速写在古典油画学习中的作用

李念倚 江严冰

摘要：速写是西方绘画大师研究造型、收集素材、谋划画面布局的重要手段，也是部分油画技法底层塑造的必要程序。速写是学习古典油画的重要支撑，提高古典油画的学习质量，离不开对速写的深入学习和研究。

关键词：速写;古典油画;造型研究

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2021）19-0-03

0 引言

欧洲传统的素描涵盖了我们理解的学院素描和速写，文章中的速写即欧洲传统素描中短时间内用简练利落的线条或色块准确地对事物进行概括写生的速写方法[1]。西方绘画源自古希腊，速写对应的英文单词来源于希腊语，该词在希腊文中指的就是一种临时性的一气呵成的创作。在目前古典油画的课程教学中，人们着力解决的是如何使用恰当的媒介剂，利用特定的颜料层的关系临摹古典大师的作品。然而古典绘画并不是简单材料和技法的复原，古典油画的绘画性是其审美的重要一面。速写对艺术创作素材的积累补全，速写训练带来的形体观察能力的提升，速写对物象特征、神韵的把握，都与古典油画写实传神的要求不谋而合[2]。这两者之间并不独立，且存在统一性与互补性，文章论述古典大师创作中对速写的运用、速写与油画发展的历史关系、速写练习对油画学习的作用，以阐释速写对于古典油画学习的重要性。

1 古典大师对速写的运用

1.1 记录素材

在早期的西方绘画领域，一直有画家利用透镜成像技术协助作画，直到显影和定影技术在19世纪诞生，由此宣告照相技术诞生，此后诸如德加、德拉克洛瓦等大画家收集创作素材都离不开照片图像。在此之前，画家在没有相机技术的帮助下收集素材，他们收集素材唯一的方法是利用他们写生的图像。彼时，画家采取的多是通过即时的写生积累一些素材并制作绘画范本，以便日后运用在画面之中。从纽约皮尔庞特摩根图书馆收藏的15世纪意大利托斯卡拉地区画师的《人物及装饰习作》可以看到，羊皮纸上有以褐色墨水绘制的大大小小、呈各种不相干姿态的一些人物，相对工整的造型也显示出速写的一些特性。欧洲各地的美术馆收藏的绘画手稿中，为数众多的正是这些介于草图与范本之间的作品。阿尼奥加加迪藏于米兰的《头部习作》、吉尔贝蒂的《鞭打基督习作》、皮萨内诺的《服装习作》分别是或抬或低的头部描绘、鞭打姿态的人物造型、衣服的造型（配以详细的衣服图案），这些庞大的素材库里的速写显示出艺术家们对人物造型的深刻理解。达·芬奇作为文艺复兴时期多项技能的开派人物，自然万物的造型和素材也存在于其大量的手稿中。在《猫、龙和其他动物素描》《马匹的素描》等画作中，达·芬奇绘制了相同生物运动中的不同姿态，富有生机与活力。画家以画笔记录生活中各式各样的生命、景色，并将其间产生的感受融入画面中，在长期的写生经历中总结出的快速、概括的绘画方式便是速写的最初形式。尽管没有摄像技术快捷与写实，画家在速写中的独特思考与观察使其对自然进行了一番过滤，其最终提炼出来的形象也别具一番艺术韵味，或者更符合艺术的表达要求。能快速展现事物形象、神韵的速写便成了画家积累灵感、记录素材、熟悉描绘对象运动规律的不二选择。

1.2 安排构图

绘画的布局谋划是一幅作品的灵魂，高妙的布局会使作品达到意蕴悠悠之境。古今中外的绘画都重视构图的作用。古典油画的题材多取自西方的宗教、神话传说，赞助人对作品中各种人物的动态、布局等方面都有极高的要求，简明扼要的速写构图小稿是当时画家与赞助人商讨、确定画面的重要工具。在正式创作之前，画家利用速写进行构图的合理化研究，这种做法可以使画家在纸面上随意地谋划布局、构思画面情节、设置画面冲突关系。在这一方面，达·芬奇的手稿中有很多现成的例子。达·芬奇于15世纪70年代绘制的系列草图《圣母子与猫》算是他利用速写安排构图的例证中现存最早、最为完整的草图。这幅作品画面借助快速且可选择的线条，展现了作者思绪的取舍安排，也为后续素描底稿的绘制、构图的确立、模特的安排提供了辅助[3]。

在文艺复习时期，有不少画家将“最后的晚餐”作为绘画主题，达·芬奇考虑到作品是要绘制在教堂餐厅的一面墙壁上，出于致幻的想法，他以平行透视的方式构图，使画面与现实建筑空间在特定的角度形成整体统一的空间，由此绘成《最后的晚餐》。丁托雷托则用俯视的成角透视构建整个画面，这符合他一向喜欢制造画面激烈不安的冲突感。这样的构想是否可以落实，如何完美呈现，都是落实在前期的草图勾画研究上。在纸张价格并不低廉的时代，画家们甚至在书写板上反复进行速写练习，书写板可反复利用的特性激发了大家的速写兴趣。

