惠风和畅：明清春天题材绘画展

绘画 PAINTING

惠风和畅：明清春天题材绘画展

广州|广州艺术博物馆

2020年12月30日-2021年3月30日

新春之际，由广州艺术博物馆和广东省博物馆联合举办的展览将带来些许节日气息。展品均为以“春天”为题材的明清时期绘画作品，涵盖迎春祈福、咏春雅会、赏春骋怀等相关主题。通过作品展示，观众可以了解古代文人迎春的方式——以《岁朝图》庆祝一年之始，用“曲水流觞”组织郊外雅集。展品涉及唐寅、文徵明、仇英、任薰等明清大家，可以满足对鉴赏有需求的观众，而展览题材本身流露出的愉悦生机也不至于让没有准备的观众无法靠近。

塞外驼铃——馆藏关山月20世纪40年代西北写生与敦煌临画专题展

深圳 | 关山月美术馆

2020年8月20日-2021年6月26日

20世纪的时代语境使得相当一部分画家投身于传统以寻找中国美术革新的途径，远在西北的敦煌成了他们共同的选择，关山月也是其中一位。1943年关山月出嘉峪关，到敦煌临摹壁画。迥异于岭南的塞外风貌、敦煌壁画的艺术风格都给画家以特殊的视觉体验，而最终影响了他的作品创作。围绕一系列关山月西北写生与敦煌临画作品，展览构筑了3个由空间和图像标注的不同创作空间，穿行其中，观众能找到画家将个人创作行为熔铸进社会历史进程的线索。

阳光下的超现实主义：雷内·马格利特作品展（1943-1947）

巴黎 | 橘园美术馆（Musée de lOrangerie）

2021年2月10日-6月21日

该展展出超现实主义画家马格利特（René Magritte）在1943-1947年间的作品，画家自称该时期是他的“雷诺阿时期”。展览将马格利特和雷诺阿（Auguste Renoir）的作品并置，可以看到马格利特对雷诺阿的理解——女性、阳光、柔和、抒情，并转译进了自己的创作中，希望以此调整出超现实主义新的发展方向。虽然该尝试最后不了了之，但此次展出的60幅画作和40幅素描，呈现了一个艺术家为推动艺术史发展的可能性所做出的可贵尝试。

惠特尼馆藏作品展：1900-1965

纽约 | 惠特尼美术馆（Whitney Museum of American Art）

2019年6月28日-2022年5月

该展展出70位艺术家的120件作品，展览不仅是博物馆对于其收藏行为的复盘，也是一部覆盖1900年至1965年的美国艺术史，涉及精确主义、本土风景、二战艺术、抽象表现主义和波普艺术等艺术流派。通过具体作品的展示可以发现，美国艺术之所以能在半个多世纪的时间里摆脱欧洲艺术的桎梏，推出具有鲜明美国本土特征的艺术，除了历史发展的客观因素，离不开一群开拓创新的艺术家以及另外一群独辟蹊径的收藏者。

影像 PHOTOGRAPHY & VEDIO ART

安·奥伦：通道

柏林|KINDL当代艺术中心

（KINDL-Centre for Contemporary Art）

2020年9月13日-2021年2月21日

位于柏林KINDL的M1錄像空间是一个致力于展示国际艺术家视频作品的展览空间，此次展出艺术家安·奥伦（Ann Oren）的最新影片《通道》（Passage）。这位1979年生于特拉维夫、现居柏林的艺术家，在该作品中通过引入嗅觉和触觉等感知手段，以人体为尺度，模拟了自然界一系列生存行为，在讨论了人和动物界限的同时，为克服性别角色带来的局限提供了方案。

发掘：摄影的根源

伦敦|杜尔维治美术馆（Dulwich Picture Gallery）

2020年12月8日-2021年5月9日

该展呈现41位摄影师的超过100件作品，以“植物”主题为线索，回顾摄影术自1840年以来的发展历程。从对静物画图式和风格进行模仿的早期植物摄影开始，到随着技术和审美的发展逐渐与绘画拉开距离，再到最终将精确和科学确立为摄影独特的表达语言，摄影术的发展是由众多艺术家的具体实践而推动的。该展回顾了该历史进程中的部分实践，试图将对摄影根源的探寻交给观众。

