舒伯特音乐作品中的钢琴伴奏声部与钢琴音乐作品的概况和特征

吴喜

摘要：舒伯特是19世纪德奥浪漫主义音乐的典型代表人物，同时也被认为是古典音乐的最后一位巨匠。舒伯特音乐作品以抒情旋律闻名，创作涉及类型广泛，包括艺术歌曲、交响乐、重奏、钢琴曲、弥撒等。其中，钢琴音乐创作是舒伯特音乐作品中的重要部分。文章主要对舒伯特音乐作品中的钢琴伴奏声部与钢琴音乐作品的概况和特征进行了分析。

关键词：舒伯特  钢琴伴奏  音乐作品  特征

中图分类号：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）02-0056-04

随着浪漫主义时期的开启，音乐艺术家们逐渐被钢琴伴奏散发的独特魅力吸引，舒伯特作为早期浪漫主义的代表人物，对钢琴伴奏的应用、推动艺术音乐多样化、音乐艺术完整性方面做出了巨大贡献。同时，在音乐声部艺术表现形式中，钢琴伴奏具有非常重要的地位，而在音乐作品中，二重奏中的钢琴伴奏又占据重要地位，使钢琴伴奏的地位得到极大地提升。舒伯特钢琴音乐作品主要可以分成两种类型，一种是纯钢琴音乐作品，包括奏鸣曲、即兴曲等，还有一种是钢琴伴奏，是其为艺术歌曲编配的钢琴音乐作品。本文对舒伯特音乐作品中这两类钢琴音乐创作进行了概述，并对其特征进行了总结。

一、舒伯特钢琴音乐作品概况及特征

（一）舒伯特钢琴音乐作品概况

舒伯特钢琴音乐作品创作中，创作载体形式丰富，包括钢琴奏鸣曲、钢琴圆舞曲、幻想曲等钢琴音乐作品。

在钢琴奏鸣曲方面，舒伯特共创作二十多首钢琴奏鸣曲，包括E大调奏鸣曲D.157、C大调D.279、E大调D.459、A小调D.537、降A大调D.557、E小调D.566、降E小调D.568、升F小调D.571、B大调D.575、C大调D.613、F小调D.625、A大调D.664、A小调D.784、C大调D.840、A小调D.845、D大调D.850、G大调D.894、C小调D.958、A小调、D.959、降B大调D.960。在这二十首钢琴奏鸣曲中，三乐章、四乐章、五乐章分别占7、12、1;各乐章在速度上都选用中速;其主题性格较为丰富，涵盖乐曲戏剧性、抒情、叙事以及悲剧性等，具有鲜明的浪漫主义色彩。

舒伯特钢琴音乐作品中，即兴曲共有十一首，其中四首为1827年9月创作的D899/OP.90组，四首是1827年12月创作的D935/OP.142组，三首是1828年5月创作的D946组。舒伯特每一首即兴曲都呈现出不同的鲜明风格特色，有的清新自然，有的甜蜜抒情，有的严肃低沉，有的婉转凄凉，都将舒伯特作品的浪漫主义风格展现。同时，舒伯特即兴曲主要以短小的篇幅结构为主，曲式简单，旋律优美，兼具乐曲的抒情性与歌唱性，音乐形象生动，主观感情色彩明显。此外，舒伯特即兴曲通常是作者的情感抒发，作品在很大程度上呈现出古典音乐严谨规范的特征。

舒伯特钢琴小品体裁音乐作品为“音乐瞬间”，在1828年，舒伯特创作出版的《音乐瞬间》中包括六首作品，时间最短的长于2min，最长的也不超过8min，音乐形式具有短小的特点，并且作品结构严谨，属于传统曲式，对音乐形象的描绘非常生动，与即兴曲相似。在创作手法上，舒伯特即兴曲创作基本材料多为民生生活风俗歌曲、舞蹈音乐，用古典音乐曲调来生动呈现音乐形象，赋予作品瞬间意象。此外，作品中具有非常突出的音乐和声色彩，通过等音转调、大小调交替等形式，将和声、调性之间的关系变化進一步凸显出来。舒伯特音乐瞬间为欧洲钢琴音乐创作开辟出了一片新的领域，为其后浪漫主义钢琴作品创作奠定了重要基础。

舒伯特钢琴音乐作品中，幻想曲最开始是从即兴创作而来的，其曲式结构、和声构成都呈现出较自由的特征。幻想曲具有较强的旋律性，且气势足，在弹奏上有一定的难度。圆舞曲则与幻想曲在曲风气质上有很大的不同，其更加温和、优雅，多是在聚会助兴的场景中创作出来的，因而曲风欢快，具有较强的歌唱性。

