字体设计在书籍封面中的应用

倪鹏飞 纪佳松 许若楠

摘要：当今社会，书籍种类与装帧形式越来越丰富。封面作为书籍的脸面非常重要，而字体就是书籍的眼睛，是向人们传递书籍信息的載体，其作用亦极其重要。探究字体设计可以进一步完善书籍封面，提升用户体验。文章探讨书籍封面中字体设计应遵循的原则，分析字体的编排布局以及字体设计在封面中的应用。

关键词：字体设计;书籍封面;编排布局

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）19-0-03

0 前言

书的封面能向人们传递书籍信息，影响着人对该书的第一印象，在书籍结构中占有重要的地位。而字体作为书籍封面的构成部分之一，最主要目的是向读者传递书籍的基本信息。因此，作为书籍的信息载体，字体设计的重要性可想而知。优秀的字体设计不仅能够发挥传递信息的作用，更可以吸引读者，给其留下良好的印象，最大限度提升用户体验，提升整本书的价值。因此，字体设计对于书籍封面乃至整本书来说都是重要且必要的。

1 字体设计概念

所谓字体设计，指的是将字体对照视觉设计的规则进行系统性、整体性的编排。字体设计大致分为字体本身的设计以及编排设计两个方面。狭义的字体本身的设计可理解为字形设计，是对文字进行线条、形状的设计。编排设计是对文字进行空间设计，包括字间距、行间距设计等。

2 书籍封面中字体设计应遵守的原则

2.1 可识别性

文字自古以来就是传递信息的载体，倘若文字无法被识别，信息也就得不到有效传递。例如，在设计字体时会用到字体间共用笔画或删减笔画的方式，以此营造出设计效果。若不注重可识别性，一味追求设计感，便会适得其反，形成负面效应，导致受众群体识别困难，从而大大降低人们对于该书的第一印象，影响书籍的整体价值。因此，书籍封面上的文字必须具有较强的可识别性，设计者也必须基于这一原则设计，把可识别性当作字体设计的第一要素。

2.2 整体性

整体性也是书籍封面中字体设计的基本准则之一，字体设计既要保证最基本的可识别性，又要把所设计的文字视为一个整体，做到协调统一。不能只专注于单个文字的设计而忽略整体的协调性。例如，参考黑体字的字形特征进行设计时，要遵循其字体线条横平竖直、粗细一致的特点，不可为了追求设计感，进行不符合整体风格的设计。同时，也不能只注重字体间的协调性，还要考虑到与整个封面风格的协调统一，这需要设计者考虑到字体与图形、色彩等封面要素的整体搭配和有机统一。

2.3 审美性

书籍封面的文字不仅能向受众传递书籍信息，更重要的是能传达书籍蕴含的情感，展现艺术美感，给予读者更好的审美体验，提高书籍价值。伊达千代在《设计入门教室2：文字设计的原理》中提出：“文字的华丽与装饰性，体现在许多方面。线条粗犷，使人产生的感受是活力、有分量，能吸引受众的关注，加入能让大众联想到树藤、花、叶片等一系列装饰性元素，由此展现出优美生动的特点。还有文字像图画一样，有意打破字体线条、外形等固有形态，对其进行重塑，让人们感受其中的乐趣。”[1]因此，封面中的文字不仅要具备整体性、可识别性，还要具备审美性。

3 字体在书籍封面中的编排布局

排版设计对于书籍封面来说是不可或缺的环节，而封面中文字的编排布局则是排版的重点，起着引导读者视觉走向的重要作用。同时，优秀的字体编排能使书籍封面更加协调、美观，为书籍增添一分艺术魅力。

3.1 文字间的编排布局

封面中的文字主要包括书名、作者、出版社、宣传用语等。这些内容在编排过程中不能分开思考，应划分主次，进行整体设计。书籍名称作为封面的核心，占主要地位，通常位于封面中上方，因为这部分区域十分醒目。其他信息如作者、出版社等属于次要信息，通常附于书籍名称周围或封面下方位置。但是，仅对文字进行位置上的编排布局远没有达到设计的目的与效果。对此，可以通过字号对比的方式进一步完善设计。例如，将想要强调的内容如书籍名称、宣传标语等文字的字号放大，次要文字字号缩小。这样可以让画面产生反差感，使版面展现出强弱变化、节奏变化。通过改变文字的字号达到强调的目的，这样可以凸显主要内容，更好地传递信息。再者可以采用分量对比，这里的“分量”指的是字体线条的粗细，文字字号相同，但线条粗细不同，给人的分量感亦是不同的。一般来说书籍名称、宣传标语这些最想吸引读者注意的文字，会采用加粗线条的字体，而排在其周围或其他不显眼位置的文字信息则使用细线条。这可以使读者将目光集中到分量感足的文字上。此外，字号小线条粗的字体与字号大线条细的字体有时也会给人相似的分量感。因此在进行设计时，需要同时思考字号与分量两个方面，根据情况采用更适合的设计。

