亨德尔声乐作品演唱分析及学习价值

郑月明

摘要：巴洛克时代是人类历史上声乐、绘画、雕塑、文学突飞猛进的时代，这个时期中的音乐创作也出现了诸多璀璨明珠，其中最为人瞩目就是乔治·弗利德里希·亨德尔的作曲艺术，他主要的成就在声乐方面，不仅留下了大量的声乐经典之作，还有一部分歌剧作品也取得了極高的艺术成就。本文通过分析亨德尔作品中的内容、演唱方式、作品风格、歌唱技巧、情感表达等分析声乐作品内容，帮助更多人了解亨德尔作品中声乐学习的价值和意义。

关键词：亨德尔声乐作品演唱分析学习价值

巴洛克时期是西方音乐发展的关键时期，其中诞生了多种新型的音乐体裁比如托卡塔以及赋格曲等等，也出现了清唱曲目的形式，加之音乐艺术创作领域涌现出一大批优秀的作曲家，他们对于歌剧以及声乐的创作对于整个西方音乐的发展都有着推动作用，其中亨德尔的最擅长装饰音的作用，使得每个乐段之间都能形成强烈的对比，亨德尔本人尤其擅长创作女高音声部的作品，他创作出的咏叹调作品更是声乐学习中不可缺少的高质量作品。通过学习这些高质量的作品，能够帮助学生们树立正确的声乐学习标准，能够开展规范式的声乐练习，帮助学生们逐步完善自身的演唱技巧。

一、亨德尔作品中巴洛克时期的音乐特征

在亨德尔的作品中，较为有名旦具有极高学习价值的作品分为两部分：一部分是歌剧中咏叹调演出，另一部分则是清唱剧的相关作品。要理解亨德尔作品内涵并与所处时代相互联系，就需要从中选取具有代表性的内容进行切实分析，注意亨德尔创作的规律，展示曲目的多样性，了解他所处的时代、人生历程以及创作声乐的特点，才能真正了解亨德尔作品的内核。

1.乐曲工整性特征

乐曲的工整性特征包含了两个方面的意义，一方面是乐曲自身的曲式结构较为工整，另一方面则是节拍节奏规律整齐，这也是巴洛克时期中声乐作品的普遍特征。在分析巴洛克时代声乐作品的过程中可以发现，大多数的作品都是以工整性作为基调，不仅是曲式结构，而旦节奏与节拍也是有工整性规律的，无论是咏叹调中著名的《从暴风雨中归来》，还是在清唱剧中占据翘楚位置的《纵情欢乐》，从曲式结构以及节律节拍上都是相似的，这就需要在学习的过程中首先明确歌曲的节拍，了解节奏所秉持的速度，保证整首曲目能够完整地进行匀

速演唱，不能产生突进或者忽快忽慢，不能随意切换节拍，在演唱巴洛克时代中亨德尔曲目过程中要注意乐曲的风格特点，具有强烈的庄严与稳重的意味®。

2. 旋律装饰性特征

装饰音也是巴洛克时代声乐创作中的典型特征，在大洛克时代，不论是演唱家或者是声乐教育家，都不再满足于按部就班地进行演唱，而是通过人体构成科学开始研究发生系统，从中将单一旦单调的演唱旋律提取出来，以自身的演唱或者发声方式炫技一样地加入更多装饰音。在巴洛克时期，如果一部声乐作品在演唱的过程中缺少了演唱者的装饰音，那么甚至乐评人都会认为这算不上是成功的作品。并且由于巴洛克时期音乐创作作品大量出现，装饰音也开发出各式各样的品类，其中较为常用的就是重复、对比以及倒置的装饰音演唱，几乎每首巴洛克时期的歌曲都会加上大量的装饰音，尤其是在副歌需要反复的部分，为了促使旋律重复不会造成听众在聆听的过程中过于枯燥，不少的演唱者会加入即兴演唱的装饰音，来装点声乐作品。反而是现今的歌曲创作中，除却一部分风味较为特别的曲目之外，很少会运用到装饰音这种延长休市方式，但是对于巴洛克时期的声乐创作者以及演唱者而言，装饰音的使用与歌曲本身的旋律是同等重要的，装饰音就如同点缀在华服上的金银珠宝，是能够促使华服更显贵族气质的有效装饰。

