歌剧《唐璜》咏叹调《鞭打我吧》音乐形象及情感特征

许诺言

摘要：在莫扎特创作的歌剧《唐璜》中，《鞭打我吧》是其中具有代表性的音乐作品，这一曲目属于女高音咏叹调。本文首先探究了歌剧《唐璜》咏叹调《鞭打我吧》音乐形象，然后分析了歌剧《唐璜》咏叹调《鞭打我吧》曲式结构，提出如何把握歌剧《唐璜》咏叹调《鞭打我吧》的情感特征。

关键词：歌剧《唐璜》  咏叹调《鞭打我吧》  音乐形象  情感特征

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）02-0157-03

莫扎特是维也纳古典派的代表人物，他受到了当时许多流派音乐的影响，歌剧创作逐渐呈现出了灵活、成熟的特点，以多样化形式进行创作。其中歌剧《鞭打我吧》为《唐璜》的第四幕，深受大众的喜爱，是较为经典的咏叹调作品。在多种音乐体裁中，莫扎特的歌剧创作是其人生的巅峰之作。莫扎特推动了欧洲音乐的进步与发展，以音乐形象较为丰富的喜歌剧，打造了经典的音乐，并且刻画了生动的人物形象，凸显了歌曲《鞭打我吧》的艺术性与鲜明性特点。

一、歌剧《唐璜》咏叹调《鞭打我吧》简介

（一）作者简介

莫扎特，是奥地利的著名作曲家。莫扎特出生于音乐世家，从小就体现出了较高的音乐天赋，后来与贝多芬、海顿等著名音乐家齐名，被世人称作维也纳古典乐派的三大作曲家。莫扎特创作了著名的《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》三部喜歌剧，使喜歌剧达到了前所未有的高度，歌剧作品彰显着独具特色的艺术性。莫扎特的歌剧艺术充满了生机，音乐天赋更是超乎寻常的，他的歌剧作品具有强烈的音乐感染力。

（二）内容简介

在莫扎特创作的歌剧《唐璜》中，《鞭打我吧》是艺术代表性较高的女高音咏叹调。其中《唐璜》主要讲述的故事，发生在16世纪的西班牙塞尔维亚城。唐璜是歌剧的主人公，刻画的形象是到处留情的花花公子，但是却被莫扎特塑造为勇敢、聪明，敢于与世俗抗战的人物形象，但是同时他也依靠自己的花言巧语，欺骗女性的感情，淋漓尽致的体现出底层人物的性格特点。在对主人公的描绘中，加入了正面人物的特点，其不仅仅是只会玩弄感情，而是勇于追求自己的幸福。对于女主人公彩琳娜的形象描绘来说，一方面崇尚美好虚荣的生活，另一方面也对贵族老爷的身份表示猜疑。

二、歌剧《唐璜》咏叹调《鞭打我吧》音乐形象

在歌剧《唐璜》中，彩琳娜是重要的女主角，属于一个典型生活在社会最底层的人物形象。莫扎特在进行歌剧创作的阶段，采用了独特的音乐表现手法，对底层人物的内心情感变化、人物性格特点进行了描绘。女主角彩琳娜的人物形象贯穿于整个歌曲，是戏剧冲突不可缺少的部分，并将剧情发展推入到高潮。歌剧中描绘的彩琳娜是一位涉世未深、活泼勇敢的农村姑娘。她对欺骗诱惑毫無戒心，得知真相之后又感觉十分自责。不管是对于情感的表达、心理的变化还是音乐形象的描绘，莫扎特都淋漓尽致的刻画了彩琳娜这一人物角色。

首先，唐璜喜欢上了正在筹备婚礼的彩琳娜，并以多种手段调开了旁人，用花言巧语哄骗彩琳娜，假意要与彩琳娜结婚。经不住引诱的彩琳娜被唐璜的花言巧语欺骗，心理产生了动摇。这一段主要就是描绘彩琳娜无知、容易被骗、贪慕虚荣的形象。

其次，艾尔维拉及时揭穿了唐璜的真面目，使得彩琳娜突然悔悟，感觉十分愧疚自责。他以可爱撒娇的方式向自己的未婚夫马赛托认错，并且表达自己的爱意，体现出了彩琳娜可爱质朴、真挚的人物形象。

