剖析安徽花鼓灯表演中的“形、气、情”

谢柳璐 覃海

摘要：安徽“花鼓灯”来源于民间，更来源于人民，在当地人民生活中产生与流传，他们的生命力扎根于生长的土地里。汉族歌舞表演艺术热闹非凡，表演形式多变反映了“花鼓灯”具有个性化的艺术流派，当表演场域转换时，“花鼓灯”不只是皖北一带人民在喜庆节日玩花灯的一项活动，而是进入职业化课堂中，我们提取“花鼓灯”独特的运行方式，对此进行解构分析。首先以“气”控制步伐重心的失衡转换，掌握步伐动作的“形”，感知安徽“花鼓灯”表演的“情”，达到以气带舞，深透于本民族的生活情感、情绪、情境中，刻画出“花鼓灯”的人物形象，达到与心灵引起的共鸣，产生特殊的联结情感。以舞动和神情状态“再现”情感，挖掘本民族文化，试图找到自然又质朴的情感，同时满足当今身体训练的需要，用内心情感表现“花鼓灯”舞蹈艺术的原本样貌，使“花鼓灯”的流派风格、动律节奏、体态与情绪深入身心，呈现出安徽“花鼓灯”民间舞的表演风格特点。

关键词：安徽花鼓灯;步伐;气息;情感表达

一、安徽花鼓灯的步伐形态

（一）步伐形态的平衡与重心

步伐在安徽“花鼓灯”民间舞中，具有独特的表现形式，更是体现“花鼓灯”表演风格的重要存在。步伐的产生与社会、历史、文化内涵、自然环境等因素息息相关。把握步伐形态特征，以步伐重心的转移，使动作具有不同的形态特点，我们需剖析步伐的运行方式，从而反映每个民族的风格特点。如“花鼓灯”中的碎步、刹止步、双环步、登山步的重心都为前半脚掌，上身多为倾、拧、靠的基本形态。旧时的“花鼓灯”女角“兰花”形象中，脚下为踩寸子表演，打破日常身体平衡，创造超日常技巧性动作，随着时代的改变，寸子变为平底鞋，但依然在表演中保留此形态的特点，身体以倾拧重心来推动步伐的变化，碎步在流动中体现快速而平稳的动态。

其中如“ 刹止步”以亮相后形态的特点，身体借重心推动至前，将运用肌肉控制力刹住步伐，姿势为呈现动作的最终阶段，借以身体的余力，创造反弹力的特点，因此步伐与上身形态相互推动，在直立平衡的稳定下，体现上身形态感与步伐的动力感。“登山步”的重心将会根据自然的地吸引力找到平衡点，重心的动势呈现在前，前半脚掌落地，以左右两边交替进行，控制重心来形成动作变化与流动调度的协调性，步伐进行时，保持膝部关节不放松，使脚掌与地面有力量地摩擦。“双环步”为左右单边重心，在小腿交替划圆下完成动作，轮流维持左右重心平衡。“平足步”出现在“花鼓灯”基本步法中，与上身动律相配合，表现内在的韧劲，由“花鼓灯”的男艺人模仿女人动作时，所呈现的小步伐，脚下需要“梗”着走，以稳定身体重心。在不同的流派艺人表现各异的动作与路线，体现动作风格特点、情感、人物形象，挖掘出“花鼓灯”内在涵义。掌握“花鼓灯”表演中“溜得起，刹得住”独有特点，控制身体平衡变化，巧妙地带动重心，训练动作与动作之间连接的稳定性，达到脚下步伐不离散的技艺动作。

（二）步伐形态与环境的影响

“花鼓灯”原为民间广场艺术，因此步伐形态是伴随民间特殊环境而形成的，动作多具即兴表演色彩，脚下步伐在安徽“花鼓灯”民间舞中尤为重要，因当时在民间社会脚踩寸子，讲究脚下的稳定性，长期以来自然就出现不同的步伐。“花鼓灯”产生于人们的劳动生活中，人们在枯燥的秧田里劳作，当有舞、歌、锣鼓时舞动，对生活一切的来源，更能反映人们的幸福感，以独特的形式诠释着家乡情的美好与朴实。在“花鼓灯”中的“拔泥步”来自生活劳作，双脚行走在民间秧田里淤积的泥土上，在深泥里拔地而起，其动作带有韧劲感，突显汉族“艮劲儿”。“上山步”源自劳动生活动态，像人们在爬山路，身体自然向前，一脚向前，一脚后跟向下压，使双脚交替推压，力量不轻浮，以腳下的衬劲体现登山形态，在舞蹈中具有独有的登山特点。

