回光：一次艺术的“伪科学”实验

骆丹

2017年中的某一段时间，我一直在想：如何用摄影这个媒介在抽象的内容上达到一种视觉呈现？在这以前，我一直在应用这一媒介的光化学原理来完成现实之物的再现，那是盛行于19世纪中后期的一种工艺，摄影史将它称之为“火棉胶湿版摄影法”。使用这个工艺的七八年间，分别创作了两个系列的作品，构成了我创作中的一个重要阶段。但是到了2017年，我希望摆脱这一创作方法的惯性，去做一些新的尝试。

契机来自偶然看到的一篇介绍全息宇宙的科普文章。文中说：量子物理学家认为整个世界可能是一张全息图，我们看到的所有的样态、形状，都是这一张全息图中的一小部分。我们的世界是一个将波形信息解码为数字全息的、虚幻的物质世界。纷繁的物质，都是解码这个世界的不同表达。客观现实并不存在，尽管宇宙看起来具体而坚实，但其实它只是一个幻象，是一张巨大而细节丰富的全息摄影相片！如果将这张全息照片剪成几个小块，用激光束照射每一小块时，看到的并不是整张照片的局部，而是微缩了的整张照片。全息照片中每一小部分反射的都是一个整体，这就是全息宇宙的理论基础。

这篇文章引起我极大的兴趣。如果把世界看作一张全息图像，我用激光照射每一个局部，会看到这个世界的微小版的整体吗？我想试试我能否看到。于是在网上买来各种激光点光源，把它们架在工作室里，我把工作室恢复成一个全黑的空间，这是我放印照片时常做的。全黑中，一切物质失去了边界，包括这个空间本身，它变得无限巨大或者说无限微小。激光束划过每一个物品，当它划过一个我曾经获得的金属奖杯时，奇迹出现，幻象之门打开了，一个微小的激光点，照射在高光洁度、带有一定曲面的表面时，这个光点瞬间爆炸，墙面、地面和顶面，被无数光子覆盖，亿万粒光子在黑暗中形成令人完全无法想象的图像。如果我微微转动这块金属曲面，所有光粒子开始剧烈舞动，瞬间离散后又马上聚合，形成完全不同的影像。

而这一切，只在我手指微微动作之间发生。那一刻，我脑子里马上显现出电影《黑客帝国》中的情节：一个超级程序员，他创造了宇宙，凌驾于一切之上。我们可能只是在他控制的一个巨大的电子游戏里的虚拟存在，如果我们像主角尼奥一样面临宿命中的抉择：吃下蓝药丸，忘掉一切，永远生活在虚拟世界里；或者吃下红药丸，离开虚拟世界，走进真实世界。你会选择哪一个呢？那一刻，我感觉我不是那个选择药丸的人，我就是那个超级程序员，我的手微微一动，眼前的幻象将马上改变。

在后来不断的实验中，我发现任意一点点曲面变化，都会产生无数的幻象，表面光泽度越高，曲面结构越复杂，我看到的由光粒子构建的影像变化越大。那段时间我买了各种各样的反光物：金属、玻璃、陶瓷、各种材料的花瓶、烟灰缸、水杯、装饰摆件、水晶球等，然后在它们制造出来的幻象中，用数码相机去拍摄。我拍摄的对象第一次不再是这个世界的某个实在之物，我拍摄的是由亿万个光粒子构成的幻象。它们，是否就是那个微小版的整体？我不得而知，但我感觉到它的巨大无边、无穷无尽。那段时间，我仿佛就是那个射电天文望远镜的观测员，为在黑暗中不断发现的发光体兴奋不已。我的工作室似乎比NASA（美国航空航天局）的效率还要高出N倍，因为每一秒的后面，都有可能是一个巨大的发现。

这组作品首展参加了在成都麓湖A4美术馆举办的“回路——2000年以来的西南影像实验”展览。在展览呈现方面，我把每一幅畫面的尺寸做到了2m×1.3m，展览空间和拍摄时工作室空间一样全黑，展厅中央用激光灯、木头、镜片、金属反光物、电动机制作了一个装置作品，它形成的巨大影像在空间中生成、变化、消失，再现了作品拍摄的现场。

作为一个“仅具有中等认知水平头脑”的人，一个文科男，对全息宇宙理论一知半解，我没有能力去构建符合科学逻辑的全息影像，但它们给我带来了巨大的想象空间。这些影像，是一次艺术的“伪科学”实验。激光照射在曲面上反射，放大N倍后形成巨大幻影，光在操控曲面过程中不断运动变幻，摄影将它们凝固。它们引发了一系列的思考：关于空间、秩序、结构、实体、虚幻、信息。什么才是真实的存在？这一切都是基于想象，回光——回旋转动的光，它们并非任何实体的再现，是一次游戏产生的影像，转瞬即逝。