最后，唐璜企图再次勾引彩琳娜，但是却被彩琳娜当场拒绝，彩琳娜气急败坏地向众人揭发唐璜的丑恶欺骗行为。这一段直接描绘了彩琳娜正直勇敢、活泼的正面形象。

总的来说，莫扎特通过动听的音乐，塑造了彩琳娜鲜活的人物形象，情感更加真实。在歌剧剧情不断的发展过程中，大众对彩琳娜的接受程度不断提升，发展到最后大众都喜欢上了这个可爱、真挚的农村姑娘，使得唐璜这个人物形象愈发丰满，将整个格局的剧情推入到了高潮部分。

三、歌剧《唐璜》咏叹调《鞭打我吧》曲式结构分析

该曲为复二部曲式。在前十六个小节当中，乐曲以较为舒缓的行板进入到诉说式的演唱。歌曲没有前奏，从弱起小节开始，第一句“鞭打我吧”，以轻快的旋律，对彩琳娜温柔可爱的形象进行了描绘，并以逐渐递进的语气，传递彩琳娜真挚的情绪，并且以速度平稳的2/4拍为主，使得歌词与旋律融会贯通。在第十七到第三十四小节中，逐渐转入到C大小，使用大量十六分音符，以此扩充乐句，营造出彩琳娜真挚的道歉、但是没有获得马赛托原谅的紧迫氛围。在第三十六到五十二小节当中，重新回到F大调，与第一部分的旋律形成强烈的对比，主要就是描述彩琳娜发现自己的求饶奏效，逐渐打动了马赛托，所以演唱的情绪以及语气愈发迫切。

第五十三到第六十小节，使用旋律与歌词反复的形式，增强表达的语气，情绪也逐渐从愧疚不安转变为开心雀跃。在结尾处的两个小节，为B部分的八六拍打下了良好基础。

B部分的第六十一到一百小节中，以6/8拍、F大调为主，并且加入了快板。在伴奏与旋律的运用方面进行分析，莫扎特利用活泼的和弦以及十六分音符融合，以此达到扩充乐句的目标，并逐步形成圆舞曲式结构，使得音域更加广阔，旋律也更加优美，具有明快的特点。而第七十二到第七十八小节中，这一华彩段落引出了整首乐曲的高潮，直观地表现了彩琳娜在获得马赛托原谅之后轻松愉悦的心情。在第九十二到第九十八小节当中，再次使用了扩展手法，描绘了彩琳娜对未来生活的希冀。

四、歌剧《唐璜》咏叹调《鞭打我吧》情感特征

莫扎特在创作的过程中，对于女高音演唱咏叹调提出了较高的要求。演唱者除了需要对整首作品进行全面的理解与分析之外，还需要提升自身的演唱技巧，以此为观众呈现真实的情感。因此，不管是对于呼吸速度、语言、情感投入等各个方面来说，都需要以扎实的基本功为依托。下面对咬字、气息、速度、情感等因素进行分析。

（一）气息运用

呼吸时气息的运用决定了演唱的效果。在演唱《鞭打我吧》之前，需要做好吸气准备，气息不能太浅，但是也不能太满。吸气时用鼻子、嘴巴吸气，有一种打哈欠的感觉，将口腔完全打开，使得气息到达横膈膜，保持吸气状态。各个音符都能在气息上流动，带着情绪进行演唱，确保旋律的连贯性。

这首歌曲并没有前奏，而是以弱起小节为切入点，直接进行演唱，首句“鞭打我吧，好马赛托”音域并不高，所以演唱者需要将更多的注意力放在女主人公彩琳娜身上，并确保歌词语气能体现其诚恳、小心翼翼的情绪，以适度的音量娓娓道来。马赛托最开始不原谅彩琳娜，所以演唱的时候加强气息，唱到“鞭打我吧，好马赛托”，以此体现彩琳娜请求原谅的迫切心情。演唱者通过腰腹的力量，足够的气息作为支撑，并确保气息管道通畅，根据语气变化与情绪变化，灵活控制演唱气息。歌曲进入到B段，变成了6/8的圆舞曲结构，音域也逐渐拓宽，节奏相对来说也更加连贯紧凑，旋律明快。对于歌曲中的跳音演唱来说，不能吸气吸得太满，而是要保证腰部通过口鼻深吸并松弛有弹性的跳动，确保各个跳音干净利落，更加灵活的切换语气、节奏、情绪等，使用气息配合演唱，推进歌曲剧情的发展。

