都发展繁荣，宗教、文化等各种因素对青花瓷的装饰图案有着非常重要的影响。洪武时期，民窑青花瓷的纹饰在元代装饰图案的基础上有所保留，也有所创新。元代青花瓷的纹饰层次较多，纹饰布局为多层繁密，绘画技法以一笔点划画法为主，图案布局疏朗有致。而洪武时期，青花瓷器的纹饰层次有所减少、纹饰布局简洁疏朗、绘画从写实走向写意、纹饰题材更为广泛，包括兰、菊、莲、水草、卷云及各种自然景物的写意。

洪武时期民窑青花瓷有三种有特色的纹饰：第一是山水云气纹，第二是花卉纹，第三是草书“福”字。山水云气纹一般画在碗的外壁，碗心为兰草、花卉或“福”字，外壁为大片云气纹，在连绵不断的云纹中，隐约浮现远山近水，故称“山水云气纹”，整个画面非常简洁明快，一般在上部绘山水云气纹，下部留白，纹饰随意、草率。花卉纹包括菊花、牡丹花、莲花等，以花卉为主体，花叶为辅助，与元代时花叶大于花卉，或者大花大叶不同，明初洪武时期会按照自然景物的比例来绘制花叶，叶片呈剪刀形、三角形等形状，突出主体。而草书“福”字通常会在碗心，“福”字书写潇洒有力，洪武时期福字有的带栏圈，也有的不带。

在永乐时期，民窑青花瓷的图案内容以及纹饰都更加丰富、流畅柔美，画面充满灵气和活力。瓷器图案丰富多彩，生活气息浓郁，具有独特的时代风格，绘画内容既潇洒飘逸又丰富多彩。纹饰一般以粗细线条相间，常见的民窑青花瓷纹饰有梅花、牡丹花、百合、鸳鸯、水草、莲花、蕉叶等，除自然景物外，还有一些神仙故事等。常见的瓷器纹饰有草或隶书“寿”“福”字、麒麟杂宝纹、月影梅、海水江崖纹等。首先，草书向楷书、隶书发展，所书写的“福”“寿”二字与洪武时期的基本相似，字体更加浓重有力。其次，月影梅在宋代吉州窑上就已出现，一直延续到明代，以写意的技法在碗心或外壁上描绘月影梅，新月挂在空中，加上几只挺立的梅花，整个画面充满着独特的意境和高雅。最后，永乐后期出现了麒麟杂宝纹，麒麟为瑞兽，象征着吉祥如意，其周围散绕着如意、火珠等杂宝纹，这种纹饰一般刻在盘心，神采飞扬的麒麟纹加以各种动作，比如蹲、卧、奔跑，整个画面具有强烈的动态美。

到了宣德时期，绘画笔法比永乐时期更加豪放和粗犷，线条流畅，画面豪放疏朗。在宣德时期以前，画人物和花鸟的图案较少，但宣德时期以后，出现了很多不同题材，比如仙人骑鹤、岁寒三友等。官窑仍以龙凤、瑞兽、植物等图案作为主题纹饰，画工较民窑更为规范、细致。

3.2 色彩自然

明初青花瓷在装饰图案上非常注重“分水”这个环节，为使整个器物的装饰图案显得生动细腻且有层次变化，在描绘瓷器的时候会先用线条描绘，确定轮廓之后，以各种颜料均匀上色，用青白强烈的反差来体现一种富有层次的美感。明初民窑青花瓷装饰图案在色彩、纹饰等方面都有着独特的绝妙技巧，形成了青花瓷沉静、古朴的艺术特征和艺术表现力，推动了中国陶瓷艺术的进步和发展。

4 青花料

在明初时期，民窑青花瓷在青花青料水平上整体呈抛物线趋势。在洪武时期，由于常年战争，明代物资水平有限，所以在瓷器上民窑使用的基本上都是国产青料，也有元代遗留下来的部分青料。元代留下的进口青花料发色浓艳，色调深沉又明亮。国产青料含铁元素低、含锰量高，发色灰暗，蓝中偏灰，色调滞涩又发暗，虽也有部分青料渗入胎骨，但还是不如苏麻离青的效果。洪武时期瓷器的青花色调有浓重的，也有淡雅的。到了永乐年间，随着国力快速恢复，经济贸易往来不断增加，物质水平有所提高，造瓷水平、青料选择有所提高。永乐时期主要采用国产料和苏麻离青料，使用苏麻离青料后，青花会出现蓝黑色的结晶斑，此时官窑青花的品种有所增加，如白釉青花、黄釉青花、青底白花、外霽蓝内青花等。在宣德时期，进口的青料有所增加，国产青料生产水平也有提高，所以青花画面渲染很好，发色较为鲜艳，品种增多，较永乐时期增加了青花抹红、黄地青花、青花暗花等品种。

5 造型

就青花瓷的造型而言，洪武时期民窑青花瓷器形较厚重。元代民间常见的折腰盘在这段时期内也有烧造，前期盘腹更深、圈足较小、折弯生硬、底部厚重且不施釉、盘心有环形涩圈，后期盘腹更浅。洪武时期常见的青花瓷有玉壶春瓶、高足碗、梅瓶、执壶等器物。

到了永乐时期，大件器物较少，青花瓷优美清秀，盘的艺术特征有盘底部下塌、盘圈足较高、盘口沿外撇，而碗的圈足较大、碗下腹部转折生硬、碗腹较深、碗口外撇、弧度较小。官窑还烧造一种鸡心碗，圈足较高、碗底心朝下、凹形状如同鸡心状。永乐时期常见的青花瓷器物有高足碗、瓶、罐、高足杯、盘、碗、玉壶春瓶、执壶、花浇、青花水注、漏斗等。

在宣德时期，民窑青花瓷的品种比永乐时期更为丰富多样，梅瓶瓶口有平口和外卷口两种，大小、颈长、口径、瓶底、瓶身都有所不同。宣德时期常见的青花瓷有盘、碗、天球瓶、葫芦瓶、高足瓶、梅瓶、香炉、执壶、扎斗、鱼缸、鸟食罐等。

6 结语

每个时代和地域所生产的瓷器都具有它的特色，明初官窑、民窑青花瓷器均在元代青花瓷器的基础上有了进步和发展。明代作为青花瓷发展的繁盛时期具有很大的研究价值和意义，总体上看，虽然官窑精美别致，但是民窑同样也自由奔放，都有各自的独特的艺术价值和艺术表现力。虽然在青料使用上，优质瓷土大多是由官窑使用，比如苏麻离青，而民窑大多使用国产青料，或者是与别种优质青料混用。但是在绘画纹饰上，官窑受外来影响较多，比较严谨规范，而民窑瓷器以民间生活和百姓题材为主，更加的生活化，民窑瓷器在构图上追求简洁疏朗，也具备它独特的特色。明初民窑青花瓷器通过对胎釉配方、窑温等进行改进和控制，使器物更加精美，有极高的艺术价值和艺术表现力。

参考文献

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