（二）舒伯特钢琴音乐作品特征

舒伯特时代是古典主义向浪漫主义过渡的中间时期，所以我们可以充分地感受到在他的音乐作品中，兼具着古典主义与浪漫主义。舒伯特音乐作品创作的重要基础是其深厚的德奥民间音乐。从整体来看，其风格类型多样化，作品中所表达的情感丰富，兼具开朗和沉郁、欢快和悲伤等，音乐抒情性、诗意性特征显著。以下具体从结构、旋律、和声等方面分析舒伯特钢琴音乐作品特征。

1.结构方面

作品在结构方面主要是对古典主义传统结构的继承，例如，在钢琴奏鸣曲创作中，奏鸣曲式、复三部/复二部曲式、奏鸣回旋曲等，均为传统奏鸣曲套曲结构。同时，在继承的基础上，丰富了奏鸣曲曲式类型。在即兴曲中，三部性曲式音乐织体都为快板-慢板-快板的形式，曲式结构基本以呈现-发展-再现的特点。所以，在结构方面舒伯特钢琴音乐作品古典主义音乐曲式结构特征非常明显。

2.旋律方面

作品旋律优美，具有较强的歌唱性，将舒伯特浪漫主义情怀体现得淋漓尽致。在舒伯特钢琴音乐作品中，其音乐素材基本以德奥民间音乐为主。演奏时需要运用细腻、轻巧地指触，同时还需有意识地将一些音符推后或者体现，使乐曲情绪表达到位。例如，奏鸣曲以舒缓、平稳的旋律，表达静态的美好;即兴曲强调情感的抒发，其创作及表达更加的自由;音乐瞬间则是通过对长线条旋律的运用，使作品表达更加的细腻。

3.和声方面

作品重点突出和声色彩，在创作过程中，作者通过结合和声与不同和弦及其形态，实现音响效果的变化，使其产生或明朗、或黯淡的变化，从而实现情感的表达。在音乐作品创作中，不同作品作者对和弦的运用也是不同的，来实现对和声的丰富。例如，舒伯特在创作奏鸣曲过程中，对六、增六和弦的应用较多;即兴曲中运用比较多的正三和弦、副三和弦、七和弦等。

二、舒伯特音乐作品中钢琴伴奏声部的概况及特征

（一）舒伯特音乐作品中钢琴伴奏声部概况

1.钢琴伴奏作品概述

除纯钢琴音乐作品之外，舒伯特钢琴音乐作品中，还包括大量的为其艺术歌曲编配的钢琴伴奏音乐作品，将艺术歌曲词、曲与伴奏有机统一在一起。舒伯特艺术歌曲的创作，实现了降诗歌与乐曲的完美融合，且钢琴伴奏和艺术歌曲也具有非常强的统一性等特点。舒伯特艺术歌曲主要是以莎士比亚、歌德等著名诗人的诗歌著作为歌词，通过赋予诗歌绚烂的音乐旋律，将作者的情感、诗与哲理巧妙地结合在一起，再通过钢琴伴奏，诗歌与音乐的巧妙结合更显得相得益彰;从音乐旋律上看，旋律较多的是民间甜美旋律，借助旋律的多变将作品情感表达得更加突出;从音乐调式调性上看，变化多端，对音乐形象的塑造手法主要包括运用大小调、三度调性对比、通主音大小调的调离转换等，将情绪的转换或者对比呈现出来，或者用小调转大调的方法，促使音乐色彩不同。钢琴伴奏在很大程度上为艺术歌曲赋予了灵魂，这是二者实现高度融合的最好证明，其通过不同的表现手法，为歌曲创造独特的意境氛围，从而进一步深化了音乐作品中的形象，使更加生动、活泼、鲜明。

2.艺术歌曲与钢琴伴奏的关系

舒伯特艺术歌曲与钢琴伴奏具有相辅相成、互为依托的紧密联系。具体来说，首先，钢琴伴奏极大地丰富了艺术歌曲单声部旋律，使情感表达更为强烈、和声效果更加丰富，借助钢琴伴奏不同的音乐织体与音色，将歌曲中蕴含的充沛感情表达出来。同时，钢琴伴奏的创作是在歌曲的基础之上的，因此可以说是进行的旋律二次创作，从而更好地保证了二者的有机结合，在情感表达上实现高度一致性，对歌曲整体的意境与风格的诠释能够更加准确，从而优化对歌曲内涵的表现。其次，钢琴伴奏对歌词意境渲染得更加浓厚。以众多著名诗人诗歌为歌词，其本身具有较强的抒情特点，讲究情景交融，舒伯特在编配钢琴伴奏过程中，以此为中心，将伴奏的旋律同诗歌韵律、语言风格结合再进行创作，从而达到对歌曲内涵与情感的深度渲染。最后，对于歌唱声部来说，钢琴伴奏还具有非常重要的补充作用，在和声、调性等力量与速度的变化中，能够将歌曲中的氛围和其所描述的场景进一步突出。