柏林艺术大学摄影收藏展（1850-1930）

柏林|柏林国家博物馆（Staatliche Mussen zu Berlin）

2020年11月26日-2021年4月5日

该展展出约280张拍摄于1850年至1930年的摄影作品，这批照片曾是柏林艺术学院与柏林应用艺术学院的上课教材，目前由柏林艺术大学收藏。这次的展品是关于文物的文物，内容涉及广泛，有艺术品、建筑、动物，甚至翻拍的绘画作品。展览将以这批物质材料回溯艺术史学科教学的发展历程，提醒作为曾经是科学同义词的摄影是如何规约、塑造了我们如今的观看的。

摄影画廊：20世纪80年代摄影技术发展史

巴黎|百代电影基金会（Fondation Jér？me Seydoux-Pathé）

常设展

该常设展区由巴黎百代电影基金会新设，将首度开放基金会的电影器械藏品，包括摄影机、放映机、配件等。通过150余件实物器械以及循环播出的20部影像资料，展览将呈现20世纪80年代电影摄影技术的发展历史。由于基金会是依托于百代电影公司建立的研究和收藏机构，藏品主要围绕百代电影公司历年来的电影资料和使用过的器械展开，其中包括世界上最早以菲林拍摄并上映的新闻短片，以及使得家庭影院成为可能的小型电影放映机等。

雕塑 SCULPTURE / 装置 INSTALLATION ART

缠缚、撕裂、分散：抽象表现主义之后的雕塑

纽约|古根海姆博物馆

（The Solomon R.Guggenheim Museum）

2020年10月3日-2021年9月19日

该展展出古根海姆馆藏的20世纪60-70年代早期艺术家的雕塑和部分装置作品，涉及罗伯特·莫里斯（Robert Morris）、理查德·瑟拉（Richard Serra）、托尼·史密斯（Tony Smith）等艺术家。与该博物馆同期展览“离开画架：杰克逊·波洛克的‘壁画”相对照，呈现了美国抽象表现主义画家杰克逊·波洛克对后来雕塑艺术的影响和启示。展品应用雕塑语言表达雕塑家对于抽象表现艺术的理解时，也从侧面再次回顾了以波洛克为主的抽象表现艺术在作品规模、材料、制作技法等方面的尝试。

男性雕塑：东京国立近代美术馆馆藏展

东京国立近代美术馆（The National Museum of Modern Art）

2020年11月25日-2021年2月23日

该展展示了日本从20世纪早期到20世纪40年代的男性雕塑，通过“壮汉”“聪明人”以及“弱者”3种形象主题做了展示区域的划分。每个区域不仅有对应形象主题的雕塑作品，还用相同主题的绘画作品做了配套展示。对照观看可以发现雕塑与绘画作为不同的创作媒介，当回应同一时代话语时其各自不同的方式。展览呈现了不甚明确的文字描述所清楚对应的形象，借此可以回溯在男性形象的塑造过程中，文字和图像的相互构型。

不义之财：“孔雀厅”再想象

伦敦|维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）

2020年1月25日-2021年4月11日

该展展出美国当代艺术家达伦·沃特森（Darren Waterson）的《不义之财》（Filthy Lucre）。这件作品以沉浸式装置的手法对美国印象派画家詹姆斯·惠斯勒（James Whistler）的室内作品《孔雀厅》进行了重新诠释。《孔雀厅》是一个关于艺术赞助的失败案例，惠斯勒和赞助人的矛盾无法调和，最后以艺术家失去赞助告终。沃特森以此为灵感，在博物馆的展厅里再次复原了这个19世纪末盎格鲁-日本风格的经典之作，同时通过破碎的瓷器、歪斜的置物架、滴落的金箔解构了这个空间。

震荡的高光：李姝睿个展

上海|龙美术馆（西岸馆）

2021年1月31日-4月10日

该展展出李姝睿的7组绘画与装置作品，作品围绕“光”“色”主题，讨论了其本体属性和文化内涵。通过收集而来的不同时代与地区的光与色彩的资料信息，艺术家建立了她基于视觉印记的创作方式，这样的工作方式使得其作品被档案化的同时，也带有抽象美学的特征。展览中艺术家展示了她对于“光”“色”的区域性和時代性话题的回应，以及由此启示而展开的对“光”“色”之艺术语言的探索。