3. 演唱技巧性特征

在巴洛克时代，不少的歌曲演唱家追求声线是圆润又富有弹性的，这种声音除了音质优美之外，在面对不同乐曲演唱的时候能够调整自身声线贴合歌曲内容。对于现今的演唱者而言，不仅要学习演唱技巧，还需要针对巴洛克时期的古典美声唱法技巧进行专项学习，运用身体各个部分的技能，控制泛音演唱，促使在演唱过程中声音更加醇厚、连贯，能够为听众提供奢华旦流畅的听觉体验。

在学习巴洛克演唱技法的过程中，不仅需要与教师进行面授交流，还需要学生自主阅读大量的背景资料，梳理巴洛克时期乐曲的特征与体系，树立相应的演唱技法，才能有助于提升学生自身的声乐表达与演唱的能力②。

二、亨德尔作品中的演唱技法分析

亨德尔作为巴洛克时期重要的美声唱法代表人物，创作出的咏叹调与独唱曲目都是声乐历史上的经典佳作，要将其音乐性与演唱技法融为一体，就需要融合演唱者自身的音乐领悟能力以及演唱技巧，此处选取三首较为有代表性的歌曲进行演唱技法的分析：

1.《我哭泣，为我的命运》演唱技法分析

《我哭泣，为我的命运》是一首脍炙人口的女高音咏叹调，歌曲整体由三个部分组成，每一个部分的情感变化都不尽相同，因此演唱过程中演唱者必须注意情感把握以及变化。《我哭泣，为我的命运》主要的内容是以埃及艳后哀叹自己悲惨命运为主的，当意识到命运女神捉弄要产生变故之后，埃及艳后便丧失了希望。因此在歌曲情趣上就需要分为两个部分进行表达，第一部分的旋律较为优美，歌词也婉约凄美，速度为中速，因此能够以娓娓道来的方式进行抒情;第二部分，歌曲转为了c小调，速度加快到了120，这种转变能够体现出歌曲中的戏剧张力，同时能够展示出埃及艳后内心中的矛盾与悲切。

《我哭泣，为我的命运》本身是歌剧中的一个选段，因此与普通歌曲演唱还是有一定区别的，在正式开始演唱之前会有一段口述的独白，也就是咏叹调的宣叙词。宣叙词的部分要强调演唱角色的背景，是一种叙说式的自我诠释，伴奏一般较为简单，但是在表演时需要演唱者频繁使用变化音，虽然不是演唱环节，但是它的表现难度以及对音调高低的把控力都是必要的，宣叙词自身也对演唱者的演唱技法提出了较高的要求，不能当作白话语言进行独白，要注意宣叙词的节奏反而不用过于整齐规律，要更加赋予表现力，因此在实际演唱的过程中演唱者根据自身条件进行一定程度上的二创也是在允许范围之内的。在演唱这段宣叙词的过程中要关注人物背景，这是埃及艳后对自己命运的嗟叹，因此感情基调方面要注意控制声音音量与表达，用弱声进行演唱会比重音更加有画面感③。

由于《我哭泣，为我的命运》是以意大利语写成的，在把握发音的时候要特别注意规则性，不过巴洛克时代的作品本身乐曲句式就较为公正，因此单词的重音与节奏的重拍都是高度重叠的，主要记好其中出现的节奏重音处，就能很好地进行宣叙词的表达。在学习这一段的宣叙词过程中，初学者可以将注意力放在找到音准强弱这个关键点上，不要对音高做过多关注，只需要跟紧拍子就能正确诠释整首曲子。

从曲式结构的角度进行分析的话，这首《我哭泣，为我的命运》充分体现了巴洛克时代创作中的严谨风格，这首咏叹调全程采用ABA的曲式结构，是较为典型的一种咏叹调写作模式，因此它的情感不是一蹴而就的，而是层层递进的，这个过程中就是让情绪不断转变的过程，在练习的过程中要保持身体中有饱满的气息，才能完成连续不断的高音演唱，同时要保障横膈膜具有一定的弹性，在一些较快的阶段能够准确地将歌词的发音表述出来，同时要依据自身的演唱条件添加恰如其分的装饰音。