3.2 封面信息的整体编排布局

完整的书籍封面由多种要素构成，包括字体、色彩、图形等等，因此在设计时需要对众多要素进行整体规划，此外，也应考虑书籍内容所展现出的风格、特色以及书籍受众等潜在要素。

字体作为要素之一，需要参与到整体编排当中，这要求设计师不能割裂字体与书籍封面的关系，切勿一味追求字体的设计感，应当发散思维，通过字体与多种要素之间的组合搭配，并结合书籍自身的风格、特色，设计出最能展现书籍风格的封面作品。例如，设计对象是文学类读物，在设计之初要考虑书籍自身风格，如情感体验、人文气息等等。其次要结合书籍本身的特点，字体设计风格应当略显文雅，可采用书法体、宋体等文化气息浓厚的字体，不可选用过于活泼、张扬的字体风格。同时，字体编排布局不可过于跳跃，色彩与图形等要素也不可太过花哨、繁复。再如，设计对象是儿童类读物，可以从受众的角度入手，结合儿童活泼、开朗的性格特征，多采用圆体、卡通体等俏皮可爱的字体类型，对颜色与图形的选择也不用太过拘谨。在进行字体设计时，要避免本末倒置，要从书籍自身出发，站在读者的角度思考，综合多方因素考虑进行整体设计。

4 字体设计在书籍封面中的应用

封面中文字的主要功能是传递书籍信息，所以不建议进行过于复杂的字体设计。在书籍封面当中，通常只有书籍名称以及书籍标语会根据书籍的不同风格进行相应字体设计，而作者、出版社名称等信息大多是直接采用印刷体文字。因此，文章仅探讨书籍名称的字体设计。常用的字体风格有四种：印刷字体、书法字体、装饰字体以及图形化字体。设计师应从书的风格与内容入手，采用合适的字体类型进行设计，展现书籍情感、气质。

4.1 印刷体

印刷体指的是印刷与排版专用的规范化字体，通俗地讲是印刷时选用的字体。与其他字体不同，印刷字体规范且统一，它既能作为醒目的标题，也可以用作正文，强调字体的整体性、集合性效果。此外，这类字体获取简单，适用范围广，所以深受设计师的喜爱。目前常用的印刷字体，中文有宋体、黑体、楷体等等，英文有Times New Roman（新罗马体）等等。这些字体种类各具特色，因此，在进行字体设计时需要根据书籍内容与风格合理选用。比如宋体字字体外形方正，笔画走向横平竖直，棱角清晰明了，整体结构严谨且造型精致、优美。它在书法与雕版印刷相互融合下诞生，同时具备书法的优美以及雕版印刷的气质[2]，常用于一些文学、历史等题材的书籍。如文学作品《杀死一只知更鸟》（纪念版）（见图1）的书籍封面便选用了宋体进行设计，该书讲述的是20世纪30年代美国大萧条时期的故事，内容严谨，文风优美、温暖且风趣。正是因为宋体字本身的特点以及优美、古典的气质与书籍内容、风格相呼应，并且能够在一定程度上反映出书籍的情感，所以这种题材的书籍才选用这类字体，并在此基础上进行更具特色的、细致的设计。

4.2 书法体

书法体历史悠久，发展至今具有很强的民族性、历史性、文化性。运用到书籍封面之中，能够增强读者的民族认同感。因此，书法体经常被运用到一些有关民族文化、历史文化、中国特色等传统题材的书籍封面当中，如《诗经》《史记》《山海经》（见图2）等。此类书籍与书法体本身都具有相同的民族性，在封面中运用书法体能够更好地与书籍内容形成呼应，抒发书籍情感，二者相辅相成，可以产生更强的感染力，让读者的民族认同感油然而生。值得注意的是，在采用此类字体进行封面设计时，一定要保证字体的可识别性，尽量避免使用晦涩难懂的书法字体，否则会使书籍信息无法有效传递，从而给读者造成阅读障碍，产生负面效果。

