形体舞蹈对舞者肢体语言的美育作用研究

张沙梦旋

摘要：形体舞蹈将舞者动作、音乐、艺术内涵等进行有机融合，使受众更能深刻地感受到舞蹈的魅力与感染力。形体舞蹈既可以展现出舞动动作的协调之美，还可以体现形体与内核精神的融合之美。而形体舞蹈对舞者肢体语言的美育作用，主要表现在舞者形体的可塑性与艺术精神内核的完整外显两个重要的方面。因此，基于形体舞蹈丰富舞者肢体语言的过程，需精准定位美学教育方向。由此，有针对性、目标性的分析形体舞蹈在舞者肢体语言中的美育表现。

关键词：形体舞蹈  舞者  肢体语言  美育作用

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）02-0070-04

形体舞蹈是形体塑造与人体动作的融合，基于音乐节拍的带动舞者将舞蹈艺术的情感与富有感染力的内涵呈现给观众。而关于形体舞蹈对舞者肢体语言的美育作用，相关人员需对形体舞蹈的美学特征进行全面了解，并认识到形体舞蹈的训练对舞者肢体语言的形成产生影响。舞蹈艺术的表达，不仅仅是完美动作的呈现，还需带动大众产生思想与情感的共鸣。需将舞蹈的美感与艺术内涵进行精准化、完整性的展现，赋予舞蹈艺术延绵不绝的生机与感染力。相较于纯舞蹈，形态舞蹈对舞者的舞姿、站姿、气质、乐感美、韵律美等提出了更高的要求。形态舞蹈充分借鉴了体操、民族舞蹈的动作优势，并将其与现代舞、国标舞进行一定融合。基于对舞蹈动作的融合与创新加工，使形体舞蹈更能展现人体美、艺术美。由此，在研究形体舞蹈对舞者肢体语言的美育作用过程中，需充分考虑个体形态的塑造以及精神美的外化展现，使舞者内外兼修，借助丰富、有层次的肢体语言赋予舞蹈艺术更显著的美感與深刻的艺术内涵。

一、形体舞蹈美学特征

（一）彰显舞蹈动作的协调之美

基于形体舞蹈美学特征，应从舞者对艺术内涵的理解与表达、肢体语言的运用等方面进行解析。舞者表现艺术内涵的过程中，需要他们自身具备良好的精神状态，并能够与外在的体态展现预定的协调之美。作为肢体语言的重要组成要素，舞蹈动作的层次性、韵律感、乐感、规范性等，都会对艺术美感的表达产生直接影响。而形体舞蹈训练，在一定程度上可帮助舞者规范舞蹈动作、丰富肢体语言。基于复杂、多样化的形体舞蹈动作，可使舞者更加良好地表达舞蹈艺术的张力、生机与表现力。动作作为形体舞蹈的基本表现形式，需将四肢与身躯等舒展大方的呈现。舞者通过精准的舞蹈动作展现艺术美感，并在人体器官的协调配合下展舞蹈不同风格的美。

（二）体现形体与内核精神的融合之美

舞者对特定艺术的表达，需将内在的精神之美与外化的肢体语言进行科学地融合。由内而外地展现舞蹈艺术的美感与蓬勃的生机，使观众能够完全地被带入到舞蹈塑造的情境与氛围中。“内”更强调舞者在心灵层面的净化与良好塑造;“外”主要是对舞者外形、身姿、站姿、舞动动作美感的要求。而内与外的有机融合，才可完整地展现舞蹈艺术的美学特征。形体舞蹈是特殊的人体运动方式，将美学与生理学进行科学融合。而“美”是观赏者对舞蹈的直接感受，不仅体现在人体各器官的协调性与和谐性，还需展现内在之美。而形体舞蹈美的体现，主要包括动作美、乐感美、精神美，还需保障肢体语言的丰富性与感染力。由此，才能保障舞蹈艺术内涵与精神内核基于精准的肢体动传递给观众。

二、舞者肢体语言训练中的美育方向

（一）身体外形美的塑造

舞者肢体语言，是借助其自身的身体器官更加形象化的展现艺术。而形态舞蹈训练中，应把握好美育方向。需重视舞者身体外形美的塑造，使他们的舞姿、身姿、走姿等都能真正展现美感。将重要的姿态训练科学地融入形体舞蹈训练的整个过程中，以此使舞者的肢体语言变得越来与丰富与规范。形体美的教育，应符合舞者自身生理机能活动规律。不仅要展现形体舞蹈美育的科学性，还需全面展现舞者肢体语言的准确性、灵活性与艺术美感。而具体对舞者身体外形美进行塑造的过程中，应科学、有层次性地安排动作姿态、姿态美训练，并将舞者身体机能的开发与动作伸展练习进行科学的结合，促使他们身体平衡性获得有效地训练。同时，教育工作者针对舞者身体外形美进行塑造过程中，应能够科学调整他们的手臂动作、腿部动作、腰部动作、躯干动作等。尽量保障具体动作的规范性与标准性，还需保障一定的身体协调性与美感，尤其舞蹈中的手臂动作具备更多的变化性，教师应着重手臂动作的训练，使舞者在长期科学的训练下，不仅身体外形获得良好塑造，还能够基于动作的标准性与规范性展现突显舞蹈艺术的美感。