《我哭泣，为我的命运》这首咏叹调具有十分戏剧性的张力，整首曲目虽然规整，不如之后浪漫派的自由奔放，因此在表达时演唱者仍旧要注意声音的平稳性。

注意在演唱华彩乐句时要有一定的炫技环节，这也是亨德尔创作中最出彩的技巧部分，同时也是这位声乐大家的创作特点，在练习时要注意气息调节，演唱位置要依赖气息进行调节，保障每次演唱的音调都是吸足了气息_®。

在情感处理方面，这首作品整体基调是悲愤的、痛苦的，需要演唱者联系剧目前后的内容，表达出克里奧佩特拉的情绪，她失去的除了她的爱人之外，还有她引以为傲的国家，因此在演唱时要配合人物绝望的情绪，将情绪渲染出来，营造悲伤的氛围，利用声音的强弱、高低来表达情感变化。

2.《从暴风雨中归来》演唱技法分析

《从暴风雨中归来》来自于歌剧《凯撒大帝》，这首乐曲依旧以埃及艳后的角色进行演唱，在歌剧中这一段是在凯撒大帝凯旋归来后，两个人相拥之后埃及艳后唱出的一首咏叹调，与之前不同，这首歌曲主要是以大量的花腔走句见长，这首咏叹调更加流畅，唱法更加符合美声的唱法，也是巴洛克时期亨德尔的巅峰之作。

在演唱这首曲目的过程中最关键的就是要注意演唱者的气息控制，由于长句较多，为了演唱流畅，就更加需要加强气息练习。同时这首歌有不少大跳音程，这些音程的跨越能够提升旋律的有趣程度，但是也增加了歌曲演唱的难度，需要反复练习以便于掌握符合演唱者自身的高潮演唱技巧，要保障气息稳定才能完整地唱好这首歌。

同时，在这首歌中装饰音也有着不可替代的作用，在极大丰富曲调内容的基础上，也能增加整首曲子的艺术效果，推进作品的整体具有更强的震撼力与醉人的美感。在这首歌曲中装饰音要表现得较为轻快、活泼，演唱过程中不能出现情绪上的暄宾夺主。

《从暴风雨中归来》在演唱的过程中也很锻炼花腔的演唱技巧，比一般美声唱法更要求演唱者自身的发声以及气息调整，要注意的是在巴洛克时期并未出现超高音的花腔作品，一般只是为了提升音乐作品的难度，同时让演唱者在高音区具有更多炫技的机会，因此往往出现时还是保持上行或者下行的演唱规律，在演唱时要助于气息足够，保证音程能够流畅地进行上行与下行。演唱者要了解自己的身体动作情况，能够联系自身实际演唱出符合身体机能的乐章，保障发声的科学与健康⑤。

3.《纵情欢乐》演唱技法分析

《纵情欢乐》是亨德尔难得的清唱剧曲目，源自于经典代表作《弥赛亚》，这个名词本身是古希伯来语，中文可以意译为“救世主”。而这部歌剧的内容就是围绕圣经中的救世主耶稣从诞生、受难到死而复生的全过程。

《纵情欢乐》是歌剧《弥赛亚》中最欢快的曲目，这首具有较强的宗教属性，在演唱时一直是以欢腾快乐一宁静祥和一欢腾快乐的过程呈现的，在最后高潮部分采用了大量的装饰音以及跑动旋律的模式，将乐曲推向高潮。

由于《纵情欢乐》的宗教属性，在演唱的过程中涉及到的技巧也更为细节化，前文提到了整首歌曲是以欢腾快乐一宁静祥和一欢腾快乐的结构进行演唱的，其中最关键的就是第二部分，这一部分之所以较为宁静祥和就是因为救世主已经降临了，是他为人们带来了安宁与祥和的气氛。要注意整首歌曲都弥漫着宗教氛围，即便是在欢腾快乐的过程中也应有一部分是庄重不可侵犯的，演唱者要对演唱內容有较为准确的把握，在正式演唱之前把握背景资料，做好案头工作，将三个部分唱得各有特色，从而达到极佳的演唱效果。

由于宗教歌曲的关系，要注意其中的炫技的花腔乐句就不会较多出现，而是以长乐句的跑动为技法展示。演唱过程中要抓住换气时机，最关键的华彩部分需要吸饱一口气一次性唱完，从而保障乐曲演唱过程中有充足的力量将乐句送出来⑥。

