中国美术史教学与教师教学能力培养

蒋丹阳

摘 要：对于美术教师来说，需要懂得中国美术史的基本知识，才能更好地开展美术教学活动。在以往的中国美术教学中，美术教师仅仅立足于学科本身，并没有将培养学习者的能力置于首位，这样的美术教学理念显然不符合学习者的综合发展。因此，美术教师需要从多方面入手，以提升自身的教课能力、培养学习者的学习能力、推动美术教学改革为根本出发点，这样才能更好地促进学习者的综合发展，将其培养成社会所需的美术应用型人才。

关键词：中国美术史;美术教师;教学能力;培养措施

在高校美术专业中，中国美术史是一门必修的课程，是美术理论课程之中极其重要的一个环节。学习这门学科的目的是增强学习者对于我国传统美术以及传统文化的认识，培养学习者的人文素质以及艺术修养，培养教育界所需的优秀美术专业教师。中国美术史本该是一门内容丰富、充满生机的课程。然而，不少美术教师缺乏一定的教学能力，致使其课程乏味无趣，学生学习效果不佳，课堂效率低下。

一、目前中国美术史教学中存在的问题

（一）中国美术史教材陈旧

最近这几年，很多中国美术史教材是依照教育部颁发的相关文件而编写出来的，教材按照时间的先后顺序依次讲述我国美术发展的历史，从最早的史前美术一直到当代的美术，一共有八个模块。大多数教材都是侧重于对知识点的陈述，和一本历史书没有很大的区别，这些中国美术史教材的内容很难有效地引起读者的兴趣。

（二）教学方法缺乏创新

受传统观念的深度影响，许多美术教师在中国美术史课堂上只是一味地讲解美术历史事件，通过一些图片资料呈现美术成果。这样灌输式的教学模式缺乏有效的课堂互动，显然不符合学习者的身心发展需求。另外，部分教师为了可以全面讲解知识，竭尽全力追求知识的广度，只是单方面教授庞大的信息，把教材里所描写的事件与结果硬塞给学生，这样填鸭式的行为自然是乏味无趣的。尽管不少美术教师也倡导“以生为主”，然而大多数还是仅仅停留在了理论层次，并没有很好的效果。

（三）教学评价的方法比较单一

目前，我们国家很多学校对于中国美术史课程的教学评价依然还是将考试分数放在第一位，通常会根据学生在课堂上的出勤情况、回答问题的情况、作业完成的情况等加一些印象分，在教学评价中并不占多大的比重。通常考试以闭卷的形式进行，通过这样的方式来检测学习者是否掌握充足的知识。在这样的考核模式下，学习者并不需要注重平时的学习过程，很多学生上课期间不认真听讲，也没有积极踊跃地回答课堂问题，作业随便糊弄一下就上交，甚至有的学生也时常会请假旷课。即便是在这样的情况下，仅需在临考试之前将美术教师所划的考试重点集中复习，依然可以取得良好的考试成绩。由于这些学生对于知识点并没有充分理解，这样应付式的学习方式只能在短时间内记住一些死知识点，在考试结束一段时间之后，会很快忘掉这些知识点。由此不难看出，这样以考试分数为重点的课程考核模式有很大的局限性，对于大多数的学习者并没有实质性的帮助，非但不利于教学活动的开展，也不利于美术教学的改革。

（四）学生对于中国美术史课程缺乏足够的热情

受各方面因素的影响，不少美术专业的大学生对于人文科学类的课程并没有足够重视，而是将大部分的精力都放在了学习美术专业技能之上。这是因为在这些学生眼里，需要为日后的就业所努力，将来在学校从事美术教学工作，最需要的是要有较高的美术专业水平，其他则都是次要的。即使是我们国家美术专业精心选拔的优秀人才，大多也只是偏向于美术专业技能方面，在人文课程方面则有所欠缺，也没有足够的学习热情。出现这样的情况是因为传统教育观念和模式的影响，不少高校在开展课程的时候，过多地看重美術专业学生的专业能力，忽略对美术专业学生综合能力的培养。

专业能力固然重要，但是也不能忽视中国美术史这门课程的作用。中国美术史是一门人文学科，虽然看上去与学生的专业技能并没有很大的关联性，但是却能影响学生在美术方面的思维和观念，通过对美术史的学习寻找未来的努力方向，对于学生日后专业课的学习有很大的帮助。在学校中，每一门课程都不是无效的，都有其开设的道理，如果忽视任意一门学科，都不利于全面能力的培养，将会影响日后的发展。

