习篆

【关键词】篆书;石鼓文;吴昌硕;习篆

【中图分类号】J292.3  【文献标志码】B  【文章编号】1005-6009（2021）82-0036-03

【作者简介】朱子涵，北京语言大学美术学院（北京，100083）书法专业本科生，作品入展全国第五届青年书法篆刻作品展览。

开始接触吴昌硕的《临石鼓文》之前，我有过一段临习小篆的经历，学习李斯的《峄山碑》和李阳冰的《三坟记》，此二帖通篇较为规整统一。张怀瓘在《书断》中称李斯乃小篆之祖，其赞曰：“李君创法，神虑精微。铁为肢体，虬作骖騑。江海淼漫，山岳巍巍。长风万里，鸾凤于飞。”《峄山碑》可谓李斯知名刻石之一，可以看作秦始皇大一统之后的文字改革之作，其风格变化与前代的金文、铭文等有所不同。《峄山碑》（图1）结体匀称，有规律可循：上紧下松，下垂之笔略长;笔画线条挺拔而刚劲，中锋用笔，裹锋行笔，笔笔蕴藏法度;整碑给人以庄重肃穆之感，文字风格亦体现出秦朝的时代精神。而李阳冰的《三坟记》（图2）承《峄山碑》笔法，瘦劲刚挺，雍容婉曲。此二者的共通点是都为“玉箸篆”，强调整体的规整划一，头尾圆润，线条粗细一致，横平竖直，婉转通畅，法度森严。

大篆与小篆相比，虽同为篆书，却差别甚巨。两年前我曾临习过《散氏盘》，之所以选择《散氏盘》作为临习研究的对象，是因为此法帖散发出的具象美和自然美吸引了我。《散氏盘》（见下页图3）通篇呈现一种自然之势，随心所至，奇姿迭出，不拘俗套;用笔恣肆放逸，线条苍茫而深厚;结构形方势圆，结体自然;笔意拙朴大方，愈显朴厚，“浇铸”感十分强烈，表现出浓重的“金石”味。我在临习《散氏盘》时，注重体现笔画的质朴厚重以及自然之态，同时也努力再现整体的金石感。一笔书从浓墨到枯笔再蘸墨，继续从浓到枯，行至枯笔，则放慢书写速度，感受笔与纸面的摩擦变化，体会“涩行”之感，使得整篇章法布局更具有层次，有虚亦有实。线条苍劲有力似藤条为最佳，线条纤细绵弱似枯草为大忌。在沉稳厚重的同时，稍加行书笔意，便可以使得字态生动而鲜活，富有生命力。

蔡邕《九势》中提到，“夫书肇于自然;自然既立，阴阳生焉;阴阳既生，形势出焉。”书写《散氏盘》或《秦诏版》，都不应被形所束缚。相对于形态，更重要的是笔法，体悟了笔法，形态自然而然便可以表现出来。这也正是书法令人神往之处，不确定性亦有可能是传神之笔。相较于小篆的線条规整统一、章法排列有序，大篆的浑然天成、自然之气显得更加有趣。

