中西方设计风格的交流研究

2021-03-21吴凯茵

艺术科技 2021年22期

摘要：建筑装饰与设计风格可以说是一个时代的縮影，洛可可时期与我国清朝时期就是其典型。同一时期，同样的繁华宫殿，中西方设计风格碰撞在一起擦出火花。文章以洛可可时期与清朝时期设计风格的对比为例，分析中西方设计风格的交流，以展现装饰纹饰的无穷魅力。

关键词：中西方设计风格;洛可可;清朝;装饰纹饰

中图分类号：J53 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）22-0-03

盛行于18世纪路易十五统治时期的洛可可风格产生于法国，遍及欧洲，有着自己独有的特色。轻快、精致、细腻、繁复是它的四大特点。同一时期，我国正处于清朝的康乾盛世，康乾盛世繁华至极，宫殿装饰发展到了巅峰。时代与时代碰撞，艺术与艺术交汇，中西方设计风格擦出火花。从时期对比、装饰风格与形式特征对比、纹饰对比分析中西方设计风格，在同一时期——18世纪，两种风格同时出现，也是缘分的碰撞。

洛可可风格与清朝艺术风格共同服务于贵族、统治者，它们同样繁复、精巧，都是为了彰显贵族、统治者极高的地位。在洛可可风格与清朝艺术风格中，不可忽视的是高频出现并运用在宫殿建筑、服饰文化、器物制造之中的精美绝伦的纹饰。繁华美丽是它们的代名词，而在富丽装饰的背后，是王朝的强大与独有的文化。

1 洛可可风格与清朝风格的时期对比

洛可可风格主要盛行于18世纪，即法国路易十五统治时期。它诞生在浪漫的法国，后来遍及欧洲，是当时一种特殊的艺术风格。洛可可风格是18世纪欧洲设计风格的代表，与此同时，我国正处于清朝的康乾盛世。18世纪是洛可可风格与清朝风格结缘的关键时期，洛可可风格的形成与发展离不开中国产品的影响[1]。18世纪，大量的中国商品开始涌入法国，这对法国当时的文化与上层阶级的审美产生了影响。茶叶、瓷器、香料，甚至是繁复精美的清朝服饰、器物、建筑都对法国艺术追求产生了影响。

法国贵族视中国产品为珍品，将中国造物风格与自身喜好融合，并大量应用在法国建筑、服饰、器物、家具之中，成就了独特的洛可可风格艺术。洛可可风格参考清朝风格，同时也有提炼、改动的地方[2]。中西方在同一时期有着相似的设计风格，当两种不同的设计风格文化开始交流时，它们身上共同的特点与不同之处也就开始慢慢显现出来。

2 洛可可风格与清朝风格在装饰上的对比

在法国凡尔赛，洛可可风格通常选用价格高昂、品质稀有的材料作为装饰物，它所追求的是绚丽多彩、高贵靓丽。这一点同样在清朝康乾时期的装饰文化中有所体现。清朝康乾时期的装饰物也大量选用了昂贵而稀有的材料，以彰显其建筑装饰、服饰的华美和大方[3]。在工艺技巧上同样追求精雕细琢，极尽装饰之能事。不论是洛可可风格还是康乾时期的清朝风格，都被认为是广泛流行于贵族和皇室之中的风格，代表了统治阶层的审美情趣。

2.1 形式特征

从装饰的形式特征角度来分析，繁复靓丽和不对称效果是洛可可风格与清朝风格共同追求的效果。不对称的堆叠装饰在清朝宫廷中的运用颇多，不论是宫殿建筑还是服饰装饰，都随处可见[4]，它是中国传统风格装饰的主旋律。这样的不对称其实也是洛可可风格青睐的，在洛可可风格的装饰物上，密集的图案、中心旋转图案花纹最为常见，这样的装饰形式为西方宫廷增添了一抹繁华与壮丽。

2.2 性质

服务于统治阶层是洛可可风格与清朝风格共通的地方。西方洛可可建筑风格广泛流行于皇室和贵族，代表着当时皇室、贵族生活审美情趣。清朝风格的装饰物符合统治者的喜好，极尽繁华，象征了极高的地位[5]。其与西方洛可可风格有所区别，它们主要指的是建筑需要体现的风格，并由这种建筑风格产生辐射影响，改变其他更多的建筑装饰[6]。而清朝康乾时期的装饰设计则主要用于各种不同的器物作品，对建筑的装饰反而次之。

