弘扬民族音乐

赵晓笛

赵松庭先生，中国笛子艺术大师、赵派笛艺宗师、著名的音乐家与教育家，曾任中国民族管弦乐学会副会长、浙江省音乐家协会主席、浙江艺术学校（现浙江艺术职业学院）名誉校长、中国民主同盟浙江省常委。

赵松庭，出身于浙江省东阳县（现东阳市）巍山镇赵姓家族，族中排行“初”字辈，乳名赵鹤初。东阳赵家源自北宋魏王赵廷美一脉，随宋朝南渡，迁至浙中定居。东阳位于层峦苍翠起伏的浙中丘陵，歌山画水，钟灵毓秀，人文荟萃，“形胜之美甲于他邦”。自东汉兴平二年（195年）置县至今已有一千八百多年。唐宋时代，东阳已为“婺之望县”，今更有教授县博士乡之称。巍山距东阳城60里，古称永寿乡，背依巍山，面对笔架山，两侧有白溪和渼沙溪蜿蜒合流而过。巍山自古以来学风蔚然，书院棋布，如环清轩，兴学堂、绿旖书院、林水斋、栗园和晚香居等。音乐则以丝竹称，也是婺剧的发源地。这里的山水孕育了一代代学子贤士，赵松庭的音乐文化底蕴润泽于这片土地。

赵松庭自幼接受中国传统文化熏陶，熟读儒道释经典，后又接受新学教育，曾先后就读锦堂师范和上海法学院。长辈希望赵松庭继承父业，专攻法律，但赵松庭酷爱传统戏曲，痴情民族音乐，最终放弃法律专业，选择音乐作为职业，1949年考入解放军文工团，开始了50多年的艺术生涯。

一、艺术成就

《早晨》是赵松庭笛曲创作和演奏的成名之作。1954年， 赵松庭在朝鲜战场负伤，回国在东北疗养，远离战场隆隆炮声，眺望窗外旭日东升，耳闻晨鸟啼鸣，江山如诗如画，此情此景给他带来灵感，由此创作出笛子独奏曲《早晨》。此曲的创作，采用了昆曲曲牌《点绛唇》音乐元素，以现代音乐理念和表现方法创造意境，结合中国竹笛南北两种风格表演技巧扩展笛子表现力，笛曲既有舒缓悠远的优美旋律，也有上下起伏的音阶灵动，一改旧笛曲的风格，为前人所未闻。《早晨》可以称之为我国现代意义笛子独奏曲的第一曲。

赵松庭从部队复员后在东阳婺剧团短暂任艺术指导。1955年，浙江省文化局贯彻执行中央文化部组织民间音乐舞蹈队伍文件精神，次年赵松庭调入筹建中的浙江民间歌舞团（今浙江歌舞总团）。赵松庭成为浙江民间歌舞团的创始团员和元老。

赵松庭在浙江省民间歌舞团工作20余年，创作了《三五七》《鹧鸪飞》《婺江风光》《采茶忙》等十多首笛子名曲;同时在演奏技巧方面，借鉴唢呐气息控制方法发明吹笛循环换气法;融合南北表现手法，达到刚柔相济，能抑能扬;发明排笛，拓宽笛子音域和表现力。

1964年，在第五届“上海之春”音乐会上，赵松庭演奏了笛曲《婺江风光》。著名音乐评论家李凌以《吹情》为题在上海《文汇报》撰文，赞美《婺江风光》是一首“以器乐写心灵”的杰作，认为它“音中有物，声中有情”。

在此期间，他还加入中国音乐家协会，并应邀到上海音乐学院兼课;录制了《早晨》《和平鸽》《牧羊歌》等唱片，出版了《赵松庭的笛子》一书。

赵松庭的笛子艺术成就，受到周恩来总理的赏识。周总理还曾邀请赵松庭和马连良、周小燕、黄虹、傅聪等几位文艺界知名人士到他家做客。他的笛曲《幽兰逢春》就融入了感恩和思念的情怀。

兰花，花之君子，古代文人喜自比之。历代江浙文人爱兰花，赵松庭也爱兰花，曾抄录古人许多咏兰诗词。他的笛曲《幽兰逢春》，可谓其创作顶峰，也是其一生的总结。他与老朋友、浙江的大律师曹星共创此曲，他创意、构思了该曲，并谱写前半部“孤兰生幽园”的意境;曹大律師代他写“逢春”喜悦部分。乐曲采用了昆曲的音乐素材，悠扬雅致，委婉抒情。作者在该曲的题记中写道：“周总理曾说昆曲是朵兰花。今天，兰花逢春，重放幽香。缅怀总理，仿昆曲情趣，作此曲。”

赵松庭于1976年调到浙江艺术学校任教，主业转向音乐教育，逐步淡出乐曲创作和舞台表演。

二、教育树人

他对全国各地慕名而来求学的笛子爱好者，来者不拒，有教无类，皆收为弟子，并秉承中国传统教育理念，因材施教，诲人不倦，博雅教育，学思并重，倾心指导，早期“业余”就成功培养出一批笛艺新秀。

到浙江艺术学校专职任教之后，开始有了笛子专业的学生，后来又相继应邀到上海音乐学院、中国音乐学院任客座教授，科班出身的笛子专业学生增多，如詹永明、张维良、戴亚、杜如松、王子恒等都是科班出身弟子中的佼佼者。他们学业有成之后，有的留校任教，成长为教授、硕士生导师、博士生导师;有的到各大音乐团体任笛子演奏员，成长为一级演员、笛子首席。赵松庭的这些弟子又带出自己的学生，一代传一代。现今，我国各大音乐学院、各大音乐团体的著名笛子专业教授、演奏大师，大半出自赵松庭门下。赵松庭成为中国赵派笛艺的宗师，他编写的笛子教程《笛子演奏技巧十讲》成为笛子教材的经典。