（二）精神美的引领

关于舞者肢体语言的训练，在引导他们规范舞动动作时就是对美的展示。而形体舞训练，可使舞者肢体语言越来越具有灵活性与艺术生命力。既可使观众获得视觉上的满足，还可透过舞者的肢体语言感受舞蹈艺术的魅力与文化内涵。从这个角度来说，在展现舞者肢体语言美感的过程中，不仅是舞蹈动作的规范化、标准化展示，还需进行精神美的引领。舞者基于极其富有感染力的肢体语言，使观众能够产生情感与精神共鸣。既能最大程度的满足人们对美的追求，还使他们对舞蹈艺术、对生命力、对生活、对优秀传统文化等产生更深入地思考与反思。舞者肢体语言的丰富程度与表达的灵活性，会对这种的艺术呈现效果产生直接的影响。而对于舞者肢体语言的训练，不仅要发挥形体舞蹈的教育优势，使他们在技术上获得提升，还需做好精神美的引领工作。确保舞者利用肢体语言展现舞蹈艺术内涵，使受众能够获得视觉享受的同时，能够产生情感与思想共鸣。通过科学利用形体舞蹈，进一步增强舞蹈艺术的舞台感染力与魅力。不仅是舞者规范化、明确的呈现舞蹈动作，还需确保他们运用优美的身姿、正确的表情与眼神等，形成协调联动的整体。由此，更加具象化、准确地展现舞蹈艺术内涵。

三、形体舞蹈对舞者肢体语言的美育作用的具体体现

（一）增强舞者形体的可塑性

关于舞者肢体语言的训练，应切实发挥形体舞蹈的美育作用，使其在艺术表达方面更具有协调之美。所制定的形体舞蹈教学内容，应结合人身体结构与学习者的身心发展规律。确保舞者的肢体语言获得不断地丰富与拓展，使舞蹈动作更加规范与标准的同时，能够展现良好的艺术美感。形体舞蹈的训练，应注重培养舞者的节奏感与律动感。确保舞蹈动作与音乐进行精准地融合，既可展现整个舞蹈动作协调之美，还要确保观众能透过舞者的肢体语言感受其所传达的情感。作为人体艺术，舞蹈的展现是依托于人的动作来塑造艺术形象的。舞者需借助规范化的动作、丰富的肢体语言，展现舞蹈艺术内涵与魅力。而在舞者進行形体舞蹈训练的过程中，必须合理、科学地改造他们的自然状态形态。应切实发挥形体舞蹈对的舞者肢体语言的美育作用，使他们形体展现出极大的可塑性。而基于形体舞蹈丰富舞者肢体语言的过程中，应需利用规范化、多样化的训练，不断增强舞者形体的可塑性。在不违背人体生长规律、不损害舞者身心健康的基础上，应巧妙利用高难度的形体训练，使舞者探知自身的身体极限。在不断探索与科学训练的过程中，使他们的形体素质的提升具备更多的可能性。由此，确保舞者所展现的优美动作能够达到艺术的完美状态。既要给人们带来一定的视觉享受，还需在思想与情感上引发共鸣。真正借助舞者的肢体语言，更加富有感染力与吸引力的驻足更多人的目光，甚至是引导关于艺术层面的精神遐想。更重要的是，通过合理化的增强舞者形体的可塑性，既是对艺术表达边界的突破，还可为舞者肢体语言的丰富带来新的灵感与可能性。因此，对舞者形体可塑性进行不断开发与延伸的过程中，需在他们的体形、体态、身体协调性等方面进行科学训练。既要开发出个体所具备的生命活力，还需确保他们利用肢体语言进行精准地表现。基于标准化的动作与丰富的肢体语言，将舞者的态度与情感融入相应的动作中，并基于舞者良好的外部造型与形态姿态，最大程度的展现出艺术的美感。