3 洛可可风格与清朝风格的纹饰特点

装饰艺术最能体现自我特色的地方除了第一视觉所见的色彩，便是充满细节的纹饰。色彩是能直接看见的，而纹饰更有内容与内涵，纹饰往往能蕴藏文化含义、寄托情感、彰显主人的身份与势力[7]。纹饰最常见的应用之处便是宫廷建筑、服饰与器物。

在洛可可风格宫廷建筑的室内装饰中，常用贝壳与石块，它们具有圆润典雅、精雕细琢的特色。奥地利维也纳的贝尔维第宫和法国巴黎的苏比斯府邸都是非常著名的洛可可风格建筑的代表。贝尔维第宫的纹饰密集、繁复。苏比斯府邸中的公主沙龙圆厅尤为著名，它通过镜子、绘画、浮雕等装饰纹样表现洛可可建筑的华丽。洛可可风格的建筑是贵族、统治者追求华丽、闲适的体现，也是贵族、统治者审美趣味的体现[8]。

我国故宫的宫殿装饰和洛可可风格极为相似，甚至可以说具有一致性。故宫建筑结构对称、装饰华丽、纹样繁多。洛可可风格建筑中常用卷曲花纹、贝壳图样装点。而故宫采用了吉祥瑞兽、盘龙图纹装饰，纹饰常出现在建筑的四角、墙壁以及高柱上。装饰物的图纹虽然不同，但是从建筑装饰特点上看，同样都重视繁华精致、精巧靓丽的装饰效果。从装饰的形式特征上看，清朝风格与洛可可风格同样追求繁复的贵气、精致的工艺、对称的韵律美。

3.1 洛可可纹饰特点

在洛可可风格的艺术品中，纹饰常运用于宫廷建筑与宫廷服装上。

在建筑纹饰上，洛可可风格主色调鲜艳、明丽、轻快，如亮金色、香槟色、牙白色的运用，显得宫廷建筑更加富丽堂皇、高贵瞩目。纹饰除了色彩的表现之外，还有线条的表现。柔和的弧线、卷翘的曲线是纹饰最好的体现。“C”形与“S”形的涡旋状曲线纹饰蜿蜒繁复、应用广泛，呈现出一簇一簇的感觉，宛如花枝簇拥。这样的弧线纹饰极具动感，洋溢着生气，充满活力和生机，体现了自由奔放、繁复多姿的艺术风格。

纹饰常以中心为圆心，花纹以圆形、方形向四周旋转扩散，呈现为具有规律性纹路的中心旋转图形，同时也运用了反复的表现手法，使纹饰多而密、密而繁。洛可可风格的纹饰中，常常出现的元素有花、鸟、草、叶，具有自然的韵味。极其柔软的曲线勾勒出规则展开的中心图案，看起来美丽而繁复。纹饰造型也多以贝壳型图案为主。运用藤蔓、草叶、花纹与贝壳的纹饰来装饰宫廷建筑，使其体现出轻快柔美、华丽多姿的艺术特色。

圆润、弯曲、繁多、复杂、密集是洛可可风格在服饰上的主要特色。电影《埃及艳后》中，洛可可风格的服饰华丽多姿，如女主角的裙子，挺立而繁复[9]。洛可可风格的服饰，在宫廷女性服饰上应用得最为广泛与突出。洛可可风格的服装带有大量的装饰物，如花纹、图腾，着色也较为典雅、庄重。宫廷女性服装的最大特色便是巨大的裙撑与华丽精美的裙饰。

在18世纪中叶以后，华丽繁复已经成为洛可可风格女性服饰的常见风格。蕾丝、缎带、绑带、花结、花边的广泛运用与繁复的褶皱效果点缀在服饰上，使服饰显得格外繁复、密集与靓丽。洛可可风格的纹饰具有柔软曲线造型、涡卷造型、贝壳造型、写实的花鸟草叶造型，田园风格突出、饰物柔软华贵、和谐繁复、装饰多样。

3.2 清朝纹饰特点

视角转向我国清朝时期，其纹饰也同样具有繁复华丽的特点，同样在宫廷建筑与服饰中运用得最为广泛。

清朝宫廷建筑纹饰中最特别的是“飞檐”装饰。“飞檐”是清朝宫廷建筑屋顶左右两侧两个向天延展并翘起来的角，它运用了曲线造型，和洛可可风格纹饰造型具有同样的特点。“飞檐”也同样展现了宫廷建筑的装饰细节、纹饰脉络[10]。清朝宫廷建筑纹饰中多用祥云、花鸟鱼虫等元素，宫殿墙壁、吊顶等多处常雕刻蟠龙，蟠龙口中衔珠。蟠龙遍布宫墙内外，奢华而壮丽。

