印象派光影理念在水彩画创作中的运用刍议

陈玉怀

摘要：印象派光影理念在水彩画创作当中，可以完成美感以及意境的有效渗透，达成水彩创作意境全面提升。在水彩画创作当中，我国画家在画作时融入了中国画意象元素，从材料、媒介、光影、色彩、意境等方面，拓展了水彩画创作空间，丰富了整体艺术语言，可以全面提升水彩艺术品味。因此，本文将就印象派光影理念在水彩画创作中的运用展开讨论，阐述光与影的基本理念。研究印象派光影理念在水彩画作中的元素体现，分析如何在水彩画创作当中使用光线特征营造有效的艺术形象。

关键词：印象派光影理念;水彩画创作;光线应用;研究分析

水彩画在我国经过改良后，“意象”实现了全面增强。我国对于“意象”的体现在光影当中进行展示，因此，在水彩画中运用中国意境，可以融合光影理念，完成二者的有效融合。作为一种形象化的印象，水彩画通过光线搭配，可以完成客观反映，使画家的主观意识经过色彩、光线的加工，完成情感渗透。可以与欣赏者达成精神共鸣，实现象与意的融合。对于我国国画的传统审美特征而言，中国画的精髓可以通过意象形态以及水彩画的光线完成全面引导，形成我国自有的绘画理论，影响水彩画的后续发展。就意象而言，其具有西方的“意象”，又有东方的“意境”，二者可以通过光影，完成有机融合，实现人文境界的全面提升。

一、水彩画“光”与“影”的溶合概述

就我国目前水彩画发展局势而言，我国非常注重水彩画光与影的融合。“光”是水彩画构成的原因，而“影”则是水彩画构成的结果。在相关物体构成当中，光与影可以实现阴影包围，完成其自身的物理作用，对观赏者起到了明显的精神引导意义[1]。同时，通过光与影的应用，它可以使画作更具感染力以及表现力，光与影相互关系在绘画当中，其表现与效果一直都是画家潜心钻研的重点区域。作为绘画的艺术语言之一，光与影具有独特的艺术表现力，可以在不同阶段实现不同的表现因素以及后续效应。就不同时期的水彩画家而言，其自身拥有不同的绘画特点，发挥光影可以实现水彩画的艺术表现力以及艺术效果，完成作品个性表现以及精神层面的全面创新。在鉴赏水彩画艺术作品时，需要根据光与影的应用，完成客观评价。

画家通过画面形式以及主观情感的视觉符号，完成对生活景物的相关描绘。在自然客观景物描绘当中，运用二维平面创造出三维立体空间效果。利用光影，可以有效加强画面视觉效果的冲击力。此外，就光影运用，西方自文艺复兴时期，当时的艺术家便有目的、系统性的研究了光影在绘画作品中的应用含义[2]。从文艺复兴作品进行分析，就达芬奇、卡拉瓦乔、伦勃朗等画家而言，其自身的绘画均与光影具有明显联系。我国在同一时期的绘画作品中，部分画家运用传统水墨效果，也充分体现出了光影的重要含义以及发展轨迹。例如，清“扬州八怪”之一的郑板桥所画的墨竹，营造出了竹叶在月光下照射的景象。因此，就我国目前发展形势而言，光影对于画作的整体意义非常深刻。随着我国后续不断改革以及互联网的融合，水彩画早已经脱离了原有的格局，实现了全面增长。水彩画的涵盖范围愈加广泛，几乎可以与任何事物、任何意见、以及任何想法实现结合。画家将脑海中的相关审美认知，通过色彩以及光影进行表现，可以摆脱传统的思维束缚，与观众构成精神交流，成为重要的绘画语言。以画家的代表符号，光与影的运用可以就画家的个人情感实现，表达欢快的画面效果，可以通过光影表现;而悲伤的效果，同样也可以通过光影的感染，二者形影不离。光影同在可以使画作更具层次感以及质感，艺术感染力以及魅力也就更为深刻。光影是画家在水彩画创作当中的支柱，同时更是研究重点。画家必须全面了解、熟悉、掌握，以求得更好的运用以及发挥其自身的特点，可以使作品艺术效果展示出更为灿烂的光芒。

二、印象派光影在水彩画中的表现形式

（一）逆光的表现形式

水彩画创作当中，印象派光影理念主要可分为“逆光”、“单一而聚集光线”、“强光”等表现[3]。其中，逆光可以通过光源从物体后方照射，而产生光影。作为一种特殊的光影形式，逆光与其他的光源相比，此种光线虽然不易塑造物体的空间感以及具体体积感，但是其可以表现出物体对象的外形，并就逆光的特点实现强调、突出物体造型的轮廓美。例如，我国水彩画大师王肇民的水彩作品《大叶紫薇》[4]当中，作者便运用了逆光的表现，故意模糊了黒油罐局部、台布等其他的元素。在逆光中，对大叶紫薇、边缘枝干处理突出。而其他窗框边缘、衬布等在光影当中若隐若现，融合水色的微妙变化，造型模糊和清晰可以赋予画面柔美与硬朗的光影对比效果。