1.3 造型研究

从现存的浩瀚如烟的古典大师的素描手稿中，我們不难看出，人物的神态动作、肌肉的起伏变化、衣褶的交叠穿插、背景的楼宇砖垣等都是艺术家们费尽心力反复研究的内容。西方绘画从古希腊开始就一直以再现自然为目标，在今天，可以看到罗马时期的庞贝壁画和法尤姆绘画都具有很高的写实程度。经过中世纪模式化的宗教作品之后，艺术家们纷纷重拾向自然靠近的艺术理念，他们以古希腊和古罗马的审美观指导自己创作，绘制出《维纳斯的诞生》等作品。在这个过程中，对于人体的解剖、光影的描绘、科学的透视等所有有助于呈现真实的自然的手法都一一被艺术家们反复研究。

对人物造型的研究可以说是欧洲绘画的重头戏，因为在独立的风景、静物等题材流行之前，欧洲绘画的主角一直是各种人物。画家一方面利用速写研究希腊时代的雕塑造型，另一方面利用大量模特探索人体的身材比例、身体肌肉结构。米开朗基罗的西斯廷天顶壁画绘制不易，天顶距离地面数十米高，完全没有现场利用模特的可能;另外，湿壁画的材料导致绘制不可以反复涂改，这就必然需要画家在地面完成人物动态、造型的草图绘制，方能在天顶游刃有余地创作。米开朗基罗的许多速写练习都与西斯廷天顶壁画中的人物有直接的关联。从《女祭司的背部》这幅速写草图中，我们可以看到他在人物肩膀、头、手、脚等部位都进行了反复的描绘，深入刻画的程度存在差别。这样一再对表现对象局部的深入研究，是文艺复兴时期艺术家们的普遍状态。

北方画家扬·范·艾克绘制的一幅线稿，几乎是成品的翻版;在安格尔留下的手稿中也有大量作品的造型研究稿。北方画法的油画作品在底层塑造阶段，以细密工整的排线交代转折变化，暗示了油画层笔触方向的安排，我们可以通过不少早期北方画家未完成的作品看出底层墨稿的速写性用笔塑造，其中具有代表性的是扬·凡·艾克的《圣芭芭拉》，其以简明扼要的线条细致描绘了人物和场景，完整地展现了画面明暗关系[2]，作品没有运用现代常用的素描铺设色块，简要的线条无疑更便于后续油彩的进一步塑造。

2 速写与油画发展的历史关系

油画发端于12世纪时期对油性调和剂的尝试，正式形成于15世纪上半叶，由凡·艾克兄弟对绘画媒介的进一步改造得以完善，距今约有600年历史。从文艺复兴开始，西欧历史记述了人性逐步苏醒的过程，以及资本主义萌芽、生长的过程。辉煌的文艺复兴在审美与艺术上承袭了古希腊、罗马时期的艺术主张，艺术作品多以宗教、神话传说为主题，也有服务于新兴资产阶级的作品，艺术表现上重视对作品情节的记述，以现实的手法描绘神话传说、宗教故事，传达出画家对人文主义的思考，对现实世界美的发掘[4]。因此，这一时期的画家格外强调对自然世界的真实描述。在科学知识的初步启蒙下，画家为更贴近现实生活，在作品中大量运用了真实的透视和解剖的知识。极具典型的情节性构图安排，严谨的透视解剖结构，无不要求画家具有扎实的素描功底。而作为服务于色彩底层的速写，其历史大概可以追溯到坦培拉、蜡画甚至更久远的时代。油画诞生于速写日渐成熟的时期，其绘画方式也始终受到速写的影响;同时，不同画家对画面效果的追求不同，也使速写作品呈现多样的风格。时至今日，对古典油画的研究，也常借助画家未完成的底稿，或是通过红外影像观察到的油画色层下的底稿，来分析画家的作画方式。

北方画派的画家，画面柔和，接近自然真实的色调，其素描底稿简洁，形体明确。通常将素描稿拷贝到胶粉底的木板上，制作好底层塑造后，后续作画对色彩的塑造多采用薄色薄油的绘画技法。到佛罗伦萨画派出现，底层素描渐渐出现色底，多使用木炭或粉笔勾勒形体，用透明的黑棕色勾勒轮廓和凸显明暗，再用白色覆盖局部亮部。相较于北方画派，佛罗伦萨画家的底层塑造有更加强烈的明暗对比，预示着后来卡拉瓦乔、伦勃朗明暗对照画法的出现。这个阶段的速写在油画中多发挥构图、造型刻画的作用，底稿勾勒简洁准确，排线规整而富有形体变化，色彩、笔触走向、画面安排大多随素描底层转折起伏而变。