设计 DESIGN

燕尔柔白：19-20世纪西方婚纱展

杭州|中国丝绸博物馆

2020年12月18日-2021年3月14日

展览以近40件西方古董婚纱服饰，展示了19世纪浪漫主义时期到20世纪初白色婚纱的发展历史。展览分为3个部分，从1840年维多利亚女王婚礼上穿的白色丝缎婚纱开始，到19世纪70年代以褶皱和蕾丝装饰彰显穿着者的财富，再到两次大战期间婚纱在面料、剪裁、构造和装饰方面开始遵循晚装风格以更加适应简约实用的审美需求，白色婚纱从最初的潮流破冰者角色逐渐演变成如今婚姻观念的部分象征。除了古董婚纱，展览现场还有婚鞋、面纱、花环等相关展品辅助展示，全面地展示了婚纱设计背后的审美理想。

设计与奇思：装饰之自然本源

上海|西岸美术馆

2020年11月12日-2021年2月28日

该展由西岸美术馆与蓬皮杜中心合作，展品超过100件，其中有部分展品来自12位中国设计师的创作。展览分为6个部分，时间跨度接近一个世纪。通过这些作品，展览呈现了兼具艺术性与实用性的装饰艺术是来源于设计师与自然的对话。为了成功模拟来自自然的灵感，设计师遍寻适合其表达的材料和造型，使得这些人造物品也仿佛生长出如自然界一般的天然合理性。

20世纪的海报：图像与文字的风景

东京|东京都庭园美术馆

（Tokyo Metropolitan Teien Art Museum）

2021年1月30日-4月11日

该展由多摩美术大学保管的竹尾海报藏品呈现，通过梳理这批建构主义海报留下的图像与文字所共同构成的视觉景观，将重现发现建构主义的当代价值。建构主义诞生于20世纪初至20年代的欧洲，通过几何学与抽象的途径对图像、文字进行拼贴组合，由于其富有特征的表现手法，曾对20世纪的艺术和设计领域产生过革新性的影响。展览展出埃尔·利西茨基（El Lissitzky）、扬·其肖尔德（Jan Tschichold）、马克思·比尔（Max Bill）等艺术家的海报作品，在使观众可以直观感受每幅海报作品带来的创作力的同时，也能看到其中支撑创作手法的美学观念发生的变化。

机器人的五百年

香港科学馆

2020年11月30日-2021年4月14日

该展由香港科学馆和伦敦科学博物馆联合主办，展出各个时代发明的100多组机器人，具体地反映了社会需求、审美取向等观念如何作用于机器人的设计。从16世纪发明可以自动运转的机械装置开始，到如今发明出能对周围环境做出一定程度的灵敏反应的机器人，技术虽然不断更新，机器人和人类的关系却一直是社会伦理的讨论热点。对此香港科学馆的态度倒显得积极——在场馆中辟出由5组机器人实施行为的工作场景，为观众呈现机器人技术在香港的应用前景，至于是会毛骨悚然还是翘首以盼，就留待自行体验了。

古代美术 ANCIENT ART

被遗忘的海岸：洪都拉斯考古成果展

苏黎世|里特贝尔格博物馆（Rietberg Museum）

2021年1月23日-6月27日

该展呈现位于洪都拉斯东北沿海地区瓜达卢佩（Guadalupe）考古遗址的最新研究成果。瓜达卢佩考古项目通过研究，确定当地一座泥土建筑遗存曾经坐落于大型定居点的中心，出土文物丰富，有陶器、石质工具、金属器皿、动物骨头等。此项目是由德国考古研究院、苏黎世大学和里特贝尔格博物馆发起的联合项目，旨在揭示前哥伦布时期当地原住民的历史与文化。

秘鲁安第斯文明特展

广州 | 广东省博物馆

2021年1月22日-5月5日

该展共展出157件（套）文物，包括陶器、金器、纺织品等，以时间为序，回顾安第斯文明的发展历程。展览共分为4个部分：第一部分“曙光初见：探源安第斯文明奇迹”；第二部分“众星璀璨：地方文化趋于多样化”；第三部分“群雄逐鹿：跨区域政治体系建立”；第四部分“命运尽头：走向失落的印加帝国”。

