浅谈视唱练耳对钢琴即兴伴奏能力的提高

蒋玺武

摘要：视唱练耳教学模式，是在实际教学活动中最基本的教学模式。钢琴是视唱练耳教学中最为重要的，也是最常见的伴奏乐器。所谓即兴伴奏是钢琴伴奏者临时为一段主旋律或场景编配而成的音乐，演奏之前伴奏者没有准备，在现场临时发挥。本文通过對钢琴即兴伴奏能力提高在视唱练耳教学中的表现进行简要探讨。

关键词：视唱练耳  钢琴  即兴伴奏  能力  提高

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）02-0090-03

钢琴即兴伴奏能力培养在视唱练耳教学中具有非常重要的作用，要正确使用钢琴进行视唱教学，就要明确不同的视唱练耳教学目的，在不同的教学要求中合理地增加或减少钢琴的介入。才能为钢琴即兴伴奏能力的提高打下坚实的理论基础和实践经验基础。

一、对钢琴演奏与伴奏技能的提升

要经常要用脑、眼、耳与合作者一起歌唱、一起体会、一起感受音乐。只有长期在这种意识中进行伴奏实践，才能使一个伴奏者的技巧达到较高境界，令听众和合作者回味无穷，这也是一种伴奏意识的修养。在进行钢琴即兴伴奏时，钢琴演奏的技巧和钢琴伴奏的技巧，有着水乳交融、缺一不可的辩证关系，这种关系大致分为以下两种情况：

第一种是有一定的钢琴演奏技巧而没有钢琴伴奏技巧。在音乐院校调研中发现，许多钢琴技巧不错的学习者，虽然能弹奏巴赫、贝多芬、肖邦、李斯特等作曲家难度高深的经典之作，却弹不好一首简单的钢琴伴奏，特别是简谱的即兴伴奏更是无从下手。这种演奏技巧很高，伴奏技巧却很低的钢琴伴奏者，由于经常独自练琴或独奏，长期处于一种“自我欣赏”的状态，所以，很容易忽略自己是一个合作者的身份，没太注意听独奏或独唱者和自己琴声的配合，忽视合作者的存在，忽视独奏或独唱音乐的重要性。他们有时还经常不自觉地把钢琴伴奏弹得像钢琴独奏，最终导致演出效果不佳、音乐效果不理想等结果。

还有一种和上述情况相反，走向另一极端的是，在表演场合，伴奏者自己的消极表现，贬低了自己的钢琴伴奏。整个伴奏没有总体设计、缺乏音乐表现，平淡无味，没有任何感染力。这一类钢琴伴奏者，认为弹好独奏是为了自己，弹伴奏是服务于他人，做好做坏无所谓。

大多数钢琴伴奏者，最早都是钢琴专业出身，他们对自己独奏的作品了如指掌，有一定的研究和分析。可是有一部分不负责的钢琴伴奏者，很少或从来没有去认真分析及研究将要伴奏的作品是怎样的曲式结构、风格、意境、题材和体裁等，这样非常容易造成一个机械的演奏，错误地或者不恰当地去为独唱、独奏伴奏，脱离作品正确的风格，不能把作曲家的创作思想及情感进行准确的表达。所以，作为一名钢琴伴奏者，必须努力在工作和学习中去不断提高自身的音乐修养，了解、熟悉、掌握不同时代的具有代表性的作曲家，了解不同国家、不同民族的作曲家的风格特点，深入研究，不断丰富自己的头脑，积累大量钢琴伴奏的宝贵经验。