这样的艺术特色不仅在清朝庄严的宫殿上有所体现，也在清朝贵族服饰上展现了出来。康熙、雍正、乾隆三帝的礼服呈明黄色，象征帝王之尊[11]，朝服、吉服和常服上都有这些繁复的纹饰。乾隆的酱色暗花缎常服袍虽然整体上比较含蓄，但是仍然具有许多华丽的曲线造型，更有龙纹、云纹、水纹等纹饰，种类繁多，刺绣精美。绚丽多姿的纹饰遍布整件礼服，彰显清朝统治者高贵的身份与浩大的权势。

4 中西方设计风格文化的交流

洛可可风格中的东方元素在其后续发展中均受到了内因和外因双重影响。从设计内因的角度来说，它是西方建筑装饰设计演变过程中发展起来的自我规律，延续了历史发展的方向，是自巴洛克时代风格后的另一种脉络[12]。而其外因主要是受到了东方设计风格文化的熏陶和影响，这类东方艺术不但常常体现在中国传统文化之中，在西方世界也有一定的体现。

清朝风格文化与洛可可风格文化的交流并非偶然。在洛可可艺术工艺方面，它选择采用清朝风格的装饰，因此在洛可可风格的艺术品上可以看到清朝藝术的影子[13]。从时期来看，在巴洛克时期，清朝艺术主要代表物品丝绸、漆器与陶瓷等慢慢传入西方。这些具有清朝艺术特色的工艺品有着华丽、精巧的特点，受到西方人的追捧与青睐。西方人接触到来自东方的精巧美丽的工艺品之后，受到感动，并逐渐认可这样的风格[14]，这无疑推动了追求奢华、美丽、繁复、精巧的洛可可风格的形成。

清朝风格与洛可可风格从一开始的形成便交汇在一起。洛可可风格学习清朝风格，形成自身的特色，然后独立发展。随着历史的演变，清朝风格与洛可可风格在最后时期有着相似的命运走向。这两种风格的艺术宛如螺旋形状的“DNA链”，交汇着向前发展，谁都没有真正离开过谁[15]。

其实，东方和西方的命运已经联系在了一起，西方能够选择东方文化，这是主动的，也是东西方文化相互契合的结果。中西方设计风格文化的交流是命运相连、固有互通。从东方艺术风格到西方延伸理解，在色彩、光泽、花纹等多方面自我发展，最终成就洛可可风格的兴起与流行，都是共同的命脉，艺术文化也是从这里结下情缘。

5 结语

洛可可时期与清朝时期的设计风格有着共同的影子，是中西方设计风格交流的典型，它们命运般地出现在同一时期，有着同样繁复、精巧、华贵、曲线造型的元素特色，它们都服务于贵族、统治者，用于象征统治阶级无上荣耀的尊贵地位。中西方设计风格有着相通与相似的地方，彼此身上都有着对方的影子。艺术设计风格共汇一脉，伟大而美丽，值得今人细细品鉴。

参考文献：

[1] 蓝江平.中国清代宫廷与西方洛可可装饰风格之比较研究[J].艺术评论，2009（6）：88-90.

[2] 穆俊达.浅谈十八世纪中西装饰艺术风格[J].东方藏品，2018（3）：154.

[3] 曹亚宁. 18世纪“奢华繁缛”的中西方装饰艺术：洛可可与清朝宫廷的激情碰撞[J].河北联合大学学报（社会科学版），2013（3）：142-144.

[4] 刘伟，周亚兰.中西艺术风格相融性浅析：以洛可可风格的形成与再现为例[J].大众文艺，2011（7）：125.

[5] 许文君.十八世纪洛可可风格的特征研究及其对首饰设计的启示[D].北京：中国地质大学（北京），2017.

[6] 葛蓓，乔楠.中国清代设计艺术风格对欧洲洛可可服饰艺术的影响[J].郑州轻工业学院学报（社会科学版），2008（6）：58-60.

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[8] 李凯源，王宇辉，拉丹.东方传统美学对设计文化的影响[J].艺海，2020（12）：145-14.

[9] 李海兵，吴碧浪.浅谈东西方服饰文化的差异性：以17世纪清朝与路易十四王朝宫廷服饰为例[J].西部皮革，2019（13）：91-92.

[10] 陆金莉.论清代宫廷服饰中金龙纹的特征及龙纹的应用[D].北京：北京林业大学，2017：51.

[11] 刘宝垚.浅析清朝服饰中装饰纹样[J].艺术科技，2015（7）：97.