声乐演唱中“声”与“情”结合的重要性分析

马安泰

摘要：声乐演唱作为一门综合视听艺术，对于表演者的演唱表现具有较高的要求，除了需要具备深厚的基本功和扎实的技巧以外，还需要达到一种“声情并茂”的境界，才能更有艺术感染力。在整个演唱过程之中，演唱是基础，技术是保障，激情是灵魂，因此要注重“声”与“情”的结合。“声”是演唱的生命，“情”是演唱的灵魂，“声”是“情”的载体，“情”是“声”的内涵，二者相辅相成，缺一不可。

关键词：声乐演唱;情感;“声”与“情”;艺术魅力

引言

声乐演唱作为一种综合表现艺术，以声音为主要基本内容，结合表演者的表情及动作在舞台上进行表演，其中声音是核心的内容，情感是声音的内涵，二者具有辩证统一的关系。在现实音乐演唱中，很多人忽视二者关系，削弱了音乐演唱的情感表现力和声音的张力，降低演唱的艺术魅力，因此如何将声音与情感进行融合，成为很多声乐演唱表演者思考的重点问题。本文结合以上情况，对声乐演唱中的声音和情感的重要性进行全面的梳理，并进一步探究“声”与“情”的辩证统一关系，找到二者深度结合的理论依据，为现实演唱中的融合奠定理论基础，不断提升声乐演唱的艺术品质和魅力，助力当前的先进音乐文化建设。

一、声乐演唱中“声”的重要性

声音是声乐演唱的核心与基础。在我国有古代《乐记》中就有关于“声”的讨论“感于物而动……谓之乐”这里的“乐”指的就是“声”。“声”指的是现实生活中存在着的一切的声音，由物体振动产生的声波，通过介质（空气或固体、液体）传播并能被人或动物听觉器官所感知的波动现象。在音乐艺术中，“声”指的是一种人声，具有一定艺术技巧的声音，需要一定的训练和积累，传递某种思想或情感的声音。声音由四个基本要素构成：即语言、音色、呼吸和共鸣，四个要素之间相互影响和作用，构成不同的“声音”艺术。

声乐演唱的过程其实就是呼与吸的过程，包括了吸气和呼吸两个基本的动作，即一个完整的“气息”得过程，因此在演唱的过程中，需要呼吸的调节与控制。“气息”的体系构成主要有两个方面的内容，一个是吸气，一个是呼气，也就是我们平常所谓的“呼吸”。在声乐演唱过程中，首先要解决的就是呼吸的问题，呼吸是气息调节与控制的基础，也是歌唱的基础。呼吸调节与控制，让“气”不仅能够进入到体内，形成共鸣，更重要的是要保持住，为演唱提供源源不竭的动力支持。气息是由呼吸这个动作来完成的，呼吸主要是在呼吸系统中进行的，需要与我们的喉咙有着必然的联系，通过喉咙的打开与闭合，完成发声过程，并利用呼吸调节气息，结合其它技巧，最终完成演唱，因此可以通过调节喉咙的闭合以及气息的强弱来进行调节和控制。

气息在声音中的作用是非常鲜明的，《乐府杂录》中记载“善歌者必先调其气”。[1]气息是声乐演唱中最主要的推动力量。气息也就是我们常说的“气”，是人体重要组成部分，是维持人体正常运行的必需元素，“气”为人体呼吸提供氧气，当然也是人的精神状态和内在品质的一种体现。在歌唱表演中“气”是最本质最核心的一种东西。人体发声的本源在声带，而推动声带发声的腔体内外流通气体，则为演唱中的气息。这种气息就是“气”的最直接的表现，也是整个体系中的核心。