（二）速度变化

速度属于歌曲风格的基本导向，速度过快或是速度过慢，都无法直接将人物的心理变化、情节变化情况体现出来。在进行莫扎特声乐作品演绎的过程中，节拍与速度的运用相对来说也更加严格。在第一小节到第六十小节当中，2/4、行板，主要描述的内容就是彩琳娜真挚的恳求，希望能得到未婚夫的原谅。第一句歌词以中速进行演唱，彩琳娜娓娓道来。而在中间的第十七到第三十五小节当中，彩琳娜发现马赛托不接受她的道歉。于是开始着急，歌词中有较强的紧迫感，演唱的速度應当与情绪互相匹配。在原有速度的行板上，逐渐加快速度，体现出人物的情感变化。第二部分的第六十一小节到第一百小节，转变为了6/8拍，快板，并以圆舞曲结构为主，音乐线条的幅度也逐渐变大，体现出马赛托原谅彩琳娜后，彩琳娜如释重负的欢快情绪。在这个过程中演唱的速度变成了快板，最需要注意的就是伴奏旋律中使用了大量的连音符号、琶音等。若演唱者不注意，就会导致演唱速度逐渐变快。因此，在演唱的过程中，需要对节拍以及速度进行把控，并跟着情绪进行节奏的转变，确保力度与音量的和谐性，不能盲目地自由创作。

（三）情感分析

情感属于歌唱的灵魂，能到达人们的内心深处，激发人的真实情感，也在一定程度上决定了声乐作品的实际价值。如果演唱脱离了情感，演唱者仅仅是苍白的发声，就无法激发听众的情感共鸣。只有实现表演高度与演唱高度的统一性，才能淋漓尽致地表达情感。在演唱的过程中，做好情感处理，不仅仅需要充分了解人物背景、地点、时间等，还需要对歌曲情境与中心思想进行深入的解析，并以尊重作者的创作理念为基础，加入自己二度创作的理念。在进行《鞭打我吧》的演唱阶段，要想生动的描绘彩琳娜这一人物，就要先对人物特点有一定的了解。彩琳娜是一个单纯、可爱的农村姑娘，肢体、五官表情等需要简单，不能表现出世俗圆滑。语言方面也应当更加简洁，不能随意的增加滑音、装饰音。

在第十七到三十六小节当中，在彩琳娜对他未婚夫马赛托道歉的时候，他表现的无动于衷，所以彩琳娜开始着急，并提升语速，唱到“请你任意惩罚我吧”……演唱的力量与音量也稍微提高了。但与此同时，彩琳娜知道马赛托不会如此对她，只是在用激将法。随着情感的不断变化，凸显出了彩琳娜真实的情感。而在第五十三到六十小节当中，彩琳娜觉得马赛托露出了自然的微笑，便知道他原谅了自己，趁机加快语速，反复唱到“我早就知道，你不忍心”，以此获得马赛托的欢心。利用小切分节奏的形式，描绘了彩琳娜的情感过渡，也给后续的高潮部分引入做好铺垫。在第六十一小节到第一百小节当中，节奏变成了6/8的快板。圆舞曲的风格、旋律充满着律动。歌词中对彩琳娜被未婚夫原谅以后的欢快心情进行了描述，并体现出了其对未来生活的向往。在实际的演唱过程中，圆舞曲结构的基本形式特点独特，能为大众创设翩翩起舞的情境，更强调重音需要落在各个小节的第一拍上。在旋律上使用十六分音符，能够突出三拍子节奏纤弱对比，还能进一步强调乐句，烘托高潮部分。

《鞭打我吧》是《唐璜》歌剧中最精彩的咏叹调，其真正将歌剧推进了高潮，使得故事情节呈现出了艺术性与戏剧性的特点。在歌曲演唱的过程中，每一句之间都有细微的旋律变化、情感变化等，牵动了观众的思想。通过旋律与曲调的融合，加入情感特点的分析，进行二度创作，能带给听众真正的感受，引发情感共鸣。

五、结语

综上所述，只有了解歌剧的故事脉络，抓住其音乐形象，掌握演唱的技巧，才能准确把握莫扎特歌剧的演唱风格与情感特征，加入自己的体会，对声乐作品进行二度创作，带给听众有情感的声音。尤其是在进行莫扎特歌剧《唐璜》中《鞭打我吧》的演唱过程中，需要注重演唱技巧、演唱情感的互相融合，以此更好地演绎声乐作品。演唱者只有对全曲的人物性格特点、曲式结构、歌剧内涵进行分析，真正进入到歌剧的意境当中，才能对演唱的风格与情感进行把控，获得大众的喜爱与认可。

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