你的背包：生于1980年以后艺术家的水墨探索

绘画 PAINTING

你的背包：生于1980年以后艺术家的水墨探索

济宁市美术馆

2020年12月30日-2021年2月28日

该展作为“中国当代水墨年鉴”5周年跨年展开幕，接续了5周年特展的命题“逐渐形成的闭环”，将目光放在1980年后出生的年轻艺术家身上。相较于激越的“现代水墨”“实验水墨”运动，年轻一代的水墨画家更多接受的是“新工笔”和“新水墨”思潮的启发。“背包”只是一个比喻，里面放着我们创作中可有可无的“必需品”：传统、笔墨、东方精神、个人语言、当代性、时代性、全球化、学院、导师……或跋山，或涉水，是负重前行，还是轻装上阵？这是年轻人的选择，也是“中国当代水墨年鉴”提出的又一个问题。

格林迷踪——周力个展

广州 | 广东美术馆

2020年12月23日-2021年1月23日

这次展出的艺术家周力的一系列作品大多完成于2020年这个特殊的年份，故其无论对于周力自己，还是对于观众来说，都有着格外的意义。艺术家将这一系列绘画命名为“春”或“春天”，既是对这一特殊的创作时刻的标注，同时也是对波提切利《春》的一次当代诠释，特别是画面中自由舞动的线条，亦恰恰暗合了瓦尔堡笔下的《春》及其内涵。

一了·神隐录

北京 | 站台中国当代艺术机构

2021年1月3日-2月28日

艺术家一了长年隐居嵩山，其创作以灵兽为主题，通过对形式、媒介与技巧的反复实验，演绎出丰富的面貌。他的绘画具备原生的基因与民间的活力，他笔下的灵兽既是自我观照，也是人世隐喻，其造型陌异而生动，充溢着神秘与野逸。这次展览展出了其近年来创作的20余件重要作品。

百花呈瑞—南京博物院藏历代花鸟画迎春特展

南京博物院

2020年12月26日-2021年3月28日

从宋徽宗到元代李衎、倪瓒；从林良、吕纪到沈周、文徵明，再到陈淳、徐渭，再到蓝瑛、陈洪绶；从八大山人、石涛，到华嵒、金农、郑燮等“扬州八怪”画家。该展共呈现近百件作品，勾勒了半部中国花鸟画史。展览共分4个部分，包括“宋元：格物致知&翰墨游戏”“明：院体富贵&文人野逸”“清：南昌激越&毗陵优雅&维扬奇异&海上恬美”和“20世纪：写生之趣 、写意之韵”。

影像 PHOTOGRAPHY & VEDIO ART

时间颗粒——第七届侯登科纪实摄影奖作品展

深圳市越众历史影像馆

2020年12月6日-2021年6月30日

“侯登科纪实摄影奖”是根据已故纪实摄影家侯登科生前的遗嘱——将其所有作品进入市场所得全部用于奖励“像我一样工作的摄影师”（侯登科语）——而设立的。这次展出的内容包括第七届“侯登科纪实摄影奖”评选出的获奖项目、提名項目、入围项目，共计34位摄影师的36个拍摄项目。

异见——实验影像展

杭州 | 中国美术学院美术馆

2021年1月4日-1月18日

展览源于一个同名为“异见”的实验影像小组，该小组由中国美术学院摄影系硕士李玟玟发起，其成员多半来自各专业在读的学生。他们运用不同的摄影手段进行着广泛多层次的艺术创作，结合不同新媒介的同时，也不排斥传统媒介在当下语境的再利用，甚至有创作者打破具体形式局限的创作观念，用独特的艺术视角演绎他们对“异见”的思考。

徐志伟镜头下的中国当代艺术1992-2002

武汉 | 合美术馆

2020年10月16日-2021年4月16日

20世纪90年代初，圆明园画家村渐渐形成，中外媒体竞相报道，一时间成为社会热点，徐志伟在这样的情况下，以一个媒体人的身份接触到圆明园画家村。在为报社采访的过程中，徐志伟接触了许多来此落脚的画家，洞见他们的创作与生活并拍摄了许多场景图片。从圆明园画家村开始，徐志伟拍摄的主题多与艺术和艺术家有关，前后近20年，见证了圆明园画家村的兴衰，也见证了许多发生在艺术圈中的事件，并用镜头记录下了许多珍奇的“现场”。

李季：树

昆明当代美术馆

2021年1月16日-4月11日

该展展出了艺术家李季近几年最新的影像作品。2010年左右，在尼泊尔的特赖平原，李季拍下了第一组树的照片。从那时起，他的足迹遍及雨林、高山、草原，从日夜交替到四季流转，从印度中部的德干高原、泰国的考艾雨林，到斯里兰卡的雅拉丛林和中国的西藏高原。

装置 INSTALLATION ART

劳瑞·普罗沃斯特：More， More， More

上海油罐艺术中心

2020年11月11日-2021年1月31日

法国艺术家劳瑞·普罗沃斯特 （Laure Prouvost） 以融合影像和装置创造出的沉浸式混合媒体装置而为人所熟知。该展呈现其挂毯装置、影像、雕塑等作品。展览名称“More， More， More”取自安德烈亚·楚（The Andrea True Connection）于20世纪70年代中期发行的热门迪斯科歌曲的歌名。通过在文本的纹理、语言的声响 （sonority）、翻译中的痕迹以及可见与不可见之间的关系之中的实践，展览中呈现的作品致力于将艺术经验的领域开放给多样化的现象。

