雅韵翠竹，紫砂沁芳——“雅竹环水”紫砂壶的艺术创作动机

杨伟倩

（宜兴214221）

陶瓷艺术是中国对人类艺术发展的一大贡献，充分展现了中华民族在艺术创作方面的造诣。 陶瓷由陶与瓷共同构成，“瓷都”在江西景德镇，“陶都”位于江苏宜兴，闻名世界的紫砂壶便是诞生在此。 作为一件陶制艺术品，紫砂壶的艺术成就、流行程度以及知名度都远在其它陶瓷艺术品之上， 这与中国人的饮茶习惯及对茶道的热爱不无关系。 五百余年时光流转，紫砂壶已经成为宜兴制陶产业中的“王牌”，不仅促进了文化艺术的传承， 亦对经济发展起到了重要作用。

紫砂壶艺术创作始终以端庄、 优雅为内核， 形成了稳定的中国气质。 “雅竹环水”（见图1）这件紫砂壶作品以竹为表现主题， 构建起一个具有中国水墨画意境的诗性空间，在造型、装饰的塑造与表现上简单清爽，雅的韵味浓厚。 我选择竹作为紫砂壶的主题自有文化考虑在其中，“雅竹环水” 则象征着中国人的文化追求与精神境界，韵味无穷，久久飘香。

图1 雅竹环水壶

1 翠与润：“雅竹环水壶”的泥料表现

竹为翠色，水为润色，这两点是作品泥料表现的两个基点。 翠是竹的色彩，也代表了竹的气息，润则是一种质感。 我选择了红色泥料来制成此壶，这是紫砂壶艺术创作中最经典的一种，历来为人们所喜爱，虽色彩与竹大相径庭， 但却能从气质上充分烘托出竹之品质与“雅竹环水”的意境美感，体现紫砂泥原生气质的多样性。 壶体色彩红润健康， 古典气息浓厚。 泥料色彩均匀、质感细腻，表面如丝绸般明亮顺滑，将作品的色彩衬托地更加鲜艳且富有朝气。 壶体表面上有十分细密的光泽，可称之为“水色”，光泽由内而外显现，使壶沉稳大气，没有矫揉造作之感。 我对泥料进行了细致地处理，不允许出现任何的瑕疵，才不枉紫砂泥神奇的天然质感。 泥料的精细纯粹象征竹高洁的品质，也就是“翠”的气息，泥料表现的温和、柔美则体现了水润感。 通过泥料首先打造出“雅竹环水”这一静谧雅致的气息，以工艺的细致严谨诠释中国人所渴望的脱俗意蕴。

2 简与稳：“雅竹环水壶”的造型装饰

在设计壶体造型与装饰时我充分借鉴了竹子的造型，既有艺术的提炼，体现了紫砂壶工艺的灵巧，也有真实的模仿，体现紫砂壶创作对自然的关注。 我在继承经典“竹段壶” 的基础上将壶身打造为圆柱形， 筒身呈均匀平滑的圆弧面， 正面看尤为规整大方，无论从哪一个角度看都是一个完美的圆柱形，可见壶身造型的完美平衡。 壶身顶面与筒身转折部分处理得十分圆润，避免在作品中出现过锐的棱角，以与竹的温润儒雅相契合。 壶身外部线条简约利落、标准严谨，体现的是竹的挺拔和不屈气节。 对壶身的塑造一方面遵循着紫砂壶造型的工艺标准， 另一方面则注重竹的品质融入。

嘴嗉开阔的一弯嘴垂直镶嵌在壶身侧壁上，对侧镶嵌耳状环形端把与壶嘴高度水平， 保证整个壶体的均衡。 圆形壶盖与壶身接合严丝合缝，几乎不见痕迹，有意将壶盖设计得如同壶身的一部分，又使之微微凸起，丰富了作品的结构。 壶盖中央镶嵌了圆环壶钮，造型完美、做工精致。 本着简约的理念，呈现出一个大气宽容又踏实端庄的竹段造型， 完成了对雅竹的立体造型构建。

在壶把、 壶钮以及壶盖与壶身上运用了竹子与纹线装饰，对作品主题的表达更加具体。 首先是壶身底部两条平行的立体纹线装饰强调了壶身的竹段特征，壶钮两侧对称装饰了立体环节，把手上部靠近壶身处也运用这一装饰，将这两部分变为柔韧的竹子，靠近把手的壶面上是竹枝与竹叶装饰， 起点位于壶盖与壶身相接的边缘，竹枝明显地凸出于壶面，竹叶装饰清晰精细，与自然竹叶别无二致，体现了紫砂贴塑技法的精湛与细致。 壶盖上也装饰有竹枝、竹叶，起点在壶钮上，使造型与装饰融合得更加紧密，并与壶身上的装饰相对称。

纹线与竹叶装饰的运用使作品内部的工艺技术表现得更加丰满多样，对纹线、竹枝与竹叶的呈现体现了紫砂壶装饰技法的特点， 提升了作品的工艺水准。 在壶身底部两条纹线的衬托下， 如竹段立于水中，水色越发鲜润，再配合片片竹叶，翠竹水色相合，“雅竹环水”的简与稳及优美的意境就跃然眼前了。

3 神与魂：“雅竹环水壶”的文化意义

竹在中国文化中是“岁寒三友”与“四君子”的元素之一，象征儒家的道德典范“君子”，从古至今，中国人都将君子之德看作是最高的道德典范， 体现了中华民族的精神追求。 作品所营造的“雅竹环水”是中国人渴望的清净之地，象征着内心的纯净与脱俗，体现了作品对优秀传统文化的关注， 这是紫砂壶创作的重要品质，以内在的神与魂构成坚实支撑，才能使紫砂壶充分展现古典艺术魅力。

“雅竹环水”紫砂壶作品既具有端庄优雅的诗意美感，又具中华民族独特的文化品格。 本文对作品泥料与造型等进行了细致的分析， 从艺术与文化两方面说明了作品的艺术创作动机，解析了作品的主题，揭示了中国紫砂壶艺术外重典雅大方， 内重气韵文化的艺术品格。