二、教学取向由学科教育转变为能力养成教育

依据中国美术史课程的指导纲要，高等学校对于美术专业学生的培养目标为：通过学习中国美术史这一门课程，学生可以了解中国每一个朝代的重要美术作品、相关代表人物、人物的成就、主要流派等方面内容;了解在特定历史文化中中国美术发生、发展演变的前提，内在逻辑和脉络，增强学生对作品的分析、解读和鉴赏能力，培养学生热衷中国传统文化的感情，具备良好的学习能力，能胜任学生的美术教育工作需要。如前所述，当前的美术教学主要着眼于掌握中国历代美术的重要作品、代表人物、主要流派、突出成就和各方面的知识，了解在特定历史文化中中国美术的发生、发展、演变。特别是要培养能够引导中小学生热爱中国传统文化的情感，具备良好的学术能力，可以胜任中小学生美术教学工作需要的教师。清楚不同历史文化背景对于我国美术发展的影响，其中的关系，提高分析经典作品的能力，学会解读作品，提高对于传统文化的热爱程度，拥有学术素养，可以胜任将来的美术教学岗位。回顾目前的教育现状，不少学校在开展中国美术史课程的时候，过多地倾向于记忆课本中的固定知识，对于学生的学术素养，解读鉴赏美术作品的能力等方面则没有太多关注，这样的培养显然对于学生能力的提升极为不利。

高等学校培养美术专业教师的目标是培养出能够适应教育所需的优秀的美术专业教师，然而很多高等学校在培养美术专业学生的时候，过多地看重学生的考试分数，对于学生平时并没有太多的要求。另外，不少学生在进入大学的时候，还没有找到就业的方向，对于专业的学习也比较迷茫，没有及早规划出自己未来的就业方向，许多时候都是在找工作之前临时补习一下需要考试的课程，就业和工作十分被动。因此，高等学校需要更新培养美术专业学生的策略，教学取向应由学科教育转变为能力养成教育。

三、能力养成教育策略

结合目前中国美术史教学中存在的问题，我国高校美术专业中国美术史课程需要进行以下改革：

（一）更新课程教学的模块

目前中国美术史教学内容比较繁多，很难在一个学期内详细讲解教材中的每一个知识点。因此，可以改变以时间为轴讲述美术整个历史的直线式体系，依据艺术种类、艺术风格演变等组建一个新的教学模块，依照艺术种类设置授课模块，这样可以突出教学的重点，以防混淆不同的知识点。

（二）更新教学内容

在中国美术史的教学中，教师处于主导地位，教师的个人素质直接或间接影响教学的开展和实施。接下来的中国美术史教学应为多方共同参与的授课形式，授课地点除了教室之外也可以是博物馆或展览厅，教师可以通过多种教学手段引导学生主动地进行探索式学习，这是中国美术史教学中必不可少的环节之一。因此，美术教师在开展课程期间需要为学生展示各种不同的作品图片。展示这些图像资料不仅仅是为了举证和让学生观摩，而且也是为了带领学生鉴赏美术作品，通过这样的方式提高学生在美术方面的想象力及创造力，旨在可以实现有效的课堂互动。这样学生不仅可以学到更多的美术知识，拓宽自己的视野，而且还可以提高对于美术作品的鉴赏能力，这才是当今新时代的教学侧重点。

（三）丰富教课方法

第一，在以往的中国美术史课程中，美术教师始终都是课堂的“主角”，美术教师素质会直接影响到中国美术史课堂教学的质量。当今需要转变一下这样的教课形式，在中国美术史课堂中，要求每一位学生共同思考问题，也可以让学生选择一个模块上台演讲。这样的方式可以提升学生自主学习知识的能力，使课堂教学形式不再单一。

第二，在讲授基本知识之后，可以通过组织学生进行课堂讨论，让每一个学生都参与讨论，通过这样积极的课堂气氛，带动每一位学生的学习积极性。另外，讨论的形式还可以令学生加深对知识点的理解，避免死记硬背。

第三，单靠课堂学习还是远远不够的，教师可以为学生建立一个学习群，班里的学生可以随时随地探讨中国美术史方面的知识。需要注意的是，该群只能探讨学习有关的事情，不能作为闲聊的平台。

（四）更新课程考核的方式

在课程考核方面，需要进行两点改变：第一，对于美术史的学习不能依靠单纯的记忆，而是需要懂得鉴赏美术作品，认清美术现象。因此在考核的过程中，不能像以往那样只看重最后期末考试的分数，而需要结合学生平时的表现，通过互评等方式进行考核，将学习过程列为考核的重要环节之一。第二，依据考核的结果，调整教学的内容，更好地建设课程。比如，当发现学生在学习的过程中仍然寄托于记忆，可以酌情组织一些课堂讨论活动。讨论的过程会促使学生不断查阅相关资料，不断分析书本中的知识点，从而令这些学生认识到学习美术史的正确方法。

四、结语

改革教学环境可以提升中国美术史的课堂效果，学生再也不需要死记硬背，而是在欢快的学习氛围中熟练掌握各个知识点。美术教师更新美术史教课方法，还能让学生积极研究美术史知识，提高欣赏美术作品的能力，为将来的就业和发展奠定坚实的基础。对于美术专业学生來说，也需要及时转变自身的观念，在学习专业技能的同时，还应该认识到美术史的作用，提高对其的重视程度，努力学好大学中的每一门课，并将所学的知识结合起来，这样才能达到学习美术应有的效果。

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作者单位：

平顶山职业技术学院