（二）单一而聚集的光线

在水彩画创作当中，印象派光影理念对于单一而聚集的光线进行全面认定。在印象派光理念当中，单一而聚集的光线指光源单一，且不受任何其他光线影响，保持稳定聚集的照射光线。就印象派光影理念而言，此种光线可以全面显示出物体的细节刻画。同时，对模糊不清的阴影实现有效处理，集中视觉效果。在水彩画创作当中，大多数作品均利用了聚光效果，可以使原本较为普通的题材展示出其自身独特美感，获得了有效的关注。例如，美国著名水彩画家安德鲁﹒怀斯的水彩作品《她的房間》[5]中，《她的房间》的题材为静物画，且白色海螺位置摆于窗前。此种构图方式以及题材在水彩画创作当中极为普遍，甚至在20世纪五六十年代美国激进派的画家眼中，此类取景以及题材过于庸俗，不具备参考价值。但采用了单一而聚集的光线绘画手法，将整幅画作的重点进行突出，使观众产生明显的视觉冲击力。光线通过窗外，投射在白色的海螺上，使画面产生了强烈的对比。此外，作者采用了纤细的写实技术，在水彩画颜料未干透时，进行衔接，运用擦洗层层刻画等技巧，完成了色彩层次过渡。其色彩过渡非常自然，带有水彩画独特的光影效果，表达出精神层面的象征和隐喻。

（三）强光的表现

就强光而言，光线充足且强烈，可以模拟出光线直接照射在物体上的效果。且通过物体的光影，折射出独特阴影的绘画形式。强光的表现需要画家对于光的折射具有明显认知，就通常气候特征而言，强光在10点至下午3点左右最为充分。因此，其室外物体受到强光照射，会使物体展示出来更加丰富且多变的光影，使物体轮廓明确，体积感极强。与逆光、单一而聚集的光线绘画方式相比，强光作品在色块区域当中保持着纯度极高的特征。在水彩作品中，其作品可以利用强光，完成水彩画特有的干净、明快特征，可以使绘画主体在强光中更为清澈耀眼。例如，美国肖像画大师萨金特的水彩作品《辛普伦﹒帕斯系列人物作品》[6]。其运用了明显的强光绘画技巧，光与人物在画面中有机结合，展示出栩栩如生的特征。欣赏画中的人物，在光影作用下，可以使观众产生仿佛画中人物活着的错觉。很多观众在观赏当中，均感受到了画家通过人物所渗透出来的精神理念，完成了与画家的精神交流，实现了自身审美意识的有效增长。

三、印象派光影理念在水彩画中的有效运用

就光线在水彩画中的应用而言，完成光线与视觉效果处理、光线与构图关系的处理、光线与氛围营造的处理，将保证水彩画实现绘画技巧的全面增强。不同的光影，可以使被绘画主体、外形、轮廓产生多变的状态[7]。通过各种状态，给观赏者带来视觉享受。随着光线受到我国水彩画家的重视，其自身对于绘画的影响便无处不在。画家在绘画中，通过光线的照射方向以及光影的形状，完成画面结构的重新布局，使画中的光影产生丰富且多变的效果。此外，为了避免在后续创作当中过于直白以及单一，很多画家运用了光影，对自身已完成的作品进行了二次构图，使原本的作品在光影后续加持下，产生了丰富的变化，重新给予观众审美启发。光线与观众的视觉具有密切关联，掌握了光线，便可掌握观众的注意力。因此，对于画家而言，在画作时必须将自身置于画家与观众的两个层次。在进行具体水彩画创作时，结合各种客观思维，可以使光影在水彩画创作当中更有效地实现提升以及水彩艺术理念的全面展示。

四、结束语

综上所述，印象派光影理念在水彩画创作当中可以完成全面应用。就我国目前水彩画创作领域而言，印象派光影理念可以实现水彩画灵魂的全面塑造和提升，赋予画作生命力以及灵气。运用不同的光影效果，可以获得全新的绘画创作方法，使画面构图更加丰富有趣。光线可以渲染出不同的艺术氛围，通过水彩画中的光线应用以及表现分析，可以实现其独特的审美理念构建，完成多样性的艺术效果，以至创造出更具完美观念意识的艺术作品。

参考文献

[1]张馨锐.莫奈绘画作品中的光影和色彩艺术[J].新教育时代电子杂志（学生版），2018，000（005）：256.

[2]何鑫.简谈现代中国水彩画的表现技法[J].中外交流，2017，000（029）：52-53.

[3]崔凤东，刘元赫，林雅雯.捕捉大自然瞬息万变的光影——浅论印象派油画画家[J].文艺生活·中旬刊，2018（4）.

[4] 王肇民：《王肇民水彩畫作品集》 岭南美术出版社 1985.06 ： P. 4

[5]怀斯：《艺术巨匠-怀斯》 河北教育出版社 2015.07： P.70-71

[6] 萨金特：《500年大师经典水彩》 中国书店2016（11）： P.066-067

[7]王柯.印象派绘画艺术图案在服装设计中的应用思考[J].明日风尚，2018，000（017）：P.16-16.

（揭阳画院 广东 揭阳 522000）