到了17世纪，巴洛克风格的代表画家伦勃朗绘制的速写草图中，规整的排线少了很多，更多的是借由黑白色块表达出光的效果。这也与他绘画的豪放笔触、稠厚的色彩相呼应。伦勃朗颇受卡拉瓦乔影响的舞台式灯光风格，也在他的速写小稿中有充分的体现。洛可可风格则在构图阶段多采用C形、S形等曲线旋涡结构，绘画更加轻盈疏散，颇具华丽的氛围。不同时期，受不同的思潮影响，画家寄于画面中呼之欲出的种种思绪与灵感，皆在以银针笔、墨线勾勒时便已经定型。画家对画面表现的种种期望，都表现在画家绘制速写小稿时，主观留存特写的部分中。从文艺复兴时期速写对人物肌肉结构的细致勾画，巴洛克时期速写对黑白色块的强调表达，可以看出，古典油画自产生以来始终与速写相互影响、相互作用[5]。

3 速写在古典油画绘画学习中的重要作用

如果说素描考验的是作画者对写实规律的掌握，那么速写考验的便是作画者构思观察对象个性化特征的能力[1]。中国美术馆馆长杨力舟先生也曾强调速写的重要作用，“如果素描是在一切造型艺术的基础理论范围内，速写是素描的一部分，那么速写又是素描的基础，因此速写便是一切造型艺术的基础，速写是达到艺术彼岸的有力途径”，说明速写在造型练习中具有不可忽视的作用。

古典油画在艺术形态上表现为具象艺术，追求对现实世界美的艺术描绘。因此，对学画者的写实功底要求较高，不同于可以不断修正调整的长期素描，短期的速写训练强调对事物直观的感觉[2]。通过快速描绘形体的训练，可以大大增强学画者抓准形态和把握特征的能力，对同一事物动态的大量练习也便于学画者理解所绘事物的动态特征、绘画的基本结构规律。对不同事物的描绘，也有利于积累不同的素材。借由对古典油画大师们画作的临摹会发现，这些画作中多有画家对后续油画层的思考和铺垫。以单纯的线条穿插暗示形体，用转折和明暗交界线交代形体关系，这种线条干脆简练的起笔方法利于油画初期的形体塑造，便于为后续创作提供参考。

前文中已提及，古典油画大师们通常借速写来观察、摹写对象，积累绘画的素材，捕捉转瞬的灵感。现代的学画者通常由于成像技术的日渐发达，过于依赖图像而忽视了速写本身在记录方面的巨大作用。但摄影是否能够完全取代速写绘画，答案无论如何都是否定的，摄影难以替代速写绘画，图像中没有作画者面对写生对象时产生的主观思考。速写无论作为古典油画绘制的前期准备，还是独立的艺术表达形式，都有着单纯的摄影无法承载的灵动性与生命力[2]。作画者对艺术的认识、对形象的提炼，对对象的思考，都体现在纸上那一根根流畅快速的线条上。

对古典油画大师速写的临摹与学习，可以帮助我们更好地理解大师们在绘图布局时的种种思考，熟悉古典油画的绘画方式，参照速写的画法安排画面笔触和体积的分布，将速写生动灵快的笔法代入油画中，也可避免由于长期临摹古典油画而笔触僵硬、缺乏變化，为油画赋予自然的活力。

4 结语

速写伴随着西方古典油画的发生与发展，与油画共同记述了西欧文艺复兴以来的历史，速写的练习与古典油画的学习密不可分。扎实的速写功底能保证油画形体描绘得准确生动，丰富的速写绘画是对多样素材的积累。速写是展示构图的重要手段;速写绘画是基于素描的理论体系，是对现实生活的加工与概括。古典油画的学习离不开对形体的准确描摹，更离不开对艺术的深刻理解与思考。通过速写，能够加深对古典大师绘画习惯、绘画理念的理解，增进对古典油画这一画种的认识。速写是古典油画世界的引路者，在描摹、学习古典大师速写的过程中，我们也一步步走进古典油画的世界。

参考文献：

[1] 谢朝玺.论速写艺术[J].安顺师范高等专科学校学报，2006（3）：53.

[2] 宋晓明.浅谈古典油画的造型练习[J].美术教育研究，2011（11）：34.

[3] 陈明烨.素描史上的一个转折点：达·芬奇的构图速写[J].国际视野，2018（10）：145.

[4] 李连方.欧洲古典油画的发展论[J].大舞台，2010（9）：52.

[5] 杨大章.油画传统技法的演变与流派[J].艺术探索，1988（1）：98.

作者简介：李念倚（2002—），女，江苏徐州人，本科在读，研究方向：美术教育。

江严冰（1976—），男，江苏南通人，硕士，副教授，研究方向：油画创作与教学。

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