（二）促使艺术精神内核的完整外显

舞台肢体语言的表达，主要是借助自身的头、眼、手、臂、身、胯等人体器官。而形体舞蹈是对抽象态度形象化的表达，也是一种与观众进行思想与情感沟通的方式。舞者基于良好的形体训练，可更加精准、有层次地展现舞蹈作品的艺术内涵。舞蹈艺术表演中的肢体语言，具备一定的专业性与美学特征。结合舞者的情感与态度的表达所设计的舞蹈动作，必须联合面部表情、四肢的运动等，向受众具象化进行传达。而舞者肢体语言需与作品内涵保持高度的契合性与一致性，使人们不仅可观赏到优美的舞蹈动作，还切实能感受到艺术的美感与文化的交流。从某种角度来说，形体舞蹈的训练，可促使舞者的艺术精神内核表达更加完整与精确。舞者真正利用丰富、准确的肢体语言，将舞蹈艺术的精神内核与文化内涵进行完整的外显。形体舞蹈训练主要是对的舞者的舞姿与动作技巧进行强化，而个体的头部、肩部、手臂、躯干等部位，必须保持高度的协调性、和谐性。甚至，舞者肢体语言的表达与呼吸等，都需保持一定的契合性与统一性。从艺术的综合美感表达角度来说，呼吸可以是整个舞蹈的内核与生命。呼吸的把控对舞蹈动作的力度、节律等都会产生较大的影响。舞者基于不同的呼吸节奏，可实现对肢体语言的多层变化与细微的调整。呼吸随情感的起伏不断产生变化，并将受众带入到特定的故事情景当中。细腻的情感基于呼吸的深浅与速度变化，而展现出不同的艺术感染力与情感渲染的程度。或欢快、或忧郁、或悲痛等情感的外显，都可利用不同节律与速度的呼吸进行展现。舞者在表达舞蹈艺术内涵的过程中，需将呼吸与具体的动作进行科学地融合，并将其转化成可与大众进行沟通与交流的肢体语言，更加外化、直接地表达舞蹈艺术的精神内核与深层次的思想内涵。

（三）助力舞者更好的展现身体灵活性

从人类认知的角度来看，人体美的形成主要涵盖两个方面：一是舞者的外形、形体、身姿、体态与容貌。而这些作为舞者的先天条件，会对他们展现舞蹈艺术带来一定的影响。因此，舞者需通过良好的形体训练，使他们的外形更能展现出一定的美感。二是基于舞者的外形特征所展现出的个体气质与生命活力。而针对舞者肢体语言的美感展现的研究，相关人员应紧密围绕人体美形成的两个关键点，对形体舞蹈教学教学完善与创新。当然，舞者的先天条件会对后续肢体语言的训练带来不同程度的影响。而形体舞蹈对舞者肢体语言的美育作用，不仅体现在舞者的外形与气质上，还需确保他们能够展现良好的身体灵活性。由此，才能保障舞蹈艺术的技术感与美感。舞者无论是利用四肢表达情绪，还是基于眼神与面部表情输出情感，都需保持身体的灵活性。由内而外的表达舞者的肢体语言，令受众更加形象化、具象化感受舞蹈作品的文化内涵与艺术内核。而良好的形体舞蹈训练，可帮助者舞做好基础基础，使他们更好地提升形体素质。如有效增强舞者技术能力的同时，使他们的形体条件获得改善。在训练物质律动感、动作协调性、肌肉控制力的过程中，促使舞者更加灵活地展现肢体语言。基于更加灵动的舞蹈动作，使受众不仅感受到舞者高超的舞技，还能体悟到其中蕴含的文化内涵。例如，在近期播放的热门综艺“这就是街舞3”中，舞者黄潇在表演《双》这个舞蹈作品时，就是利用极具柔韧性的身体，细腻地表现内心的挣扎。不仅使观众感受到舞蹈艺术的外在美感，还能对人性产生更深入地思考。而身体灵活性所展现出的美感与艺术感染力，更加能够证明形体舞蹈对舞者肢体语言的美育作用。以身体为媒介，将舞者的内心与外界建立关联。基于灵活的身体，使观众能够看到动作的舒展性与美感。真正将内在美与外在美进行了有机融合，为观众呈现富有美感、艺术感、视觉冲击力的舞蹈作品。

四、结语

总之，关于形体舞蹈对舞者肢体语言美育作用的分析，需从外形、直观化的舞蹈动作、艺术内涵等方面进行综合性、立体化地分析。形体舞蹈的美育特点，不仅只展现在对舞者舞姿的规范化训练，还需使他们借助丰富的肢体语言准确的表现艺术内涵。通过规范化的形体舞蹈训练，可促使舞者形态的可塑性获得更好地开发。真正利用舞者头、腿、腰等身体器官，对舞蹈艺术进行更具有感染力与生命力的表达。因此，针对舞者艺术素养的提升，需重视借助形体舞蹈训练的优势与作用。基于丰富的肢体语言，使舞者更具有感染力与文化内涵的呈现舞蹈艺术。

参考文献：

[1]管泽龙.基于审美教学在小学形体舞蹈教学中的必要性分析[J].艺术评鉴，2019（11）：124-126.

[2]徐爱萍.高校形体舞蹈课与大学生审美观培养的探析[J].当代体育科技，2014（29）：110-111.

[3]罗昕.浅谈将瑜珈呼吸体位法融入高校形体舞蹈课的思考[J].音乐大观，2013（11）：234.

[4]陈依雯.中国大学生舞蹈美育教材建设现状研究[D].北京：中国艺术研究院，2012年.