第二种是有一定伴奏技巧而没有钢琴演奏技巧。钢琴伴奏水平必须要受到弹奏技术的严重制约。在实践中不难发现，很多学习者不愿意进行钢琴技巧方面的练习，不愿意有计划、分步骤地去弹一些练习曲。他们甚至连二十四个大小调音阶、琶音都不去练熟，就想去弹一些伴奏。这其中大多数人的理论水平、音乐创造性等能力是有的，总能听他们说一些这方面的设想或看法等，比如“这个伴奏应该这样设计，应该这样表现，我想得很美，就是技巧跟不上，就是心里想的弹不出来”。所以，熟练地掌握钢琴技能技巧，对于一个钢琴伴奏者是特别关键的技术是为了强化情感表达的，很多曲目的钢琴伴奏部分，技术上要求很高，难度艰深，与一些钢琴独奏曲的难度不相上下，甚至有的还要更难一些。这时就需要钢琴伴奏者必须具备高深的钢琴弹奏技术，否则强化情感和音乐形象的表达，就成了空谈。有的钢琴伴奏由于技术原因，速度不够、不准确，音乐形象塑造错误，伴奏效果以及整个音乐演出效果令人不悦，令人不满;有的钢琴伴奏由于技术原因，错误或纰漏较多，与独唱、独奏配合不好，严重缺乏演奏经验，基本不能胜任作品伴奏任务;有的钢琴伴奏还是由于技术原因，随意删减伴奏部分的精彩段落，甚至是作曲家的得意之笔，“化难为易”地损坏了音乐形象，破坏了音乐视听的完美性，背离了作曲家的创作初衷。所以，作为钢琴伴奏者，不断提高自己的钢琴演奏技能技巧，不断地提高钢琴伴奏的技术水平，适应实际工作和舞台艺术实践，应该是一项艰苦并持之以恒的任务。只有两者音响融合成一个整体，听众才能获得对音乐形象更为正确的认识。所以，钢琴伴奏处理得好与不好，更需要通过合作的效果来检验。在钢琴伴奏中，还包括许多技巧：听、托、推、掩、调等方面的经验;对曲目的分析能力，快速视奏的能力，了解合作者演唱、演奏作品的风格、特点、特色等，与独奏、独唱者身心的协调;丰富弹奏的音色、力度;即兴发挥及迅速移调的能力;恰当、科学、合理运用钢琴伴奏中的踏板技巧;等等。归根结底，作为一名钢琴伴奏者，要把理论与实践密切地结合起来，要把钢琴演奏技巧和钢琴伴奏技巧有机地结合起来，用较高的弹奏技巧去创造性地完成一首音乐作品的钢琴伴奏任务，使钢琴伴奏音乐成为整个音乐作品的一部分。只有这样，才有可能达到钢琴伴奏艺术的更高境界。

二、对听写能力的有效提升

听写的难度在于不单纯是一种对音乐感性的练习，如模仿、背唱，而是要将对感性的接受提升到理性的理解后将音乐清晰地再现于乐谱上。以前，要学习一首歌曲或演奏一首乐曲，必须自己去抄谱，有些还要抄钢琴伴奏谱，因为那时出版的书很少，也少有复印机。对于学生来讲，这种抄谱不仅仅是照猫画虎，在抄写的过程中锻炼了自身的写谱能力，增长了乐理知识，加强了对音乐的理解。现在科技发达了，需要什么谱子复印一下或买一本书就行了，用不着自己动手去抄，这样动手写谱的机会就很少了，写谱能力大大下降。这如同电脑和手机普及了，许多人都不需要用手写字，所以自己能够看懂、听懂的字或词句要单独写下来时，觉得这个字就在脑子里转，就在自己眼前晃，却写不出来。因为你已与它生疏了，远离了它。音乐听写也是这种情况，学系者可以演唱、演奏各种音调和节奏，甚至是背得烂熟的旋律，但是要将音乐写下来，再现于乐谱上却感到那么困难。对音乐而言，能够将看到的、听到的或是心中想的音乐正确地再现于乐谱上，才能对其中包括的各种音乐要素真正掌握和理解，才能做到自己对音乐进一步地认识和理解。

将听写这个教学环节单独提出来讲，是因为它有一些特定的方法需要训练：由于一些教师和许多学生都苦于这个环节的教和学，许多人都感到困惑或有些无策和无奈，教师总是抱怨学生听写能力太差，而学生总觉得听写太难掌握，自己学不好而产生畏难情绪，甚至自暴自弃。而实际上这一教学环节是视唱练耳课所学的听和唱（包括调式、音高）节奏、记忆、理论等练习的总汇，是一个综合性的练习，是全面衡量学生成绩的一个重要层面。无论前面所指的哪一项练习出了问题，都会影响到听写的进程和记录的准确性，所以教师和学生对听写都应有足够的重视。

围绕提高听觉能力会有许多方面的训练内容和手段，最直接的是借助于唱，用唱来积累感性认识;而唱又是由听觉指导的。比如，当听到一段旋律或听到一个和弦，在自己还不确定的情况下，总会不自觉地哼唱出来，以此检验自己的内心听觉是否正确。有时还会用唱来进行纠正，这是在内心听觉的指导下对听觉的调整。所以听和唱是分不开的，在练习过程中也是相互作用的。在教学中要重视两者的配合与相互补充、相得益彰。

三、对钢琴即兴伴奏运动思维的培养

运动思维是非条件反射的一种思维形态。非条件反射运动最初是人的一种本能反应，是一种不经过大脑支配的下意识的反应运动，是感觉神经与运动神经暂时直接连通的现象，是大脑无法掌控的一种运动反应。在钢琴即兴伴奏行为中是由于接收信息的神经与牵动肌骨的神经在潜意识的支配下暂时接通的缘故，形成一种自动、自主的演奏运动行为。这种潜意识中蕴积的信息是长期通过条件反射锻炼、高级神经中枢活动所积淀下的运动思维，它是以符号作为刺激的高级信号系统，是以运动为依据的思维。它早已跳出了以外物刺激的非条件反射的低级信号系统层次，成为人类独有的思维符号。它使演奏运动本身成为一种思维形式，运动停止，这种思维也就同时终结。符号是人类文明积淀的成果，钢琴即兴伴奏运动蕴积和产生的符号，引起了相应运动思维，其中涉及的是以往的文化经验、钢琴演奏经验、钢琴伴奏训练等早已积淀成潜意识的成果。

