谈泥绘作品“秋染斜阳醉”之创作

汪佩蓉

（宜兴214221）

每当我看到那生机盎然的向日葵时， 内心总有种莫名的情愫，那种情愫说不清、道不明，有淡淡的感动，也有深深的喜欢，它没有玫瑰的娇艳欲滴，没有牡丹的雍容华贵，没有桂花的沁人心脾。 有的只是不折不扣地向阳而生， 有的只是无法匹敌的乐观向上。 我喜欢向日葵那张溢满了太阳温暖气息的灿烂笑脸，也喜欢它的执着，它是阳光的忠实粉丝，那虔诚朝向太阳的模样捕获了我的心。

向日葵，花开便是晴天。 多少世界名作中，它都是积极阳光、具有生命张力的形象。 最绚丽、最明艳的便是葵叶，红得醉人、红得沧桑，这样的叶子舞动着，反转、蜷缩、伸张，千姿百态。 红色的叶片上面有承阳接露的痕迹，有栉风沐雨的痕迹，有轻尘云湿的痕迹，正是这样历经风霜，叶由青翠变深碧，再变成这样醉心的红，醉红的叶子映衬着黄色的花瓣，吸尽了太阳光芒一样的黄花瓣已经开始凋谢。 走过了漫漫春季和夏季的向日葵， 用它那沉甸甸的果实来展示它最后时刻步入辉煌的品性。 红色的向日葵叶很少有， 这是艺术的想象、 艺术的理解创作出的中国画，就是喜欢这样的花、这样的色彩、这样的品性，要以自己的方式塑造、刻画我所见、所爱、所想的葵花。

图1 秋染斜阳醉

“秋染斜阳醉”（见图1）采用冲彩、冲水、积色等方法与传统技法渲染相结合， 工写兼用。用泥绘表现工笔向日葵，此前无人尝试过，在没有前人范本可参照的前提下我只能另辟蹊径，以谢赫六法之“随类赋彩”理论为依托，在色彩与所画物象相似的基础上加以夸张，让那些葵花盛妆出场。 葵叶用黄浆平涂打底，再用朱泥褪染，最后用黑泥冲彩。 首先将小白云沾满黄浆后在色碟边刮一刮，以不滴下色浆为准，平涂时用笔要轻、手劲要匀，要一笔接一笔顺涂，不可来回涂抹，以防坯体泛起，色调肮脏。 平涂看似简单其实很难，沾着泥浆的毛笔既涩又粘，要想涂得平、涂得匀，又不露笔痕，绝非一朝一夕的功夫。 笔上含水、含色要适度，色泥浆含水少则会出现飞白或涂不匀，含水太多坯体容易开裂。 笔上色泥浆的多少一定要掌控好，色浆少了坯体会露出，厚了烧成后容易剥落，还要处理好下一笔与上一笔色浆接色处， 不要出现明显的接痕与笔触，要注意虚起虚收，防止接色处泥浆堆积过厚。 褪染法就是先用最浅的朱泥浆染第一层，然后稍浓、稍深的染第二层时褪出一部分，用更深的朱泥染第三层时再褪一部分。 以薄色层层复加，每次上色时褪出一部分，设色越多层次越多，形成由浅到深的色阶过渡。 冲彩法是一种肌理手法，它有一种独特的晕化效果，一只手同时拿两支笔，一支朱泥浆笔，一支黑泥笔，两支笔要迅速倒换、交替使用，不能停顿，稍一停顿便会渲染得不自然，留下印痕。 倒换笔时要靠中指灵活的拨动， 虎口部位轻轻夹住两支笔的上半部分， 将不用的笔横起放置在食指与中指之间，使用中的笔用中指勾住，无名指托住。 朱泥里冲入黑泥， 利用水和色的交融产生一种斑驳无序的自然肌理之美。 冲彩主要是控制好水分的干湿和积水的时机，它的效果是由泥性、色泥浓淡、冲撞时间、笔的干湿等综合因素决定而成的，没有标准的公式，也不能量化，只能靠经验摸索，纯属经验的累结。

远处虚的葵叶用接染法来画， 用朱泥加白泥调成两个深浅不同的粉色，一定要多调配，免得少了不够用，再调时色调很难一致，用两支笔蘸深浅不同的粉色浆，染出葵叶深浅色相，再迅速用一支饱满的水笔趁色浆湿的时侯将色浆接染融合在一起， 使水和色浆自然渗化，干后形成自然斑驳的水迹。 要注意朱泥浆的浓淡干湿，太浓太干，点水不会化，还会留下很深的痕迹；太淡太湿，点水会稀释浆的浓度，干后模糊不清，这个度要把控好。

葵盘里的籽粒丰盈饱满，所以花头下垂，用黄浆染花头、萼叶，再蘸浅褐浆分染，染出轻重、色差区别以及小的细节，要染出体积感、质感和明暗。 染的时侯要注意色浅、多次、细腻，要有耐心。 秋天的葵秆是老杆，画老杆泥浆中水分要少，要画苍笔、中锋为主，如老牛耕地前推收笔。 用褐色泥浆勾线，勾线时要屏住呼吸， 行笔不要太快， 下笔画每根线条都要有节奏、有动感，保持线条的圆浑与流畅，注意用笔的顿挫提按，勾出的线条要有弹性、力度、虚实。

完稿后在调整过程中我发现画面过于火气且色调单一，便用绿泥将蝴蝶改成了绿色，绿色是红色的补色，以此来加强色彩对比、视觉对比，平衡画面效果。 整幅画是夸张的个性化构图，它构图饱满，传统中又有非常现代的笔墨新意，笔墨虚实兼顾、层次分明，在色彩上绚丽、明快、鲜亮。 以大特写手法来表现葵叶斑驳沧桑， 葵盘籽实饱满、 丰硕充盈的喜人景象，像是进入到一个葵花林，每一株葵花都有参天气象，给人以精神上的震撼和振奋。 斜阳下，成熟的向日葵镀上了一层金色， 叶子在秋风中摇曵着斑斓的身姿，蝴蝶在旁边翩翩起舞，似乎是在为这丰收的景色而飞舞。 红色的向日葵叶子就像喝醉了酒的汉子，显得十分大气张扬， 给肃杀的秋色孕育了少有的韵味，一点也不显凋零之势，作品给人以积极向上、憧憬未来美好。

把完成后的陶板放在一定的空间里感觉分量不够，于是我考虑用装裱来作更好的烘托。 经过反复考量、探讨、推敲，最终选取用黑卡裱在木板上做成底板，并用红降坡泥刻了枚闲章作为整体布局装饰，这枚压角章打破了太严肃的死板格局， 印章充实了空荡荡的黑底板，它似小小的“秤砣”使板面稳正均衡，起到了笔墨所起不到的作用。 降坡泥的颜色和整个画面上的朱泥在色彩既有变化呼应又协调一致。 黑色的背景更好地衬托了陶板， 红彤彤的画面与乌黑的底板产生了强烈的对比，相映成趣。

“秋染斜阳醉”是我创作上的一个突破，对泥绘装饰的深度发掘做了一次尝试， 在传统工笔画基础上摸索出属于自己的泥绘装饰形式、装饰技法。 在创作中融入了自已独特的创新理念，用色大胆、果断、夸张，独辟蹊径、创意出新才会创造出耳目一新、个性鲜明的作品，才会赋予泥绘装饰新的生命力。