二、声乐演唱中“情”的重要性

“情”在我国是一个古老的词汇，《说文解字》中指出：“情，人之阴气有欲者。从心、青声。”系念欲望如青苗萌于心边是情之范式。”其本意是外物引起的各种心理状态，也引申为爱情或其他类型的情绪体验。当然，在音乐演唱中，“情”有着丰富的内涵，从该艺术的内容和形式上可以知道，这里的“情”主要由以下几种内涵。第一，指的是演唱者的情绪或情感體验;第二，指的是演唱曲目中的“情感”或“情绪”。情感作为艺术创作主体和欣赏主体的一种主观情绪，存在于个人的精神世界当中，通过艺术的形式展现出来。“情”在声乐演唱中的作用是非常重要的，唐代诗人白居易曾说过：“唱歌者必先唱情。”“情”是唱歌的灵魂和声音的内涵，一首有情感的音乐艺术才是有生命的艺术，否则就会显得苍白和无力，歌唱的最终目的是传达作品的真实情感，触人情怀的歌曲往往都离不开一个“情”字，从而实现歌唱者与听者的情感共鸣。[2]声乐演唱中的“情”可以通过音乐作品本身或作品中人物角色散发出来，也可以通过演唱中的各种技巧比如语言和咬字、呼吸等体现出来。

呼吸带来气息的运行，气息是声乐演唱完成的必要条件和根本动力，并且呼吸也能够与情感建立联系，产生独特的艺术魅力。声乐艺术中利用情感的共鸣来传递情感，离不开合理的气息的使用和调节。在具体的演唱之中，演唱者在理解作品内容和情绪的基础上，融入自身的情绪，通过气息的调节和情感融合技巧能够整体上将歌曲演绎的更为通灵。

三、声乐演唱中的“声”和“情”关系

声乐演唱艺术离不开声音和情感，二者是相互依存的关系，但同时又各自独立，发挥着自己不可替代的作用。从演唱机制来看，声音是情感的载体。不同的情感需要不同的声音来进行展现。比如在表现悲伤和离别情感的曲目时，演唱者的声音一般比较嘶哑和低沉;表现积极、乐观或者爱情美好情感的曲目时，演唱者的声音一般是甜美、嘹亮和充满力量的，因此声音是情感的载体和表现。情感同样是声音的灵魂和精最终归宿。“情”是歌曲的灵活，歌唱最终的目的是为了表现出歌曲的情感内涵。声音与情感是一对综合体，两个要素即密不可分又互相牵制，声音虽然是情感表达的基础，但是声音在一定程度上又受情感的制约和影响，二者缺一不可。

“声”与“情”辩证统一不可分割，因此在具体的演唱中要做到以情带声，以声传情。想要做到以情带声就要牢牢把握作品的情感主题，抓住作品的情感格调，同时演唱者还要理解歌词的内容以及歌词背后更为浓厚的文化意蕴和故事背景，将自己的理解和主观情绪融入其中，实现以情带声。当然，还要做到以声传情。歌唱艺术是情感的艺术，演唱时虽然以情为主但也不能忽视声的作用。声音是情感传递的主要途径，“情”只有通过“声”才可以更好的升华。

清代戏剧理论家李渔曾说：“同一音，同一名，同一曲，无情则死，有情则活。”说的就是音乐艺术中的声情并茂。声情并茂是声乐演唱的基本准则和目标要求，想要实现声音与情感的完美融合，需要演唱者深刻的体会歌曲的内容及情绪，同时了解创作的背景和文化意蕴，掌握演唱的技巧和合适的风格，实现“情发于中，而声应于外”，达到声情并茂的艺术表现。

结语

总之，在新的时代背景下，音乐演唱这种通俗易懂的艺术样式为人们精神世界的丰富注入了更多的营养。音乐演唱追求“声情并茂”的美学标准，离不开对声音和情感的理解与应用。“声”与“情”是一对辩证的关系，“声”是“情”的载体;“情”是“声”的灵魂，二者相辅相成，缺一不可。在演唱过程中，演唱者要做到以情带声，以声传情，融入自己的理解和感受，创作出“声情并茂”的歌曲内容，引起听众的移情和共鸣，实现先进音乐文化的当代繁荣。

参考文献：

[1]段安杰.乐府杂录[M].北京：中华书局，1985.

[2]韩笑.论声乐艺术中“声”与“情”的关系[J].黄河之声，2020（07）：16.

[3]张娟娟.浅析美声演唱中的情感因素[J].明日风尚.2018（19）.

[4]刘美成.咏叹调《情歌》的“声”与“情”探析[D].成都大学，2021.

[5]魏良辅.曲律[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2014.

[6]程柯楠.流行唱法中的“声”与“情”[J].音乐大观，2014（03）.

[7]李德盛.浅谈流行演唱中情感的重要性[J].北方音乐，2015（05）.