这种心理结构又总是呈现出层叠式的表现形态：高级结构产生之后，原有结构则继续保留，因此钢琴即兴伴奏的运动思维经意象思维、抽象思维的培训，发展出种种特定的钢琴伴奏技能：一个原先必须通过大脑对每个步骤都有明确指示才能完成的伴奏运动，经过大量的练习和反馈的调整而获成功之后，它的程序被记忆储存，从此成为钢琴伴奏的运动思维，无须经过大脑的支配，由专门协调运动的小脑把握即可。一旦出现相关符号的刺激，运动思维就会执行操作任务。小脑的工作只是对钢琴伴奏运动记忆中的方向、位置、速度、幅度等作些临时的微调，而大脑仍然在暗中监护，在特殊情况下又会立马回到发号施令地位。

一是在钢琴即兴伴奏中需要听觉和动觉共同参与的运动思维能力。当听觉感受到和弦音响的某种性质时（如属七和弦、终止四六和弦等），“三觉合一”的运动思维应该立刻生成，手掌要立即自动做出弹奏将要出现和弦的手形。即兴伴奏的大脑储存中对和弦的选择有许多方案，有常规方案和随机方案。即兴伴奏高级阶段对和弦的处理方案更多的是由某种音响刺激而做出的应变能力。有些即兴伴奏者在伴奏过程中常常会突发奇想而出现一些奇妙的意外进行，有时也会突然调动潜意识中早已储存的特殊进行，使即兴伴奏获得意想不到的艺术效果。

二是在钢琴即兴伴奏中需要综合感觉和大脑共同参与的分析思维能力。即兴伴奏在既定旋律信息的刺激下必须立刻生成伴奏谱。在即兴伴奏实践中不可能只用一种和声模式，不同风格的既定旋律应该有不同的和声进行模式，还会经常出现超出预想伴奏模式的临场发挥。大脑的临场监控是及早地预警既定旋律与和声模式不协调的矛盾，并在即时瞬间中予以调整。在这即时瞬间中偶尔也会将错就错地捕捉到新的伴奏灵感。这种通过敏锐感达到的应变能力应该是即兴伴奏的技巧真谛。

三是在钢琴即兴伴奏中需要感性知觉与理性知觉综合参与组合能力。由于即兴伴奏是一种有音响的音乐写作，需要随时从大脑音乐储存中调取信息并加以组合。大脑中的这种音乐储存既有和声效果、声部进行、织体花样、伴奏模式的感性积累，也有不同风格、不同体裁的理性把握。大脑中的這种信息组合就是在钢琴即兴伴奏前的一刹那，迅速地做出伴奏模式的选择，使心中和手上都做到了有数、有谱。

钢琴即兴伴奏需要人的各种知觉的参与，它带有强烈的感性表述特征，但又受到既定旋律的制约和音乐审美观念的控制。不同程度的即兴伴奏者，在感性与理性的平衡中会有不同的伴奏策略。初级程度的即兴伴奏者，往往借助传统的重合原则形成乐段，按照变奏或循环的逻辑，达到伴奏序进形式的完整。较高层次的即兴伴奏者，则往往在传统原则中随时插入变格处理，将每个瞬间涌现出来的偶然因素转化为必然的逻辑，并通过对比、派生等逻辑方式，使钢琴即兴伴奏尽可能地获得一些创意性的效果。这种能力包括各种音量强弱的处理、各种音色的调配等。归根结底，是大脑瞬刻抽调各种经验并立即加以组合的结果，这种组合相对创作的正谱钢伴往往显得不够精细、考虑不够周全，但有时也因即兴中产生的一些巧妙的意外，使即兴伴奏蕴积了无穷的艺术魅力。钢琴即兴伴奏全面音乐思维的形成是通过运动思维，进而意象思维，再通过审美意象显现的理性思维进程，使即兴想象力丰富多样。因此，即兴想象力应当是所有钢琴即兴伴奏者的基本功。

四、结语

钢琴即兴伴奏由于缺乏足够的时间来思考，所以编配出来的织体与和声效果就由伴奏者的水平而定。水平越高，效果越接近正谱效果，反之则越差。由于绝大多数的伴奏者都不具备作曲家的理论水平，加上时间仓促，即兴伴奏在很多时候比正谱伴奏少了和声的严谨性、和谐性，但对演奏者来说，却更容易上手，也更容易发挥自己的乐感优势，这些都有利于钢琴演奏者的自我成长。

参考文献：

[1]付渝涛.高师音教即兴伴奏发展缓慢的原因及对策[J].四川教育学院学报，2009（07）.

[2]孟凡玉.除了技术还有什么？——视唱练耳文化属性谈[J].人民音乐，2007（11）.