探析写意花鸟画之气韵

林洁

摘 要：文章主要针对写意花鸟画之气韵展开研究，首先阐述了写意花鸟画之气的表现，如认识自然、骨法用笔、设险布势，而韵的表现，主要体现在墨和色、点线面、意境等方面;然后论述写意花鸟画凭借诗情画意、气韵生动、意象造型来充分展现气韵的意境美;最后通过感受名家写意花鸟画气韵，充分彰显出写意花鸟画中气韵的运用，赋予写意花鸟画全新的生机和活力。

关键词：写意花鸟画;气韵、意境体现

在绘画史上花鸟画扮演着重要的角色，而在花鸟画不断发展过程中，工笔和写意是其绘画风格的重要类型。在长期实践过程中，花鸟画凭借自身的独特性，获得了社会大众的一致认可和喜爱，在中华民族传统文化中占据着非常重要的地位。对于画家来说，应注重提升自身文艺修养、美学思想等，全身心地投入到画面构成和创作之中。写意花鸟画不同于人物山水，其美感具有高度的独特性，但是写意花鸟画和写意山水、人物一样，较为重视意境和笔墨情趣。在花鸟画中，中国绘画的“气韵生动”得到了充分体现，同时气韵也是写意花鸟画中灵魂和生命力所在。

一、写意花鸟画之气的表现

（一）认识自然

众所周知，万物均具有生命力，花鸟画的取材主要来自于自然界，这可以提升人们的情操意识，传达出积极向上、焕然一新的人生态度。基于此，对于画家来说，在作画过程中，应集中自身注意力，将自然的生机充分描绘出来。

（二）骨法用笔

文人画对骨法锻炼用笔的重视程度较高，借助运笔，画家可以锻炼笔力，确保线条的表现性得到充分发挥。在表现大自然时，应体现出高度的生动性，如果下笔软弱无力，很难与自然规律相一致。在绘画过程中也应加强柔软毛笔的应用，以此来将绘制对象的生机自然表现出来，以柔中带刚的笔力，不断提高表现手法的丰富性。写意花鸟画中，笔、笔下的线分别具有主气、骨的性质[1]，线条描绘是花鸟画精神构建的重要途径之一。清代花鸟画大家吴昌硕，对于线条表现力有着较高的重视，渴望实现“苦铁画气不画形”，这已成为其突出的绘画风格之一。此外，该画家注重花鸟精神的发挥，所以其花鸟画气宇轩昂、豪迈飒爽，极具个性。

（三）设险布势

在写意花鸟画中，构图占据着重要地位，在构图过程中，画家应投入充足的时间和精力，尤其要重视“设险布势”。应对主体、客体进行合理安排，防止平铺直叙现象的出现。在画面上，注重不平衡感的制造，以此来推动运动感的产生。在花鸟画主体确定后，其他客体应处于服从地位，旨在统一画作，从而实现一气呵成。通过主客体的布置，借助不等边三角形[2]，确保主客体的疏密关系、远近距离感都得到充分发挥。在长方形画面上，物体的布置主要得益于斜线，借助斜线的交叉组合，确保不等边三角形的顺利形成。此外，复杂的构图，其构成主要包括诸多主客体的组合。需要注意的是，要想达到布置合理和运动有度等目的，必须要严格按照一定的构图和运动规律来进行。

二、写意花鸟画之韵的表现

（一）墨和色

在写意花鸟画中，水墨发挥着重要作用，通常来说，墨在五色中占据着主导地位，焦、浓以及淡等变化显著。同时，花鸟画运笔、运墨，分别处于主气、主韵的地位，笔、墨分别扮演着骨、肉的角色。在有笔无墨的情况下，画面展示的感觉比较干瘦，而在有墨无笔的情况下，其臃肿感比较突出。要想将韵充分发挥出来，在骨肉匀称的基础上，应进行合理修饰[3]，所以加强墨、色的运用不容忽视。

（二）点线面

点线面为写意花鸟画的重要构成内容，其中，点的大小和浓淡等适当处置，可以确保节奏美感的顺利形成。同时线条的长短和冷暖等对比，不仅可以展现出韵律美，而且还极具丰富性。

（三）意境

花鸟画对于画内景、画外之境有着较高的重视度。局部通常为花卉，而在构图表现中，对于画面内主客体安排、画外的延伸的重视程度也比较高，力图充分展现出画的韵味和深意。

三、写意花鸟画之气韵的意境

（一）诗情画意

写意花鸟画旨在借助景色来抒发情感，其意境极具诗情画意。在写意花鸟画中，诗画为其关键点，可以将画家情感凝聚在一起，从而引发人们思考，确保画面境界的稳步提升。对于一幅优秀的作品，如果诗意无法得到展现，则很难有意境。诗画融合的表现形式主要以“画是无声诗，诗是有声画”为主[4]。对于画家来说，在生活中应对诗的境界予以充分感受，将画面本身的诗意发挥出来。借助画家之笔，画意和诗情具有高度的相通性。诗与画也是相互对应的，一旦合二为一，在画中可以将诗的意蕴展现出来，将作者的情感充分表达出来，从而实现意境的顺利创设，充分发挥出艺术作品的气韵，激发观赏者的想象力和创造力，并使观赏者欣赏到独一无二的韵味美感。此外，在诗画融合的带动下，可以大大提高写意花鸟画表现内容的丰富性，并实现写意花鸟画新形式的开创，所以诗画融合在我国民族绘画中的地位不可动摇。