三、亨德尔作品的学习价值

1.能够培养学生良好的节奏感

在学习亨德尔作品的过程中，由于节奏要表现得准确才能完整地表现出音乐的乐感，因此在演唱过程中教师需要注意培养学生有较强的节奏以及节拍感觉。在演唱外国作品时不少演唱者会由于非母语的原因而陷入一种误区，那就是只关注词意而忘记在演唱过程中把握乐曲的节奏才是最重要的，要遵守换气以及呼吸调整的规律，从而保障在演唱过程中抓住合适的节奏，不会中途出现走音或者气息不足的状况。

要解决这方面的问题，就需要加强对于演唱的训练，每个演唱者都有调节自身气息的方式，教师能够教授一部分方法，但是学生要用自己的听觉去感受节奏与节拍的变化，同时调整自己的呼吸节奏以便于能够与音乐内容进行高度融合，从而帮助学生更好地诠释歌曲内容。

除了气息调整之外，亨德尔作品最显著的特征就是具有非常工程的节奏，这也是巴洛克时代中音乐的普遍结构，当然相对于现今音乐中丰富的和旋来说，巴洛克时代的旋律和节奏变化都比较简单，但实际上大巧不工，越是简单的旋律和节拍反而更难唱，尤其亨德尔在创作过程中很少有循序渐进，演唱模式高开低走的演唱方式，一般起调就是顶拍开始，一般较为舒缓、欢快的曲目，比如华尔兹舞曲就是恪守始终如一的某个速度限制，不容易出现忽快忽慢的情况，但是要在简单的节奏当中添加更多节奏方面的表达则更加困难，这对演唱者来说是挑战自身水平的一种方式，训练自身节奏感是一个循序渐进的过程，学习者要注意不要过于着急®。

2. 能够培养演唱者平稳的气息与声音连贯性

呼吸是演唱的基础，对于亨德尔作品而言更是如此，即便亨德尔声乐作品中并未出现超高音，大多数作品的高音也在B调或者降B上，但是不少演唱者在演唱过程中会出现连续八到十个小节的连续性音程起伏跑动，要将这种高难度的乐句一口气唱完，就非常考验演唱者对自身气息的运用和把握，在培养这方面演唱人才的过程中要注意不能在训练过程中偷懒，如果长期出现拖拍或者是懒散的情况，就会影响之后呼吸方法的正确运用，亨德尔作品不少都可以作为气息控制训练的范本，对于初学者而言演唱过程既不会太难，还能充分锻炼延长中气息的调整⑧。

3. 能够高效培养演唱者的花腔技能

在古典音乐演唱的过程中，不仅是对气息或者节奏的锻炼，更是将演唱者变成发声共鸣器，因此就需要注意横膈膜的弹性以及身体自身的支撑能力，亨德尔作品中女高音的咏叹调最为出众，其中涉及大量的花腔乐句，是全面锻炼花腔演唱的练习手册，不仅能够锻炼花腔技巧，也不会由于过高的难度导致初学者望而却步。除了花腔之外，装饰音也有同样的锻炼效果。

结语

巴洛克时代是美声唱法发展的重要时期，这个时期各种唱法逐渐成熟，成为独当一面旦能流传后世的演唱模式，其中亨德尔作品更是这个阶段脍炙人口的声乐作品，不论是结构、乐句谱写还是演唱技法构成方面都适合初学者进行练习，同时唱法也需要一定的演唱技法，因此在培养声乐人才方面有着极大的推进力。

注释：

① 陈进，孙晓品.浅析亨德尔声乐作品对声乐技巧训练的价值[J].中国文艺家，2019（2）.

② 单雨璇.亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法[J].黄河之聲，2019（8）.

③ 亓红健.咏叹调《我哭泣，为我的命运》之演唱研究[D].2019.

④ 武烈.两方古典声乐作品的艺术风格与特点的研究[J].黄河之声，2018，000（23）.

⑤ 王铭.浅析巴赫与亨德尔的音乐创作背景及作品风格对比[J].文艺生活·下旬刊，2019（3）.

⑥ 单雨璇.亨德尔声乐作品中女高音咏叹调的艺术性及演唱方法[J].黄河之声，2019（8）.

⑦ 陈进，孙晓品.浅析亨德尔声乐作品对声乐技巧训练的价值[J].中国文艺家，2019（2）.

⑧ 何学范.亨德尔声乐作品中旋律的"装饰''特点[J].黄河之声，2018，No.510（9）.

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