旧时以“三寸金莲”小脚为美，脚对男性需求来说，小脚更受观察，在“别步”中体现男女在特定环境下与人们所产生情感反应，“兰花”因此产生躲避之意，迅速收脚。在人们看来，小脚是“女性美的标志性”，但更多地是在摧残人的身心体质，因此在旧时，刚踩寸子的女性，行走时身体重心不稳，好似风摆柳一样，当成熟女性习惯穿着寸子，相比前者稳健许多，脚下干净利落，上身平衡后具备松弛心态，形成女性曲线美“三道弯”的形态，“三道弯”是“兰花”的独特形态，上身略靠右斜后，右肋骨往上，保持气息向上领，脚下为左脚重心，右脚轻点地，单边重心踩在寸子上身体不下塌，动作平稳扎实，形成女性身体特有的曲线美和“弧线上提”的体态特征。与男性扮演的“兰花”角色结合，脚下的步伐刚健有力，使得安徽“花鼓灯”的步伐在特殊环境下影响很深，决定步伐在表演空间中的动力。

二、安徽花鼓灯的气息运用

（一）气息与步伐的控制

演员或舞者在表演中除了运用身体表现舞蹈外，还需巧妙地运用气息控制身体完成动作，把内、外、心、形、气、身合为一体，更好地体现“花鼓灯”原有的独特感染力。在表演安徽“花鼓灯”时，步伐在表演形式上占重要位置，步伐成为行走中的艺术，利用脚的移动方式，不断改变呼吸节奏，通过节奏带动步伐，贯穿于步伐内，根据使用不同的气息控制与表演空间调和，形成流动性步伐。步伐静默时是身体形态的终止点，则气息是情感的“延长线”，使得在停顿造型上突显动作中的平衡感，这些停顿非静止，而是转化和延续。“花鼓灯”碎步时，分为前、旁、后三种步伐，在单一训练步伐中，需要小而快，体现身体超日常控制——“溜得起，刹得住”。如在“大起步”时，位于组合之间的亮相，以沉稳的气息控制人体的形神和韧性。“后勾跳起步”的步伐快速而灵巧，以瞬间提气来带动身体，在流动中达到身体的平衡控制，在流动中寻找瞬间静止，步伐为动作的核心所在。

安徽“花鼓灯”强调“刹住不断线”，步伐形态静止时，则气息不静止，以呼吸延长气息，如没有气息，动作形态将会呈现过于僵硬，将力量在步伐流动中逐渐增强，在停顿动作形成反制的阻力，呼吸与动作力量抗衡，可以扩张动作的空间幅度。因此气息在步伐上起到很大的作用，这两者密不可分。

（二）气息与情感的关系

“兰花”一词为“花鼓灯”女性角色的称谓，“鼓架子”则是男性角色，在“花鼓灯”舞蹈表演中，角色是刻画男女的人物行形象，以此特定表达人物情感。气与身体合二为一，身体气息由心而发至情感，是情态的刻画，当人体日常吸气和吐气时，是气体交换的活动状态，日常中的气息与舞蹈动作气息截然不同。舞蹈气息所产生的变化，一是根据动作的能量，与呼吸相结合来控制动作的力度，以气息来带动动作的力度。例如，当做延伸动作时，一口气息改变动作的时值，气息则舒缓地慢吸或慢吐，达到绵长而悠远。当动作快且强烈时，则需将气息时值缩小到最短，气息为急促的，在规定时长完成所需动作，呈现动作的形态，因此呼吸和节奏力量相互影响。二是根据舞蹈情感变化，人类的身体具有多样化的情绪，情感由心而发，将会改变呼吸的性质，这是自然地表现。人类基本情绪有喜怒哀乐四种表达方式，例如，当舞蹈表达喜悦时，身体动势则向上，吸气会比呼气时间长。当表达哀愁哭泣时，情绪低落，呼吸次数变为间断紧密，气息所呈现为低沉的状态。“花鼓灯”的表演形式复杂多样，敲锣打鼓地大闹花灯，在强烈欢快音乐节奏下舞蹈，节奏紧促而有力，因此人们情绪状态必定是高涨的。当我们在课堂训练时容易忽略气息，如男女情感交流的方式“三点头”，其难度在于以呼吸带动身体，通过面部传情达意，结合节奏随之而改变，放眼时慢长吐气，收眼时快吸气，具有男女情感色彩，而我们需要在其中把握气息的贯穿，控制呼吸的速率，注重气息节奏与情感结合，以此更好地诠释“花鼓灯”内在感觉和韵味。

三、安徽花鼓灯在表演中情感表达的运用

（一）如何通过身体动态体现情感

情感是每个人自身对物质与精神世界所产生的心理反应，当表达“花鼓灯”人物情感时，经过自身吸收、消化、重新认识和整理，体现最合适最贴切实际的体验状态。在我们日常生活中，情绪反应也许能隐藏，但舞蹈中的情感需要夸张化，动态是传达意义的，任何一个舞动都能成为传达语言的意义，掌握动作的形，感知人物生命的情，对生活情境、情感建立联想的形象，达到与之引起的心灵共鸣。在情感浓度上做到恰到好处，以舞动和神情形式“再现”情感，舞蹈中抒情形式最终以依附内容形式，有层次和递进关系外流，当动态发生改变时，在于形和情。首先情节性情感，由生活经历上延伸情感表现，在中国民族民间作品《说兰花》中，以安徽“花鼓灯”作为素材，用情感表达女性“兰花”的形象，传达出兰花之情，含蓄细腻的情感，第一在兰花与鼓架子的表演情节，突出男女之间倾心爱慕，以“凤凰三点头”眼神传达情意，节奏加快，层层关系愈来愈近，加深对“鼓架子”产生的情感。第二在做“簸箕步”时，以重心倾倒，透露内心情感的厚重，脚下扎实有力，说明“兰花”充满生活劳动气息，质朴与纯真，把“兰花”内心情感。在情感表达上要追求本体的强化，通过眼睛和面部肌肉达到精准位置，情感则与观赏者产生共鸣，充分地展现民族情感与生活状态。