（二）气韵生动

在中国绘画中，气韵生动为重要的一大法则，这也是创作的重要审美要求之一，体现了高度统一的主体和客体、审美和生命之间的关系。在寫意花鸟画中，画家非常注重气韵生动与画面意境的整合，这与单纯描绘花鸟的自然美有着明显的区别，追求的境界也是非常高的。基于本质视角，气韵可以不断升华生命力，与所描绘物象的内在精神进行高度融合，而且作者凭借笔墨也可以将自身的才识、情感充分表现出来。画面中花、鸟被赋予全新的生命力，以此来确保良好的逼真效果[5]，但是仅仅具有生动性是不能够的，画中的气韵更为重要，应努力达到空灵传神的效果，引导画作营造和谐的美感，所以画面的气韵生动非常关键。

（三）意象造型

意象造型要求画家正确理解自然界物象，然后加强主观意识的创造表现，将抒情表意发挥出来。基于美学概念，意象代表心意、物象。其中，审美意象要求画家严格提炼和简化自身的思想情感和审美意识，借助情景交融，为人的主体意识或情感倾向的融合创造有力条件，这从属于中国古典美学形象范畴。在意象造型的结果方面，意象思维具有较高的应用价值，写意花鸟画的意境和情趣，与意象思维有着密切的联系[6]。客观物象作为主观情意表达的重要载体，高度统一人的意志和自然形态。在这一方面，画家应基于感情逻辑，做出正确的审美判断，确保某种特定的形象得以塑造。对于欣赏者来说，在这种特定形象的表现下，可以促使丰富联想的产生，从而对作品中反映的物象本质予以深刻体会、品味。

四、感受名家写意花鸟画气韵

（一）陈淳——文人写意风

在明代，写意花鸟画已经发展到全新的阶段，在这一阶段陈淳的画作极具风格和特色。对其写意花鸟画进行分析发现，陈淳吸收了诸多文人画法的精髓，如沈周、文征明等，在写意花鸟画的气韵方面，其特色显著，令人叹为观止、流连忘返，对后世写意花鸟画的发展产生了极其深远的影响。其画作《花鸟图轴》长、宽分别为128cm、58cm，在整幅画的用笔方面，简洁性、气韵性突出，展示出非凡的意境，其“勾花点叶”法[7]，将花朵的生命力表现得淋漓尽致。此外，洒脱的笔墨的运用，可以创设出生动、活泼的形象。

（二）吴昌硕——以书入画

众所周知，吴昌硕开创了以书入画的先河。金石书法入画是其画作的生命力所在。对其画作进行分析可以发现，诗词书法之气得到了充分反映，书法韵味油然而生。其书画具有高度的简练性，其内心的气韵与画的气韵具有高度的融合性。

吴昌硕的《玉兰图轴》中，玉兰花傲然独立，所流露出的气韵，让人神往与感叹。同时画中的玉兰花具有浓淡不一的特点[8]，简洁可以将花的气韵表现出来，浓淡则是虚实世界的重要代表和象征。

五、结语

中国写意花鸟画非常重视气韵生动，以此展现写意花鸟画的灵魂。因此，要想确保作品具有高度的氣韵生动性，要注重整合画面的构图、线、墨、色等。在画面中，要注重神韵的融合和渗透，并积极融入“人情味”，实现精神气韵的创设，使其更具震撼力和影响力。与此同时，画者也要不断学习和研讨，多多历练，树立高度的时代意识，提升自身的人文素养，关注自然万物，使人生体验更丰富，实现笔墨技法的创新，保证画作永葆生机与活力。

参考文献：

[1]黄靖涵.以平淡天真写砚海芳菲：谈吴砚方小写意花鸟画[J].大舞台，2020（4）：98-101.

[2]徐万诚.中国传统写意花鸟画作品重复现象研究：以黄慎，吴昌硕作品研究为例[J].美术大观，2020（7）：50-53.

[3]杜宁.极简和淡寂：八大山人花鸟画的图式特色与审美特点[J].大众文艺，2020（7）：52-53.

[4]杜宁.夺造化而移精神：对宋代工笔花鸟画“写实”与“写意”的再认识[J].大众文艺，2020（6）：120，274.

[5]龚永红.律动的笔墨气象：郭煌写意花鸟画的音乐性审美特质[J].美术观察，2019（12）：116-117.

[6]陈友祥.心与物化笔为情动：写意花鸟画教学中的若干辩证关系分析[J].山东省农业管理干部学院学报，2019（2）：109-110.

[7]陈友祥.心与物化笔为情动：写意花鸟画教学中的若干辩证关系分析[J].山东农业工程学院学报，2019（2）：109-110.

[8]亓文平.恣意丹青新趣出：论隋易夫先生的写意花鸟画艺术[J].书画世界，2020（2）：25-30.

作者单位：

江苏丹阳市美术馆