百年荣宅与现代影像作品结合的新型展馆空间

摘要：清末民初著名民族资本家荣宗敬于1918年购入的家宅——荣宅，百年来几经易主，直至2011年，热衷于历史文化遗产保护工作的意大利时尚品牌普拉达（Prada）发起荣宅的修缮工程并出资，历时六年完工，荣宅于2017年正式对外开放。2020年11月，荣宅以全新的展览形式演绎了艺术家亚历克斯·达·科特（Alex Da Corte）于2018年创作的循环影像作品“橡胶铅笔恶魔”（Rubber Pencil Devil）。荣宅内贴有透明色膜的门窗玻璃、打蜡的木质地板、半透明的雪花石灯罩等与背投影立方体展示的现代影像作品结合，在光线影响下，营造出一种和谐融洽的色彩氛围，打造出了一个特殊的、有故事、有灵魂的新型展馆空间。

关键词：荣宅;建筑;影像;光线;展馆空间

中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）19-0-03

1 百年荣宅的旧貌

百年老宅荣宅坐落于上海市静安区陕西北路186号，始建于1899—1910年，紧邻被称为“中华商业第一街”的南京路。19世纪90年代至20世纪前10年是上海近代建筑业迅速发展的时期，此时的房屋在建筑设计和建造质量方面有着极高的水平。1918年，清末民初著名民族资本家荣宗敬从一个德国房主手中买下这栋房子，后委任上海滩的著名建筑设计师陈椿江为之修缮，为这座西式豪宅增添了中式色彩。

荣宗敬生于江苏省无锡市的荣巷，14岁就外出闯荡，23岁时与21岁的弟弟荣德生在上海鸿升码头开设了广生钱庄。1900年与人合伙创办保兴面粉厂，三年后创办福新面粉厂，1915年创办申新纺织公司，1921年在江西路建设三新大厦，作为三新财团的总部。在积弱的中国，三新总公司代表着民族工业的最高发展水平，西方媒体称荣宗敬为“中国实业界的拿破仑”，荣氏兄弟的创业故事后被写入日本的小学课本。毛泽东曾对荣家作出极高的评价：“荣家是中国民族资本家的首户，中国在世界上真正称得上是财团的，就只有他们一家。”[1]

荣宅是一座钢筋混凝土结构、具有折中主义风格的独立式三层西式住宅，占地近1 500平方米，拥有30多个功能空间，是目前上海保留最完整的独立式花园洋房之一。1920年扩建时增盖了顶部为圆形穹顶的六角形辅楼。主楼立面两层设有列柱，柱式涵盖古希腊陶立克、爱奥尼克、科林斯三种风格;建筑内外门楣和窗沿上均覆盖了精致的雕花装饰，窗户顶部的彩绘玻璃绘制着荣家的发展史;屋内散发着厚重木香的壁柜、米色的漆壁炉与半透明雪花石灯罩处处透着20世纪富贵人家的高级感。

2 百年荣宅的新生

2011年，意大利时尚品牌普拉达发起荣宅的修缮工程，虽然将荣宅作为在中国举办各类时尚活动的场地，但并没有按照一般的秀场或展馆模式去打造，修复工艺和安装技巧都尽可能仿照百年前的欧洲传统，力求恢复其本来面貌[2]。这场修缮工程造价昂贵，为了修复客厅地面上的多色六边形釉面砖，特别邀请意大利工匠将百年前的古砖制成模型，重新配置瓷泥，手工浇筑镶嵌图案，再将制好的瓷砖块块回填、层层压紧、锻造融合;屋内的彩绘玻璃也全部从意大利进口，由于走廊天窗玻璃中葡萄藤图案缺失的部分无法复制，修复组花费大量时间寻找到1940年德国生产的彩窗玻璃，使用几世纪以来玻璃匠人流传下来的传统技术，对玻璃面板进行处理再重新安装上去。工程历时6年完工，彰显了普拉达对细节与手工艺的极致追求，体现了历史建筑的不朽魅力。现在的上海荣宅与米兰伊曼纽尔二世长廊（Galleria Vittorio Emanuele II）、威尼斯王后宫（Palazzo Ca’Corner della Regina）、米兰展馆并肩为普拉达基金会在全球的四个展馆。

荣宅继2017年10月修缮开放以来，举办了“罗马1950-1965”艺术文献展、刘野“寓言叙事”个展、艺术家Goshka Macuga“我曾为何物”艺术展、李青“后窗”个展等展览。举办“寓言叙事”展览时，刘野的作品分散挂在不同房间的墙壁上，因荣宅百年前欧式风格的建筑构造和装修布局，墙上的油画与整个建筑相得益彰，仿佛百年以來这些画就一直静静地挂在那里。刘野绘画作品呈现出的精致与忧郁，与老上海的气质不谋而合，游走在各个楼层的不同空间中，让人不觉恍惚，荣宅独有的气质使画展得到了最完美的呈现。李青的“后窗”个展更是结合荣宅这一特殊的环境而打造，极具地点特殊性。他收集了很多拆迁房屋剩下的破旧窗框，在上面作画，一个个的小格子框出了一个个虚构的“后窗风景”。此时的荣宅并不是一幢普通的建筑，而是一件可以产生某种联系的装置，带领观众深入探索其历史与空间，解析从往昔韶华到摩登都市发生的变化，就此展开了这座百年老宅新生后在现代艺术圈焕发光彩的旅程，为我们解答了如何在一栋百年老洋房内呈现新与旧、时尚与传统的碰撞。