北极：文化与气候

伦敦|大英博物馆（The British Museum）

2020年10月22日-2021年2月21日

该展呈现了英国收藏的与北极相关的藏品，围绕“北极及其土著居民历史”，展出出土文物、摄影作品、当代艺术品等，揭示了当地居民与自然生存模式的变化。北极圈约占地球面积4%，生活着400万人口，其中有40万依靠狩猎、捕鱼和驯鹿放牧为生的土著居民。通过驯鹿皮冬装、鲑鱼皮包袋、鲸骨雪橇等出土文物的展示，呈现了土著居民和自然环境共生的关系。在气候变化、全球变暖的今天，这片有着丰富文化与艺术表现的土地将面临的威胁、土著居民的生活模式将发生的改变，是展览带给观众的深思。

权力的形状

台北故宫博物院

2021年1月1日-4月6日

该展展出25幅台北故宫博物院院藏南薰殿帝后像。南薰殿始建于明代，是供奉历代帝王像的场所，其中的画像被称为“南薰殿画像”，后分散于台北故宫博物院、故宫博物院和中国国家博物馆。此次展出的这批“南薰殿图像”不仅是重要的肖像画资料，还提供了一种意识形态的叙事：通过画家对服饰、坐具、纹样，甚至胡须的细致描绘，可以大致见出权力被认为应该具有的形状。

其他 OTHER

为了前方——张光宇艺术12燃

北京 | 嘉德艺术中心

2020年12月23日-2021年3月14日

在国漫致力于挖掘更多传统IP的今天，上映于1961年的《大闹天宫》依然是无可争议的先驱，为其提供角色设计的就是张光宇。张光宇生于1900年，艺术实践涉及绘画、漫画、平面设计、空间设计、舞台美术、电影美术、壁画、动漫制作、出版、艺术教育等。在其120周年诞辰的2020年年末，策展人吴洪亮为这个中国现代美术史上的斜杠人生实践者策划了此次展览。展览共分为12个主题区域，呈现500余件艺术作品、288件原稿和10余组装置。通过运用装置、影像、交互设计等手段，展厅被转化成了一个传统与现代、作者与观众可以对话的空间。

电子音乐：从发电厂到化学兄弟

伦敦|伦敦设计博物馆（The Design Museum）

2020年7月31日-2021年5月3日

该展以400件展品以及辅助手段打造了一个迷幻世界，展示了电子音乐对艺术、设计、科技、摄影等领域产生的跨媒介影响。展览不仅有传统展览环节，展示了不同时代对电子音乐发展产生过历史贡献的仪器设备，还运用技术手段提供了发电厂乐队（Kraftwerk）的3D表演、化学兄弟（The Chemical Brothers）的虚拟现实演唱会等沉浸式体验。作为伦敦设计博物馆的首个音乐主题展览，该展不仅是对电子音乐发展史的巡礼，也是对基于此衍生而来的演出狂欢和俱乐部文化的研究和展示。

我们未曾见的幻想之幻是如此的美妙

东京|草间弥生美术馆（Yayoi Kusama Museum）

2020年7月30日-2021年3月29日

該展展出了草间弥生（Yayoi Kusama）在过去10年中以她所见之“视界”（vision）为主题展开的创作，这也是该系列作品的首次公开展出。将幻觉与内心世界视觉化一直是草间弥生创作的中心，通过重复、放大、强调等创作手段，艺术家扩大了其在观看里的识别度。为本次展览创作的浸入式装置作品《无限镜像》（Infinity Mirrored Room-My Eternal Soul Sparkles and Blazes Away），呈现了一个在昏暗空间中闪烁着斑斓光斑的场景，将个人的瞬间感受与宇宙、时空等更加浩瀚的永恒感受进行联结的表达。

布鲁斯·瑙曼个展

伦敦 | 泰特现代美术馆（Tate Modern）

2020年10月7日-2021年2月21日

该展从布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）20世纪60年代的早期作品开始呈现，这些并非创作于近期的作品，在后疫情的当下观看中被赋予了新的意义。无论是《洗手》（1996）里将日常行为仪式化，还是《皮影戏和被指导的哑剧》（1990）里摇晃的人头，都显示了客观行为的实施将对主体心理产生的影响。展览通过这批声音和影像装置，以及诗意的雕塑和霓虹灯作品，引领观众在艺术家构筑的空间里体验其自身。