运用书法字体，使其独有的艺术美感渗透进书籍封面的整体设计当中，通过书法字体所展现出的整体效果映射书籍内容、类别，乃至内在的情感等等，增强读者对书籍的认同感。因此设计师十分重视书法字体的运用，深挖其内涵，丰富其形式，再结合书籍的风格、内容以及所要抒发的思想情感等，对所需视觉要素进行整体性的编排、设计，使书籍封面呈现出更深层次的艺术美感。

4.3 装饰字体

装饰字体是在已有印刷字体的基础上，对线条进一步加工制作所得来的，是印刷字体衍生发展出的更具个性的字体。在封面中，结合书籍风格进行设计，打破原有字体的固有形态，创作出新颖有趣的字体，可以更好地吸引读者。以钱君陶的《音乐教育》第二卷第五期的字体设计为例，设计师将部分横向和斜向的笔画处理成尖角和圆角，使字体整体看起来更有个性，更富节奏感。富有韵律感的字体设计与书籍名称相互融合，体现了设计师整体性的设计观念，读者不翻开书就能感受到整本书的基调，从而与书籍之间建立起更深层次的情感交流。

设计师在设计书籍封面字体的过程中，基于字体基本结构，结合设计主体呈现出一定的设计风格，在字体笔画处理上赋予多种变化，承载设计文化意义，字体设计与书籍本身相互赋能，彼此融合，能让作品焕发出更耀眼的光彩。

4.4 图形化字体

与装饰字体不同，图形化字体不以任何字体为基础进行衍生设计，属于全新创作，展现的是个性、独特性。当然，图形化字体的个性、独特性并不是凭空想象出来的，而是对书籍内容、风格等进行深入了解后，在此基础上开展进一步设计和创造得来的。字体形态、结构的设计要呼应书籍的主题与风格，使其形式与内容协调统一。例如，裝帧设计师朱赢椿先生所设计的《不裁》（见图3）。此书需读者通过裁切阅读观看，设计师希望读者在阅读过程中有延迟、有休息、有期许，最后为读者呈上一本古朴、素雅，具有毛边质感的书[3]。其书名“不裁”二字采用的便是图形化字体设计，此字体并非是以宋体字原型进行设计的，而是结合宋体字横细竖粗的特点，赋予其古朴尔雅的气质，与书籍气质更好地呼应。设计者为使字体更好地贴合书籍本身，体现书籍情感、特色，对“裁”字进行了更细致、更具特色的设计。主要表现为其规避了字体横平竖直的特点，字体线条蜿蜒扭曲、参差不齐，与书籍最终想展现的效果形成呼应。设计师通过对封面中的字体进行细致设计，增强了书籍带给人们的感受。

5 结语

字体设计对于封面来说是十分重要的。贴合书籍主题的、优秀的字体设计可以更准确地传递信息，同时更具备艺术的美感，能展现书籍气质，抒发情感，为读者带来更优的视觉和心理体验。因此，要加强对书籍封面字体设计的研究，加强字体设计在书籍封面设计中的应用。作为设计师，还需要跟上整个时代的脚步，丰富自身知识储备，开阔眼界，发散思维，将时代文化融入设计中，做到从书籍中来，到读者中去，努力增强书籍封面中字体设计的艺术性，为读者带来更优秀的设计作品，进而带动书籍事业的发展。

参考文献：

[1] 伊达千代，内藤孝彦.设计入门教室2：文字设计的原理[M].北京：中信出版社，2016：56.

[2] 宋焕起.字体审美禀赋述要：兼论装帧设计用字[J].中国美术，2013（6）：117.

[3] 邵瓒.中国当代书籍设计研究[J].大众文艺，2012（12）：100.

作者简介：倪鹏飞（1979—），男，山东滕州人，硕士，副教授，研究方向：视觉传达与媒体设计。

纪佳松（1996—），男，山东青岛人，硕士在读，系本文通讯作者，研究方向：视觉传达与媒体设计。

许若楠（1998—），女，山东德州人，硕士在读，研究方向：视觉传达与媒体设计。

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