3 亚历克斯·达·科特的循环影像作品“橡胶铅笔恶魔”

2020年11月13日—2021年1月10日，荣宅以全新的展览形式演绎了艺术家亚历克斯·达·科特于2018年创作的循环影像作品“橡胶铅笔恶魔”。亚历克斯·达·科特是一位概念艺术家，作品常跨越影像、表演、装置、绘画、雕塑等不同媒介领域。他擅于融合不同领域的多种艺术形式，调动观者的多种感官，创造出奇幻而生动鲜明的沉浸式体验，成就一件完整的艺术作品。

“橡胶铅笔恶魔”是一部高度风格化的循环影像作品，创作历时三年，包括美国匹兹堡和一些后工业城市的作品。影像总时长2小时22分钟，包含序幕和57个章节。采用高精度数码视频装置背投影像的形式，通过分布在荣宅两个主楼层19个大型背投影立方体放映其中的51幕，立方体尺寸均为240×240×240厘米。展览序幕部分提到，“罗杰斯先生为您呈现这部由57幕组成的戏剧”。弗雷德·罗杰斯（Fred Rogers）是美国广受欢迎的公共电视儿童节目《罗杰斯先生的邻居》的主持人。该节目在1968—2001年间热映，不仅经久不衰，而且受众覆盖面甚广，主持人会细心地向小朋友解释很多极其复杂的社会政治问题。很多看着他的节目长大的中年人，至今仍把他视为英雄，他带着对儿童的尊重引领了一代又一代人独立自信地成长。因罗杰斯先生深入人心的儿童节目代言人形象，接下来出现的有着明亮色彩、十足的幽默感、毫无逻辑性的情节都不再显得突兀，我们仿佛真的进入了罗杰斯先生的某一期儿童节目当中。

亚历克斯·达·科特的作品风格深受流行艺术和超现实主义的影响，波普艺术、坎普文化是其作品中的常见元素。匹诺曹、粉红豹、彼得·潘、兔八哥、辛普森、西尔维斯特猫、大力水手、绿野仙踪的女巫等20世纪经典动画角色以及拟人比例的亨氏番茄酱瓶等美式日常生活物件被作者拆解重组，重复着如同催眠般缓慢的动作，沉浸在一个被放大的、饱和的宇宙中。配合荣宅这一特定场域的展览空间，使用分幕展示的形式实现了“超越屏幕、突破画面、走入场景”的构想，如同一场梦幻旅程，赋予了艺术品全新的空间形式。

4 百年荣宅与现代影像作品结合的新型展馆空间

荣宅不同于其他艺术展馆，最特别的一点就是它是一处私人住宅，并不是专门为艺术品展陈而设计的空间，也没有设置那些传统美术馆内常见的白色隔断。因此，展示空间不再局限于过去那种简单堆积的展示效果，而成了一个有故事、有灵魂的空间。在“橡胶铅笔恶魔”展览中，荣宅各个房间的门窗玻璃都贴上了与影像作品颜色相协调的透明色膜，外部阳光照射进来，会为每一个房间镀上不同色彩环境的滤镜，室内天花板的半透明雪花石吊灯散发出来的光线温润柔和。彩色玻璃与室内吊灯结合，更好地烘托出了展览现场的气氛。

荣宅一层主要起到人流集散作用，穿过精致的门厅，顺着雕刻有精致花纹的木制楼梯上楼，映入眼帘的是一间深薄荷色的房间——晚宴厅。窗外可见后花园的景色，荣氏兄弟曾在这里大宴宾客，倡导其“实业救国”的理想。天花板一圈围有雕有古典主义精美花纹的石膏线，实现了房顶和墙面的完美过渡。富有韵味的深色木材搭建出墙壁上的壁炉，壁炉上部装饰着极具西方特色的柱式和屋檐，细节以茛苕叶纹样为主，西式的造型结合中式色调沉稳的木材，如同在中式的内里外披上西式的外衣，但让人不觉违和，展现出一种低调的高级感[3]。由此间向内展开一处三进式空间，木质护墙框出了一扇扇敞开的门。“橡胶铅笔恶魔”展览的第一部分“序幕”即摆放在此，尺寸为240×240×240厘米的背投影立方体恰好卡在门洞与窗户之间的夹角空间，考虑到观赏视线，又将其巧妙地向入口方向倾斜30°角，打破了墙面转角呆板的空间。“序幕”播放着通体为柠檬黄色背景的影像作品，脚下打蜡的木质地板向上反射着这明亮的色彩，头顶白色的天花板同样向下反射着由昏黄色吊灯散发出的光线，结合穿过贴有黄色色膜的落地门窗玻璃投射进来的橙黄色阳光，整间具有百年历史的宴会厅与播放着画面的背投影立方体融为一体。立方体仿佛已融入墙壁，成了建筑的一部分，光线色调的统一使整个空间和谐融洽。站在这里看着循环播放的影像，很容易让人忘却时间，仿佛自己进入了这个奇妙的多元空间。