我临习大篆从吴昌硕字帖入手。吴昌硕说“一日有一日之境界”，的确如此，吴昌硕各个阶段的篆书风格相迥。我搜集了他生平各阶段临习石鼓文的作品进行对比，不难发现，吴昌硕在40岁之前，他的大篆作品还不是十分成体系，此时的吴昌硕仍在临习古帖阶段，日日与古人法帖为伴。他从秦代李斯小篆起步，之后受杨沂孙的影响，作品还未摆脱千百年来小篆线条粗细基本一致、笔法统一工稳的风格，书写字形方面仍然略显青涩，从光绪四年所作的 “司马名高文纪汉，隃糜光重字临王”一联可见，字形方面仍似有可推敲之处，笔法亦较为拖沓，略显臃肿。40岁后，吴昌硕在与潘瘦羊游虎丘时，得到了《石鼓文》精拓，他如获至宝，时时品味，临池不辍，尝作诗言：“从兹刻画年复年，心摹手追力愈努。葑溪新居南园邻，种竹移花满庭户。清光日日照临池，汲干古井磨黄武。”这足以表现吴昌硕得到拓本后内心的激动与喜悦，他天天练习，想要汲取尽古人留下的精华。但此时吴昌硕鲜明的个人风格仍旧没有得以体现，他这个阶段的作品仍然体现出整体笔画细瘦而秀气，字形呆板而拘谨，还是保留着原碑的大体风格。直至耳顺，吴昌硕作品才逐步形成现在人所熟知的“石鼓面貌”。晚年，在日积月累的练习下，吴昌硕形成生动而大气的书风，此时吴昌硕所临习的《石鼓文》已经逐渐脱离了原帖的形貌，方正的字形开始逐步拉长，金石气息愈加盈足，墨色枯湿浓淡也得到变化，体现出独特的超逸风度。字形朴拙而沉稳，气韵苍茫而浑厚，线条苍劲老辣。其作品对字形姿态赋予了更多变化，字形左低右高呈现倾侧关系，使人不禁去揣摩推敲。吴昌硕《临石鼓文》在增强了空间错落感的同时，内外疏密关系也体现出自己独特的理解和尝试。这个阶段他的大幅作品欹侧相生、质朴烂漫，整体呈现了大气磅礴之势、浑沉高古之气，犹如天坠奇峰，翕然渊成，震人魂魄。相比于《石鼓文》原碑，吴昌硕保留了苍古势气（见图4），通过日月精研，提炼出了自己的一套表达体系，字形方面二次创造，赋予其书写性和观赏性，并加强了对比矛盾，使《石鼓文》新意盎然。

我在初习吴昌硕《临石鼓文》时，亦停留在清代小篆的模式上，并未能体会其金石之感，而更在意法帖字形。笔画处理得也相对光滑完整、缺乏变化，笔画的苍劲之感并未表达出来。墨色亦是漆黑一片，了无乐趣，线条趋同而沉闷，缺乏弹性，了无节奏，如湿朽的木条苍白柔弱，缺乏生命力。我选用的半生熟纸也难承线条的力度和墨色变化。多次的试错之后，我渐渐明白，书法的核心是领其神而非拘泥于形。为了表达出更好的神态效果，我选择了生宣进行书写，运笔节奏的变化开始按自己的理解掌握，笔触所至，自然形成了一些似枯雪的飞白线条，后者与涨墨之处形成矛盾对比。这些新的理解，使得临习的作品整体上气质真率、神采逼肖。在未来的临习中，我应该更注意章法、笔法、墨法的表达，或可融入行草笔意，使字书写得更为生动，而非单纯的追摹形状。如若过分顾及形态而偏废了笔法与墨法的表达，那就得不偿失了。

在临习、对比、改进过数遍吴昌硕的《临石鼓文》后，我对大篆用笔相较之前熟练颇多，从之前唯唯诺诺的用笔，到如今的线条表达果决，软笔亦出金石气，其中的练习量不言而喻。在临习过程中，吴昌硕不同时期的《石鼓文》作品带给我的感受又各不相同。所以用大量的练习以追溯其书道心迹，既是学习之必需，更是乐趣之所在。这也正是每一个学书法的人必须经历的过程，只有通过对古帖不断的练习，才能从中源源不断地汲取养分。

从甲骨文、石鼓文、金文到大篆、小篆、隶书，汉字书体在东汉、魏、晋形成演变的转折，出现了草书、楷书、行书等。中国书法作为我国特有的视觉艺术，一直具有独特的魅力。但是，随着现代社会进程的展开和信息社会的到来，人们对积极传承书法艺术的态度曾经莫衷一是。令人欣慰的是，现今书法艺术的价值已受到人们的高度重视，书法艺术的发扬光大亦指日可待。躬逢盛世，书法人有责任继承传统文化，研究经典作品，普及书法艺术。对于书法人而言，在学书的道路上，修习艰苦，任重道远。我希望在之后的研修中，乐学善思，临池不辍，为未来的创作打下坚实的基础。

【参考文献】

[1]张怀瓘.书断[M]石连坤，评注.杭州：浙江人民美术出版社，2012.

[2]王宏.吴昌硕临石鼓文精品选[M].天津：天津古籍出版社，1993.

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