（二）民族情感表达对表演与环境影响

人们演绎舞蹈时，情感表达为舞蹈内涵的方式之一，但并非单纯某种意义的表达，而是整体中涵盖许多意义，如人们会通过载歌载舞方式传递情绪，人们在舞蹈中歌唱，更能直接传达意义给观赏者，在两者之间建立无形的桥梁，能让情感表现突出，达到情绪的饱和点，从而产生心灵上的共鸣。例如第十二届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评奖中有两个舞蹈作品，作品由安徽省花鼓灯歌舞剧院创编，《远去的兰花爷爷》作品中主要角色为老男艺人，反演 女角“兰花”，以细腻的情感打造“兰花”的形象，表达汉族女子内敛、羞涩的性格，突显“陈派”陈敬之民间艺人的风格流派，“兰花”动作情感细腻活泼，善于刻画人物形象，作品中“蘭花”爷爷扮演女性角色，从对角色到对扇子的运用，情感描绘和细节处理有独到之处。作品中演员跪下地前俯身时，那种安徽人民对“花鼓灯”艺术的崇敬与流传血脉的情感油然而生，将抖扇动律特点转化事物的多元生命，骨子里无不散发着安徽人民对“花鼓灯”的热爱。再到于晓雪《淮河共乡土》作品，突显出“怀派”代表民间艺人冯国佩的流派风格。人们常用“向前三步风摆柳，向后三步牡丹开”形容动作，步伐轻盈矫健，以步伐表现年轻女性的俏丽，到鼓架子的典型动作融合，为女性最终的本质添上一笔，人物形象含蓄中风流，妩媚动人，更加显现老艺人的岁月沧桑，依然把“兰花”视为珍贵生命的象征捧在手心。导演以进退碎步来做调动，用扇子转化表达，让每个人深入淮河情中，让“兰花”流淌在淮河上，整体离不开对家乡的赞美。淮河文化在“花鼓灯”舞蹈艺术上赋予生命，为“花鼓灯”艺术背后打造一道坚实的墙。

这两支舞蹈作品诚然为不同流派风格，但表达着“传承”文化，老艺人与年轻弟子一脉相传的故事，建立民族情感，赋予其意义，呈现民族情感各有其美。在《淮河共乡土》中，老艺人把兰花一层层地传到下一代时，那个场景让我们感受到“兰花”的寓意非凡，演员同时把扇子紧紧抱在怀里，怀着一颗崇敬的心仰望着“兰花”，最直接地给我们传递信息，在舞姿体态上频繁地出现“三道弯”的优美，《远去的兰花爷爷》也是在讲述传承人与弟子的故事，更多突显了男性扮演“兰花”的角色，在授予弟子动作时，脸上洋溢着的欣慰，让我们感到这一角色的来之不易，需要保护与永远地传承下去。在当今社会，用现代编创手法创造出艺术作品，坚守着中国民族民间舞强烈的地域风格和情感色彩。一切来源于民族的“根”，以作品诠释民族典型性和标志性，如忘了原初之本，就会丢失的其民族的独特和别致，地基不稳固，何来谈创新与成长，所以一定遵循中国民族民间的根本来源，把握民族情感的深入度，抓住民族情感，也就找到了其民族的风格特点，不失其精华，还原其本真，才能在扎实的地基上活跃起来。

四、结语：

传统的安徽“花鼓灯”凭借一双“寸子”转换重心，形成独特的动作形态，将身体抗力分为不同层面释放能量，从创造不寻常的动作形态，来体现民族文化的独树一帜。本文通过揣摩安徽“花鼓灯”文化与时代情感，分析女角“兰花”脚下步伐与身体形态特点，在流动步伐中表露无疑，存在着节奏感和形态美感。在探寻安徽“花鼓灯”过程中，我们认为在延续传统文化的同时，也应追随着当代人的审美意图，扩张“花鼓灯”民间舞的历史脉络，充分地纷呈本民族心理情感与生活状态。因此通过表演中的“形、气、情”三层面分析“花鼓灯”的风格特点，让民族文化情感灌入体内，把有效言语显现在有思想情感的舞动中，掌握地域特征与风格特征，刻画动作的“形”，控制身体的“气”，感知生命的“情”，让“花鼓灯”更具有时代意义的存在感。

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出版社：上海音乐出版社，ISBN 978-7-5523-0719-1.

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原文作者：Eugenio Barba、Nicola Savarese 译者：丁凡 出版社：书林出版有限公司

出版日期：2012年10月31日 语言：繁体中文  ISBN：9789574453375.

（广西艺术学院 广西 南宁 530022）