展览的其余章节同样恰到好处地被摆放在这座百年荣宅的各个角落。最早的荣宅主人显然懂得天光之美，于二层尽头设置了一间日光室。荣宅整体坐东北朝西南，东南角由上至下打造了一处向外凸出的四面的正六棱柱形式的瞭望空间，四面设置有窗户，大大增加了采光面积。展览的第二幕“我想起一位新朋友”恰好摆放在这处夹角空间，背投影立方体左侧玻璃贴有黄色色膜，右侧贴有玫红色色膜。画面内容背景大面积呈淡黄色，打蜡的地板向上反射出红黄渐变的色彩。画面中的“新朋友”——一只欢快的百灵鸟的动画形象从画面左侧飞往右侧，消失在画面中。正因这处巧妙的夹角空间，两侧通透的窗户玻璃与画面融为一体。这只欢快的百灵鸟仿佛从左侧窗户飞进来，穿越画面，又从右侧窗户飞了出去，给观者留下了丰富的想象空间。同时展现出这幅影像作品与百年荣宅完美融合打造出的最佳展览效果。

展览第七、八、九、十幕散布在荣宅二层宴会大厅的四角，宴会大厅由三间卧室改建而成，足以承担一场毕业舞会，其豪华气派，不输彼时上海滩著名饭店的舞厅。大厅天花板是一块面积为45平方米的彩绘玻璃天窗，由69块玻璃组成。天窗以玫瑰花结为中心，向四周发射水晶状射线，构成了旭日纹饰，外围还环绕着螺旋绶带、月桂花纹样的传统古典花纹。大厅四周玻璃贴有蓝色、绿色色膜，打蜡的地板向上反射出阴绿色的光，天花板大面积的彩绘玻璃天窗呈现缤纷的马赛克式色彩，四个背投影立方体呈现着橙、蓝、粉、黑四种主色调。播放的画面同样呼应着大厅原有的功能，引发咳嗽的香烟、抚摸自己露出一半肩膀的背影、准备下厨把玩刀具的金发美女、雨中自由歌唱的罗杰斯先生，多彩的环境与影像仿佛将我们带入了曾经在此大肆宴請宾客的场景，那些充满自由的香艳时刻。影像作品同样被放置在百年荣宅的最佳位置，展示出了作品的最佳效果。

展览第十一幕“彼时与现在”摆放在荣夫人卧室，背投影立方体中的画面背景主要呈淡紫色，房间四周的窗户也贴有紫色色膜，整个空间被渲染为一种令人舒适的淡紫色居家氛围。画面内容是罗杰斯先生在节目中的经典场景：进出家门及更换衣物的一系列动作循环，虽然彼时与现在看似单调重复，但罗杰斯先生脸上始终洋溢着笑容。画面中的卧室与这间百年荣宅的卧室也似融为一体，在这间温暖的卧室里，也曾如此循环往复过无数次与此相同的场景画面。在这里可以发觉，正因“橡胶铅笔恶魔”展览是由罗杰斯先生贯穿主线为我们呈现的戏剧，展览整体风格贴近20世纪60年代，百年荣宅的整体建筑也历史性地还原了百年前欧洲的传统风格，两者的年代及风格相近，画面中的影像仿佛就发生在这座老宅里，因而可以打造出整体如此协调的展览空间。如果画面中是现代化的人或物，或将该作品置于白色隔断间的传统美术馆，都不会呈现如此效果。

5 结语

艺术家亚历克斯·达·科特创作的“橡胶铅笔恶魔”本身就是一件“整体艺术”作品，配合普拉达修缮后的百年荣宅这一特定场域的展览空间，影像、音乐和建筑融合成一种和谐的沉浸式体验。荣宅各个房间的门窗玻璃都贴上了与影像作品颜色相协调的透明色膜，结合脚下打蜡的木质地板与头顶白色天花板反射的光线，营造出了一种和谐融洽的色彩氛围，仿佛这部影像作品已成为建筑的一部分。光影与不同的想法、不同的建筑材质结合，创造出了与众不同的展示环境，展示的主题宗旨也因此得到了更深层次的表达。百年荣宅以其独有的饱含百年历史韵味的建筑环境与这部高度风格化的现代影像作品组合成一种新型的展馆空间，使这座沉寂多年的老宅焕发出了新的生机。

参考文献：

[1] 于靖园.百年荣宅的前世今生[J].小康，2020（3）：62-63.

[2] 百年府邸的新生[J].董事会，2019（4）：80-82.

[3] 赵晓路，左琰.从荣宅壁炉看近代上海独立住宅海派装饰风格[J].建筑与文化，2020（9）：38-41.

作者简介：刘璐（1996—），女，内蒙古包头人，硕士在读，研究方向：城市景观设计。

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