邱志杰：讲演

常青画廊北京空间

2020年12月10日-2021年2月26日

艺术家和教师邱志杰在多年的实践中，将教学讲座、实验剧场、行动和表演艺术等多种方式，熔铸为一种机动灵活、充满活力、诉诸对话与知性，又直指人心的生动的跨界实践。讲演驱动着知识的生成，也推动着装置、图像和物品的产生。艺术家为该展准备了14场关于艺术和历史的演讲表演，并进行现场直播。每场演讲表演都将生成一系列装置作品，此次展览的陈列即由这些装置作品组成。

坂本龙一：观音·听时

北京 | 木木艺术社区

2021年3月5日-8月8日

该展将是日本作曲家、艺术家坂本龙一迄今为止规模最大、最全面的研究型展览，呈现其过去30年的重要创作以及特别为本次展览创作的特定场域装置。展出作品为坂本龙一与高谷史郎、真锅大度、Zakkubalan、阿彼察邦·韦拉斯哈古合作完成，共8件大型声音装置，包括与真锅大度合作完成的《感应流》、与高谷史郎联袂呈现的《生命=流动、不可见、不可闻》等。

重置：“退火”5周年特别大展

上海玻璃博物馆

2020年11月8日-2021年10月31日

“退火”是玻璃制作的最后一道工序。任何玻璃都要经过退火，才能拥有其稳定耐久的特性。上海玻璃博物馆的“退火”项目始于2015年，博物馆每年和一位或两位从未接触过玻璃的当代艺术家合作，委托创作以玻璃为核心媒材的艺术装置，并为其举办个展。过去5年间，共有8位艺术家参与了项目。这次展览作为回顾，将作品从传统的“白盒子”空间延伸到户外“装载”作品的蓝色“集装箱”，放大材料与艺术的碰撞，让对话从艺术家和玻璃的人与物扩展到物与物、人与人。

设计 DESIGN

新文化运动与设计启蒙展

2020年11月25日-2021年3月31日

杭州 | 中国国际设计博物馆

该展以新文化运动提倡的民主与科学为思想线索，结合视觉设计、装饰设计、产品设计、服饰设计等，通过历史叙事、人物介绍、重要事例分析等形式，全景展现了1861年至1937年间“新文化”与“设计”广阔的脉络联系。展览共分为5个部分：第一部分“奔流与萌发”，第二部分“格致与科学”，第三部分“民主与启蒙”，第四部分“良友与摩登”，第五部分“美育与生活”。在全国众多知名藏家和相关博物馆的支持下，展览从1000余件展品中遴选出300余件原作展出。

“看得见温度的风景”2021纤维艺术设计展

邢台 | 国际羊绒艺术展览中心

2021年1月1日-4月1日

该展呈现10余位艺术家、设计师面貌丰富的作品，他们就纤维媒介展开各自的演绎，借助这一已在现代工业下被广泛运用于各个领域的材料，发挥其创造性、艺术性表达的可能性。他们将传统工艺作为灵感的启迪，通过新的技术和创意，将其“改造”至现代的社会场域中。展览并未局限于纤维内部，还展出了無口森、弥生、白于、曹操小姐、Ann Sherry等艺术家的画作，与那些空间中的织物、装置一样，他们都视觉化了他们的想象、梦境及内心世界。

社会细节

南京 | 金鹰美术馆

2020年12月26日-2021年3月14日

该展集中展出了十几位平面设计师、艺术家、音乐人的作品，从产品包装、书籍装帧、海报设计到商业形象，涵盖了这个领域和社会互动的方方面面。同时还展出了几位艺术家更原发性的创作。展览具有一种复合性，展示了参与者的多元身份、视觉语汇的多重社会背景以及形成的多向度的视觉趣味。展览不是展现和诠释社会细节，而是把社会细节直接置入美术馆的现场，以复杂的视角展陈细节的魅力——一种精微体验下的美好、直接与激进性。

二〇二〇西安设计展

西安大剧院

2020年12月26日-2021年1月25日

该展是西安平面设计发展30多年来一次重要的展览，由设计文獻、设计作品和设计师论坛组成，共展出文献及设计作品共计628件，共同还原西安平面设计的历史脉络。展览共分为“致敬时代”平面设计文献展、“再汇西安”平面设计邀请展、“平面为墙”活动回望、新锐设计师群展、“平面舞台”音乐主题海报展、“汉字风景”美术字文献展、设计论坛这几个部分。

其他 OTHER

第五届时代美术馆社区艺术节：我们的距离？

广州 | 广东时代美术馆

2020年12月19日-2021年1月17日

广东时代美术馆从诞生之初就与社区有着不可分割的亲密关系。这次艺术节以“我们的距离？”为主题，回应2020年的现实情境与关系问题，并下沉到潜藏已久的日常症结。在 “医院生成美术馆”“我家分馆”“隐形剧场周”“同一屋檐下”“日落音乐会”“黄边连连看”“流动的宣言”等一系列艺术项目和社区行动中，来自各地的艺术家、共创者，以及社区居民一起，尝试为“谁是我们？什么是距离？社区在哪？我们和什么之间的距离？”等问题，提供若干不同的解答方式和切入路径。

2020年第八届华宇青年奖入围展：漫长的问候

北京 ︱ UCCA尤伦斯当代艺术中心

2020年12月12日-2021年2月10日

该展由华宇青年奖与UCCA共同策划，参展艺术家包括陈丹笛子、胡伟、金亚楠、李泳翔、刘国强等共15位。中国最年轻一代的艺术家已然将自己置身于知识和技术网络的内部，而不是将世界作为外部客体去观看。他们喜欢面对和分析问题，并试图与之对话；他们受过良好且全面的教育，往往更像写作者与研究者，在研究方法和作品的呈现中，尽显百科全书式的谱系与调查方法。