3.钢琴伴奏声部风格变化

舒伯特钢琴音乐作品中，钢琴伴奏声部创作前后期风格有非常明显的变化，有一条愉悦到悲伤的主线，伴奏与作品韵律风格具有高度一致性。这种风格变化与作者个人的经历有着密切的联系。舒伯特少年时期，生活经历简单，在钢琴伴奏作品中也呈现出纯粹、欢快的情绪，如《野玫瑰》;舒伯特成年后，生活困苦窘迫，在钢琴伴奏作品中，流露出一些无助与孤独，如《冬之旅》。

舒伯特钢琴伴奏声部创作与其艺术歌曲的韵律风格具有高度一致性，在创作中，从歌曲内容出发，选择与歌词中主角内容以及与活动特征相符的节奏与音型，跟随主旋律变化，例如，《死神与少女》，钢琴伴奏声部节奏的变化同少女内心情感变化相符。同时，舒伯特在创作钢琴伴奏声部的过程中，还借助伴奏织体的变化实现音乐形象的具象化，既可以烘托歌曲意境，同时，通过反复进行分解和弦、同一音型和弦，降低了弹奏的难度。例如，《美丽的磨坊女》，其音型主要为分解和弦式连音、三连音，将磨坊女劳作节奏表现出来。

（二）舒伯特音乐作品中钢琴伴奏的特征

在舒伯特钢琴伴奏音型运用方面，主要可以总结为分解和弦式、双手同节奏式、柱式和弦式、八度形式、装饰音形式等几种类型。其中，最具有代表性的伴奏音型包括分解和弦式、柱式和弦式两种。第一，分解和弦式伴奏音型，通过和弦分解的形式伴奏各音，并根据和弦的各音排列顺序，实现其变化的。分解和弦式伴奏音型的节奏属于比较舒缓的类型，在将旋律充分表现出来的基础上，将旋律缓慢向前推进，从而将作品中的音乐形象塑造并且突出显现出来。例如，在《纺车旁的格丽卿》中，钢琴伴奏部分右手伴奏音型就是采用的分解和弦式，使单性音型的表现更加凸显，从而塑造少女的形象，使人们感受到少女的哀思，左手用断奏的形式进行低音衬托，将少女烦恼苦闷的情感内涵表达出来。第二，柱式和弦式伴奏音型，通过同时走出和弦的原型与伴奏音型，表现出作品的气势，其在严肃庄重一类的乐曲中较为常见。例如，在《致音乐》中，通过柱式和弦式伴奏音型，将作者对音乐的深刻感情充分地表达出来。左手单音与右手柱式和弦进行有效地配合，将内心汹涌的情感表达得淋漓尽致。

舒伯特在编配艺术歌曲钢琴伴奏时，突出强调了伴奏的前奏、间奏、尾声等部分，从而起到凸显音乐形象整体，使其形象更加鲜明，并且对音乐情感和音乐色彩的表达更加强烈。其中，前奏与尾声是音乐作品中的重要组成部分，其较为常见，所发挥的作用也是各不相同。第一，在钢琴伴奏的前奏中，其主要发挥对主题暗示性的作用，并通过音乐作品基本素材，包括音调、节奏、调式调性等，总结作品，烘托气氛，其与音乐作品的情绪与情感具有统一性。通过前奏，倾听者可以对音乐的基本风格有大致地了解。第二，钢琴伴奏的尾声是在歌词唱完之后的一段伴奏，其主要作用在于补充作品的情绪情感，将音乐情感更多地抒发。一般尾声是通过重现主旋律素材，或运用间奏、间补旋律，或对音乐作品中的素材进行整合运用等，使音乐作品具有整体性和统一性。舒伯特钢琴伴奏作品中，运用节奏、节拍、音色等音乐基本要素，以及调性、旋律、和声和配器等音乐组织手段，使作品呈现出独特的“动力美”，进一步推动和渲染乐曲。

三、结语

综上所述，舒伯特音乐作品实现了在古典主义传统音乐基础上的创新与发展，开拓了浪漫主义风格的音乐创作手法，对后世音乐艺术的发展具有重要的推動作用。在其钢琴音乐作品中，同样在音乐结构织体、表现手法上继承了古典主义时期的音乐风格特征，同时又在创作思想、形式与技法上，实现对古典主义的突破，开启了浪漫主义时代，实现古典主义与浪漫主义的结合，其传承与发展统一、历史与当代统一，为当下音乐创作作出了重要启示。

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