三、研究理论

赵松庭在音乐理论方面的造诣颇深。他的胞弟赵松龄是同济大学声学教授，曾任同济大学物理系主任。两兄弟合作研究管乐器的发声原理和实际制作。

古人云，“工欲善其事，必先利其器”。音乐也是如此。没有良好的乐器，音乐家也难出伟大的作品。中国民族音乐的一个严重不足或说短板，在于乐器。相较于西方长笛，赵先生常常感慨中国竹笛在音准、音域、转调、易裂等等方面存在缺点，尤其是对音准，需要靠吹奏者气息控制和手指按孔矫正，完全靠经验，很不规范。为此他热心于乐器改革，发明排笛、低音弯管笛、同管双笛（雁飞篪）等，拓宽笛子的音域、音阶。更重要的是，他与胞弟共同研究温度、闭管、开管、管径、管壁厚度、开孔的位置、孔直径长短等等因素与频率的关系，前面各项因素发生变化及其互相影响，则频率也相应发生变化。这项管乐器的计算理论，在中国乃至世界都是最先进的管乐器科研成果。它从理论上解决了笛子、箫以及各种吹管乐器的频率计算问题。其重要论文有：《横笛的频率计算与应用》《温度与乐器音准问题》《一种古老而新颖的民族乐器——同管双笛》《同管双笛（雁飞篪）的性能及其实用设计》等。

赵松庭还对中国竹笛的源流、笛子艺术的继承与发展、笛子教学方法等进行深入研究，这些收录在其专著《笛艺春秋》中。

四、继往开来的方法

中华文化的传承之道，传承的理念，或传承的方法，可概括为四个字“继往开来”。先秦诸子百家，历经传承发展，在历史上形成思想各异、形形色色众多门派，仅仅儒道两家本土原生之道，内部分支门派就多不胜数，有的还彼此争斗。但不管门派思想如何不同，其文化传承的方法却是基本相同，即“继往开来”，一方面继承以往思想文化，一方面开辟新的道路。例如宋明哲学流派理学和心学，两派皆承儒学，兼容佛道哲学思想，但又有很大分歧，彼此争论不休，理学大师朱熹和心学大师陆九渊曾展开一场旷世之辩，激辩三天三夜。然而，两派在传承方法上却是完全一致，朱熹重视“继往圣，开来学”，另一位心学大师王阳明也言治学为“继往开来”。这样开发性的传承之道，使得中华文化流水不止，生生不息。

中华民族音乐文化作为中华文化的重要内容，源远流长，丰富多彩。中国古代先民发明埙、笛、篪、钟等乐器，是他们从感知宇宙自然之声中悟出的，其声音空旷深沉而悠远，似乎存在宇宙的秘密，蘊藏先民的智慧。历史上的诗经、楚辞、汉乐府、唐诗、宋词、元散曲、明清戏曲，还有中华56个民族史诗和民间音乐传承，经历长期发展，积淀了无数音乐宝藏，可谓浩如烟海。发掘其秘密，学习其智慧，并弘扬之，复兴民族音乐事业，是中国音乐人的使命。

赵松庭痴爱中华民族音乐，从艺五十多年，弘扬民族音乐，无怨无悔。他对民族音乐文化的传承也沿用了“继往开来”的方法，从传统文化中汲取一瓢精华，以现代的开放的理念加以发扬光大。一方面，赵先生有深厚的国学功底，能让他较深领会中华民族音乐文化的精华，并继承之。另一方面，赵先生又接受过新学教育，了解新文化和现代音乐，这使得他能够做到传统与现代相结合，在继承的基础上推陈出新。他在笛曲创作中，灵活运用传统戏曲音乐元素和古代诗词意境，以现代音乐手法和笛子表现技巧，创造新时代音乐的新意境，开中国当代新笛曲之先河，《早晨》《三五七》《二凡》《鹧鸪飞》《婺江风光》《采茶忙》《幽兰逢春》等笛曲的创作都是如此方法;在音乐理论研究、教材编写和教学中，也是融汇古今，结合中西，因材施教，培养后学;在乐器制作理论研究和实践上，发掘骨笛、埙、篪等古代管乐器资料，研究古代管乐发声原理，以现代声学理论，计算横笛频率，创新发明同管双笛（篪），使得管乐制作从经验走向科学。先生以诸多建树，开创赵派笛艺，可谓继往开来的笛艺宗师。

赵松庭是豁达之人，既领会儒家“穷则独善其身，达则兼济天下”的人生哲学，也喜好道家逍遥游、顺其自然的思想，对释家思想也有所领悟。他的五十余年艺术生涯，大起大落，时达时不达。面对荣辱，个人境遇的变化，他都会从儒道释哲学精华中找到个人的处世和为人之道，尤其身处不达甚至困境之时，做到独善其身，宠辱不惊，颇有古代士人的风范。

赵松庭爱好唐宋诗词，喜欢写律诗。1982年9月，赵先生登上了泰山玉皇顶，感慨颇多，作五律一首：

志在玉皇顶，白头攀紫岑。

豪情随蹬涌，幽思逐云生。

历尽崎岖路，求来坦荡心。

苍松万千树，无语却知音。

此诗乃赵松庭对自己一生追求弘扬民族音乐事业的述怀，也是他的墓志铭。